今年的日本龟仓雄策奖,颁给了这位坚持做定格动画超10年的设计师
|最后更新: 2023-3-31
Created
Mar 31, 2023 10:12 AM
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2月1日下午,JAGDA(日本平面设计协会)公布了第25届龟仓雄策奖、2023年JAGDA奖等奖项的获奖设计师名单。本届龟仓雄策奖获奖者之一是平面设计师岡崎智弘。
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《デザインあneo》あのテーマ,获第25届龟仓雄策奖
岡崎智弘1981年出生于神奈川县,毕业于东京造型大学设计学科。在进入广告公司、平面设计事务所从事纸媒相关工作后,在2011年开始独立并创建SWIMMING设计事务所。他以对平面设计的思考为基轴,活跃在在印刷、映像,展览等不同以视觉传达为中心的领域,曾获得2019JAGDA新人奖、JAGDA奖、2023年东京TDC赏等奖项。
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多年来,岡崎一直坚持以一种非常规,属于自己的独特方式和视角探索平面设计的可能。从《デザインあ》(以下统一称《啊!设计》)节目企划到三宅一生宣传广告等项目,我们可以看到岡崎对设计创作强烈的个人风格和坚持。
本篇Design360°将带你走近岡崎智弘的日常与生平,一起来了解这位有趣又带有点不寻常的设计师,打开对平面设计的一个新视角。
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十年如一日,用定格动画视频拆解自己心中的平面设计
出生在神奈川县的茅崎市,岡崎智弘在孩童时期常以寻找山野间的虫子为乐。在森林和草地间翻开石头,发现和观察昆虫的生活和活动,练就了他观察世界细致入微的习惯和独特视角。岡崎认为这就是他如今以拆解、定格视频的方式创造设计的天然基础。对于岡崎来说,设计不单是一份工作或者变现生存的工具,更是他重新理解、发现世界和生活的重要渠道。
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个人在ins持续更新3年的项目,マッチ
2003年从东京造型大学毕业后,岡崎进入设计工作室从事纸媒相关的设计工作。直到2009年,在一次希望自己制作海报的偶然念头下,他发现当自己拍摄的大量照片连在一起时,它们在视觉上看起来就像在进行连贯的运动。
岡崎意识到自己可以利用这种视觉特点,将时间轴融合到平面设计中去。从这时起,岡崎开始尝试以定格动画视频的方式来展现自己对于设计的理解和创造。
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纸工视点2022,获2023年东京TDC赏
在十来秒到几十秒长短不一的短片中,观众可以看到岡崎使用的素材都是日常人们身边所使用或存在的物品。白纸、笔、火柴、种子、树叶、水果等等都会成为岡崎设计视频中的主角。
他以一种微观的角度和方式向观者放大这些日常物品的局部与特点,再将他们组成新的故事与画面,创造一种与日常设计和世界截然不同的角度和全新理解。它们不需要让你严肃深入思考某个完整问题,更多的是期待带你感受到生活中那些让人眼前一亮的瞬间和趣味时刻。
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STUDY
岡崎把自己设计的这些视频描述为“不追求完成的设计”:如果是在做自己现在感兴趣的事,那就是一种学习;如果需要在一段时间内完成,它可能是一个工作项目;而当以十年为单位去思考它的话,它代表的仅仅就是一种对自己理念的拆解、实践与坚持。
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自学动画制作,与《啊!设计》一起相互成就
2010年起,岡崎智弘开始在自己创建的一个网站上发布自己制作的定格动画视频。他的定格动画视频基本以自学为主,通过自己亲身经历体验视频中“时间设计”的概念,研究物体在时间轴上的物理运动,边学边完成这些视频的设计。
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《デザインあ》“解散”栏目短片
岡崎认为,你可以通过书本去学习,但没什么比你亲身更重要。只有亲眼所见,亲自思考、触摸,才能呈现出栩栩如生的设计。这些充满趣味的小视频引发了超乎其本人所预料的关注和喜爱。
2011年,当由佐藤卓担任指导的设计教育节目《啊!设计》筹备制作时,电视台制作组循着岡崎的网站找到了他,邀请他加入节目创作与之相关的定格动画视频。这一工作是岡崎第一个与自己视频设计相关的工作,由这些定格动画视频构成的栏目“解散!”,成为了《啊!设计》中最受追捧的热门栏目,也是这个节目多次出圈走红的原因。
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第171回,解散!
在这一“解散”的栏目中,岡崎仍然延续自己视频自我创作时的风格,选定特定的物品,将它显微、放大,并通过定格动画的方式“解剖”这些人们身边的事物。在这些视频中,你可以随着哨声音乐的响起看到我们周围的物品是如何被拆卸和排列的。呈现这些无人关心的事物细微内部构造,激起了无数大小观众内心深处的好奇。
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204回,解散!
岡崎伴随这一节目的成长走红而被更多人与业界熟知,《啊!设计》也成为岡崎最具有代表性的工作之一。除了在这一节目近10年的视频制作和设计,岡崎仍然持续着他工作之外的个人创作。
他表示,自己灵感从不枯竭的原因就是,他从未想过只是去完成某样事情或工作,不去固定自己,只用过往积累的经验去完成新工作,将重心放到未知中去,人的探究与想象才会永无止境。
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将设计作为一种“构造”,寻找传统媒介外的全新表达
在岡崎智弘看来,设计就是一个进行“构造”的过程,当中有节奏的构造,也有层级的构造。视觉传达和平面设计的工作参与到社会中是非常普遍的,在这之中,对设计的理解,它与其他事物之间的关系性都可以十分广泛和丰富。岡崎选择了在传统媒介的框架外,去丰富和探索更多呈现设计与人、社会、事物的崭新方式。
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ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2021
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他通过某种在作品中放大某些主题和细节,继而去展现对于某一事物整体的印象和表达,展现出事物与设计内部复杂又多样的关联性。
比如在他为以面料质感为特色和著名的三宅一生所打造的宣传视频中,通过抓住产品材质和剪裁,通过与声音搭配制作的短片完美展现出品牌产品质感,让人深刻体验到产品的魅力。
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《ANIMA OF ONNOMATOPOEIA》,PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE
在“设计的解剖展”的展览设置中,他以一种设计的视点和微观角度,用设计的方法论来剖析了存在于日本人生活中极其常见的物品,向观众呈现一个产品当中包含了超乎想象的大量元素。通过这种“设计剖析”,岡崎让观众在展览中理解设计这样一个更“宽泛”或者说“柔和”的概念,也是引导人们思考设计是如何去与人建立关系。
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设计的解剖展,蘑菇山
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设计的解剖展,明治牛奶
“当人们长大成人后,总是在不经意间就会‘故步自封’,按照固定的理论和计划思考行动。我们在进行创作的时候是否应该去思考,对于一生在不断变化的我们来说,我们更该注意的到底还有什么呢?”岡崎认为,对于设计师来说,视点其实就是一种最基本的思考模式——你到底如何看待世界。
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东京当代艺术博物馆展览“Osanagokoro,Kimini”宣传pv
他说:“视点就是每个人所看到的世界,这不是设计师独有的,存在于每个人的生活中”,而岡崎的设计就是为人们够构造一种新颖、另类的视点,为观众呈现一种对世界“啊,原来还有这种想法啊!”的惊喜。
正是在这种更纯粹、热爱、充满好奇心的设计哲学中,岡崎才能放大真实世界中的微小痕迹,带给平面设计不一样的理解、解读和表达。
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编撰&排版 | Shelly
校对 | Naomi
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