呼捷玛斯 集合设计法 | 广泛复制不等于廉价
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Dec 16, 2022 07:54 AM
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✸呼捷玛斯是苏联高等艺术与技术工作室，由八个院系组成——建筑、绘画、雕塑、图形、纺织、陶瓷、木材和金属加工。由四个初步课程组成的核心课程促进了院系之间的交流：图形、色彩、体积和空间。呼捷玛斯的目标是进行艺术审美的社会主义改造，他们认为复制的东西可能单体的货币价值低，但不代表其属性价值低，这种高质量设计产品的广泛复制提升了大众审美，将大众从无意识的审美苦难中解救出来。并且，呼捷玛斯的实践从基础教育开始而非哗众取宠，即使是在苏联先锋派并立的时代，因为他们的坚持的东西具备普世价值。
✸一群进步和保守的教师组成了一个充满活力的多元化环境，在激烈的辩论中形成了区别于苏联大发展时期的新想法。学校的教职员工中有亚历山大·罗德琴科和瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃、阿尔埃克桑德·维斯宁和柳博夫·波波娃、鲍里斯·科罗廖夫和安东·拉文斯基、尼古拉·拉多夫斯基和弗拉基米尔·克林斯基、埃尔·利西茨基和弗拉基米尔·塔特林、古斯塔夫·克鲁齐斯和莫伊西等俄罗斯先锋派的先驱。他们的教学贡献使呼捷玛斯成为现代主义运动的重要中心，将教学作为一种实验模式。呼捷玛斯的教师和学生认为设计教育不仅是知识转移的过程，而且是设计创新的工具。
✸呼捷玛斯的历史与包豪斯有着密切的联系。两所学校进行学生参观和展览，通过出版物和通信交流思想，分享基本价值观，由主要的前卫大师，特别是瓦西里·康定斯基和埃尔·利西茨基传播。然而，虽然两所学校都致力于艺术和技术的新统一，但呼捷玛斯旨在创造这种统一的无产阶级版本，最终导致意识形态上的差别。
View of the exhibition of student exercises from the Color course [Tsvetovaya disciplina] taught by Gustav Klutsis at Vkhutemas. Moscow, c. 1926. © MARKhI Museum, Moscow
Kirill Afanasiev. Student exercises on Spectral Circles for the first-year core Color course taught by Gustav Klutsis at Vkhutemas. Moscow, 1926–27. © MARKhI Museum, Moscow
✸ 莫霍里·纳吉和阿尔伯斯在包豪斯的建筑基础教学法可以看作是材料实验和结果形式之间的平衡行为。对各种材料的系统处理遵循形式的内在本质，让物质找到最合适的形式。莫霍里·纳吉的包豪斯学生在 1923-24 年左右的平衡体量联系可以被视为利用隐藏的力线来讨论建筑形式，虽然看不见，但会影响材料的构成逻辑。材料本身和投射出来的力线的综合产生了一种新型的形态，将被动物质转化为主动形式。约瑟夫·阿尔伯斯在练习中进一步探讨了材料与形式之间的动态关系。起初，“主动”来自材料本身，经过堆垛、捆扎、折叠等操作，最终发展到材料从属于形态的状态。这种调查性教学方法需要与物理物质直接互动，以收集可能的视觉和触觉特性以及它们在新审美范式中成为主角时的位置。反过来，在呼捷玛斯，初步教学法是基于“艺术元素”，即空间、体积、颜色、线条，这些都被视为“材料”。由于当时大多数实际材料（包括纸张和木材）在俄罗斯都很稀缺，因此呼捷玛斯的学生必须绞尽脑汁，重复使用找到的材料，并且经常依赖较容易获得的粘土。
Korona Krause. Student exercise for László Moholy-Nagy’s Preliminary Course at the Bauhaus. Weimar, 1924. © Lucia Moholy Estate/ Artists Rights Society (ARS), New York/2020 ProLitteris, Zurich.
Irmgard Sörensen-Popitz. Student exercise for László Moholy-Nagy’s Preliminary Course at the Bauhaus. Weimar, 1924. © Lucia Moholy Estate/ Artists Rights Society (ARS), New York/2020 ProLitteris, Zurich.
✸呼捷玛斯的基础课程比包豪斯的要大得多，有数十名教授教授各种课程。例如，在前三年，在建筑空间和雕塑体积课程的同时，绘画系正在教授空间与色彩相关的八大课程，用于研究从绘画方法中探索空间塑造的通行方式。
Nadezhda Kolpakova. Student exercise Color Solution for Architectural Volume for the second-year Color course taught by Gustav Klutsis at Vkhutemas. Moscow, 1928–29. © MARKhI Museum, Moscow
✸跨学科研究体系建立后，对色彩学科与空间学科的探索分为两条主要轨道：第一，色彩研究作为绘画现象的意义，第二，色彩研究作为光学现象的意义。学院的色彩前导课程是专门为培训绘画系以外的学生而开发的，包括未来的建筑师和工业及平面设计师。该课程最初涉及色彩科学的基本方面，并提供了一系列关于光谱的练习；其次是关于互补色和对比色、彩色和非彩色等的关系。随着学生的学习及进步，课程的目标将旨在培养学生能够利用知识生产和加工特定材料，例如，开发建筑表面的配色方案并解决颜色与建筑形式之间的关系。
Nadezhda Kolpakova. Student exercise Analysis of Achromatic Steps of Four Materials: Ink, Gouache, Black Chalk and Graphite for the first-year core Color course taught by Gustav Klutsis at Vkhutemas. Moscow, 1927–28. © MARKhI Museum, Moscow
Vera Kolpakova. Student exercise Analysis of Achromatic Steps of Four Materials: Ink, Gouache, Black Chalk and Graphite for the first-year core Color course taught by Gustav Klutsis at Vkhutemas. Moscow, 1927–28. © MARKhI Museum, Moscow
✸体现呼捷玛斯新颖教学方法的另外两门基础课程是空间及构造课程，学院旨在通过多种艺术媒介中的作品分析将空间教学过程作为一种清晰的概念算法和设计逻辑，这本身极具指导意义，这是罗德琴科指导下的希望塑造新兴的现代主义范式的方法论。
Construction [“Initiative”] Assignment, 1921.
Vera Kolpakova. Student exercise on Spatial Merging of Non-Complementary Colors (Assignment no. 11) for the first-year core Color course taught by Gustav Klutsis at Vkhutemas. Moscow, 1926–27. © MARKhI Museum, Moscow
Vera Kolpakova. Student exercise on Harmonic Triades of Chromatic Colors (Assignment no. 19) for the first-year core Color course taught by Gustav Klutsis at Vkhutemas. Moscow, 1926– 27. © MARKhI Museum, Moscow
Anastasiya Akhtyrko. Exercise likely produced for the Initiative Assignment no. 2. Graphic Construction (Graphics) course taught by Alexander Rodchenko at Vkhutemas. Moscow, 1921. © Rodchenko-Stepanova Archive, Moscow
Anastasiya Akhtyrko. Exercise likely produced for the Initiative Assignment no. 1. Graphic Construction (Graphics) course taught by Alexander Rodchenko at Vkhutemas. Moscow, 1920–21. © Rodchenko-Stepanova Archive, Moscow
Construction [“Initiative”], Student A. Akhtyrko, 1921.
✸呼捷玛斯的教学认定必须追溯从理论化到建筑和城市项目以及工业产品的最终实施的弧线，以便充分了解空间和图形课程的动态及其不断发展的本质，也就是高质量设计的社会输送。结合色彩科学、绘画艺术以及罗琴科基于形式“主动性”的建构主义方法论，呼捷玛斯开展大批量的空间艺术实践，从目的来看，也很容易理解，支持其实施及生产的指导思想为现代艺术而非经典艺术。
✸学院的传统培训通常会首先让学生抄绘经典案例的片段并学习空间构成，然后再继续研究自己所作的建筑项目。换句话说，通过积累经典建筑的思想进行抽象化总结，进行一种集成化设计。因为从抽象总结出发，一开始的设计表达总是简单的，然而在复杂的集成之后，建筑的复杂性便积累提升。另一方面，理性主义的建筑思想在实践中起到了控制积累以达成一个可控的产品设计质变。
Exercises on the Articulation and Expression of Mass and Weight (based on a rectangular prism). Space course at Vkhutemas. Moscow, 1920s. © MARKhI Museum, Moscow
Exercises on the Articulation and Expression of Mass and Weight (based on a rectangular prism). Space course at Vkhutemas. Moscow, 1920s. © Anna Bokov’s Archive
Space. Articulation of Volume and Space, 1922.
VKhUTEMAS. Space, Exhibition of Student Work, 1927.
✸关于“抽象形式”的空间课程起源于奥马斯，它可以被认为是第一个在机构环境中教授现代建筑的实验室。建筑体量的学习研究是关于“抽象形式”的具体实践，在当时最好的跨学科学习和研究方式即从雕塑作品中汲取灵感和材料实施方式。随着学科发展，呼捷玛斯的核心空间课程逐渐变得更加全面和精简，以适应其他部门的学生加入并互相学习。例如，增加了一系列新的抽象练习，特别是针对绘画、图形和纺织学生的表面表达。在奥马斯，每个抽象练习之后都会立即进行应用或生产，而在核心部门，教学计划完全专注于“艺术的形式属性：建筑-空间、雕塑-体积、绘画-色彩”。核心教学部门的主要目标是在这些领域掌握并输出广泛复制的高属性设计法则。
✸ 可惜的是，呼捷玛斯的诸多做法与包豪斯非常相似，然而，在艺术设计、工业设计、建筑设计及产品设计的社会主义推行中起到了不可替代的革命性作用。其在艺术定价权介于苏联与西方之间的争夺舆论战中起到了至关重要的作用，然而由于种种社会原因，艺术定价权的最终阵地落位在柯布西耶的探索实践中。
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