经典再读：耶鲁大学英国艺术中心（The Yale Center for British Art） / Louis Kahn

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Dec 16, 2022 07:56 AM

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编辑：jzxs 行走在建筑之间，发现生活内外之美

路易斯.康 （Louis Kahn，1901～1974）

在建筑界，没有人不知道路易斯·康。 世界上建筑大师有许多许多，但建筑大师心中的大师则凤毛麟角。路易斯 · 康 Louis I. Kahn 几乎是所有人公认的大师中的大师。他的作品似乎从来没有年代感，展现的是永恒的空间与光线。他是全美乃至全世界令人景仰的建筑大师，是享誉世界的“建筑诗哲”，是大器晚成，五十多岁时才真正成为一代宗师，成为一个时代的奇迹。他的建筑设计风格以其简洁、柏拉图式而闻名，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅。纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。路易斯·康是爱沙尼亚裔犹太人，1901 年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，3岁时被炉火中的炭烫伤，脸上留下大面积疤痕，4 岁随全家迁往美国宾夕法尼亚州，23 岁毕业于费城宾夕法尼亚大学，46 岁有了自己的事务所。50 年代起，执教于宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班。路易斯·康是美国战后最重要的建筑家之一，其现代主义立场最为执着，具有类似柯布西埃的理想主义色彩。路易.康在费城的宾夕法尼亚大学学习建筑，宾夕法尼亚大学建筑学院是美国当时最有名的，其教学体系依然维持着保守的欧洲学院派传统，教学上强调古典建筑形式，学生必须熟悉古希腊、古罗马的建筑，特别是比例、柱头以及其他古代欧洲的历史建筑风格，同时要求有很好的绘画基础。虽然当时欧洲的现代主义建筑运动已经开始，而且出现了包豪斯这样先进的试验中心，但是在美国，学院派依然占有统治地位，康在学习过程中受到学院派非常深刻的影响。当时在路易.康的同学中，有中国现代建筑第一代的重要人物杨廷宝。康最初学的一直是艺术绘画专业，在成为建筑师之前，想成为一名画家。也曾去多个地方写生，留下许多精彩的画作。从他的绘画作品中能看出康对光线、空间构成和几何形式的理解，这些都为后来的建筑实践提供了前提。

路易斯·康的绘画作品在中等教育的最后阶段，康选学了一门建筑史课，在学习的过程中他觉得建筑比绘画更适合自己，于是选择在宾夕法尼亚建筑系中学习建筑学。这也成了他人生中的第一个转折点。毕业后的康一直在寻找自己独有的设计风格。一次偶然的机会，50 岁康受到位于罗马的美国建筑师学院的邀请，去做驻校建筑师，于是他游历了这个古老的国度，回来后终于找到了自己的方向，永恒、不朽才是重点。康的设计风格深受古代遗迹影响，追求构筑合理性，反对现代主义建筑隐藏构筑的表现形式。他的作品坚实厚重，多以简洁、哲学化形式来表达，成功地运用了各种光线变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。 除非空气中有自然光否则不能称之为建筑空间人工光无法照亮建筑空间因为建筑空间必须让人感受到每年、每季、每日时光的不同 / Louis I. Kahn 贝聿铭 （1983普利兹克将获得者）路易斯·康有三、四件代表作，要比（我的）五、六十栋建筑要强多了 菲利普约翰逊 （1979普利兹克将获得者）我所有的作品加起来，都没有路易斯·康那三、四件那么强 格罗皮乌斯 （世界著名建筑设计大师）在这个四分五裂的世界上，人都已经化解为支离破碎的碎片，只有路易.康是一个完完整整的人 2004年，美国导演纳撒尼尔·康恩（Nathaniel Kahn）拍摄的纪录片《我的建筑师：寻父之旅》获得奥斯卡提名，人们才知路易斯·康有个儿子。而在费城十公里的距离内，生活着路易斯·康的三个家庭，三个女人，三个孩子，他们彼此知道对方，但是三十年来从未碰过面。 1930年，康与大学同学爱丝特（Esther Israeli）结婚，婚后靠着妻子在大学微薄工资度日。虽然从宾大建筑系毕业四年，但当他把所有积蓄都用去欧洲旅游后，已经身无分文。尽管如此，他还是给自己画了一个美好的梦，在婚礼之后开始自己美满的人生。

路易斯·康与妻子艾瑟尔·康（Esther Kahn）这个梦在开始之前就被经济危机夺走了。很长的一段时间，康都是一个失业的建筑师。艾瑟尔在日记里记载着他们那时候的生活，那是夹杂着艺术、音乐、戏曲的美好岁月，唯一不完美的就是缺钱。因为失业在家，康加入了豪尔领导的丁字尺俱乐部。豪尔是美国为数不多抵抗折衷式风格的建筑师，康从他那得到了一些新的工作机会。这段期间，由于战争和贫民窟的出现，康和豪尔一直在推动着低收入住宅的发展，但是影响力甚微。

命运的齿轮在二十年后才开始转动。1948年，由于奥斯卡·尼迈耶（葡萄牙语：Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho）无法入境美国，本来只是替补的康成为耶鲁大学的教师。学生对校方的决定感到失望，他们想要尼迈耶和沙里宁来给他们授课，而不是完全没听过名字的路易斯·康。康对学生极其严苛。他会花很多心思在学生的设计上，同时他也让人充满畏惧，如果他在学生作品陈列的地方看到没有创意的设计图，就会把它揉成一团，再狠狠地踩上一脚。他和学生不会过分亲密，也不会疏离，当他走进教室时，周围的空气都是安静的。尽管路易斯·康就像哈利波特的斯内普教授一样让人畏惧，但是学生却越来越喜欢他。在“功能主义”大行其道的年代，康的风格起初并未引起广泛关注。1951年，康被派去罗马美国学院驻学一年，永恒、不朽给了他新的灵感，为现代建筑带来超越时空的纪念性和永恒性。

安·婷，一个在中国出生的建筑师 1947年，康开设了自己的公司，并与事务所的女建筑师安妮•婷开始了地下恋情，两人并育有一个女儿。在康快要60岁的时候在一个聚会上结识了32岁的景观设计师荷莉雅特，荷莉雅特生下了康唯一的儿子。荷莉雅特与康一起参与金贝尔美术馆的设计，但是后来的落成仪式，因为与康的关系而不被邀请参加。但她说“那就是我必须付出的代价…我觉得值得…, 我一直相信我们是‘soul mate’ ”

路易斯·康与荷莉雅特在当时那个时代，单身母亲还是件相当不光彩的事情，尽管康用很少的私人时间在三个家庭间辗转。而这两位杰出的女性仍愿为康生下孩子，并终身未嫁，妻子艾斯特最后也一直拒绝离婚。由此可想康的个人魅力与他的建筑才华或许可以匹敌,也或许正是因为他的才华才如此深深地吸引着爱慕他的情人。 或许，建筑才是康真正的爱情。 1 1970-1974年 The Yale Center for British Art/耶鲁大学英国艺术中心 康涅狄格州纽黑文，美国 康的建筑生涯中最后一个美术馆 耶鲁大学英国艺术中心耶鲁大学英国艺术中心位于美国康涅狄格州纽黑文市中心，是英国以外规模最大，最全面的英国艺术收藏地点。耶鲁大学英国艺术中心是康晚年所设计的作品，隔街相对着他自己的早期成名作耶鲁大学美术馆。1977年，耶鲁大学英国艺术中心落成开放。这是为数不多的几个路易斯·康没能亲眼看到完成的作品，这也是康的三个美术馆作品中的最后一个，与其他项目相比，它的功能也最为复杂。耶鲁大学英国艺术中心馆内收藏有中世纪至当代的2000多幅油画和100多尊雕塑，20000多幅反映了英国版画的综合历史的素描和水彩画，此外，馆内还收藏有16世纪至今的35000多本罕见的书籍和手稿。英国知名大师的优秀作品都可在馆内发现踪迹，如庚斯博罗、乔治•斯坦布斯、约瑟夫•怀特、约翰•康斯特勃、荷尔拜因等。项目年鉴概况： 1966年，Paul Mellon 将自己收藏的英国艺术品捐献给母校耶鲁大学，并捐献一笔建设资金 1970年，路易斯·康开始设计 1974年，建设完成；同年，路易斯·康逝世 1977年，耶鲁大学英国艺术中心对公众开放 2008-2016年，建筑修复工作分区进行 2016年5月11日，重新对公众开放

本图上：耶鲁大学美术馆；本图下：耶鲁大学英国艺术中心 20世纪60年代初同为耶鲁大学校友的商业巨子保罗·梅隆（Paul Mellon）（文末有简单介绍）将其收藏的18、19世纪英国艺术品和珍本书籍捐赠给了母校，同时也资助了校方买地和建设美术馆所需的费用。他们选择了教堂街（Chapel Street）上教堂边的狭小地块，项目基地的地块上原本的商住建筑是学生日常在校园内生活消费的一个重要场所，同时也是政府税收的来源。如何将新的美术馆融入校园、街道和城市肌理之中，是康设计中所面临的重要课题。路易斯·康利用现有的新科技来设计，首度使用一种新的钢材做表面处理。建筑的外观色条趋暗，内部却爆发出光的明亮。不同于早期方案中具有表现力的体量和立面处理，最后康赋予了英国艺术中心更为内敛的性格。这是对静谧的最后一次献礼，一个没有机能的空间，一个为那些尚未存在的事物所预备的场所。

耶鲁大学英国艺术中心康认为公共街道有着令人进入建筑物的吸引力，这样的想法可以清楚地在康对于地面层的空间规划中看出。在地面层除了美术馆的商店空间外，康将16%的地面层面积提供给了街面商业，有效地延续了城市内街道的肌理。入口处理类似于斜对街的耶鲁大学美术馆加建部分：虽隐蔽但对人行道开放，被放置在轴线的东北角，通过入口进入室内直接面对的是光线明亮的四层高的室内中庭。因甲方意见，康取消了原先设想的高大拱形天窗，取而代之使用了较为扁平的灯笼形天窗。建筑的外观采用磨砂钢和反光玻璃，内部使用石灰华大理石，白橡木，比利时亚麻布。

耶鲁大学英国艺术中心结构轴测图不同于耶鲁大学美术馆开放式的展示空间，英国艺术中心的展示空间是以“房间”的方式组织的。类似于文艺复兴时期别墅连续的空间序列，康将无走道穿插的正方形单元并置在6×6米的结构网格之上，因为他认为这样的尺度适合于展示18和19世纪早期的绘画作品，同时可以利用自然光将时间因素带入到观画体验当中。

耶鲁大学英国艺术中心平面图

耶鲁大学英国艺术中心剖面图

耶鲁大学英国艺术中心模型图位于地面层和西端二层的中庭将光线带入室内，除了临街的开窗外，低楼层也利用了来自中庭的光线。由此，展示空间有着来自两侧的采光，康个人认为这样的光线品质更优于金贝尔艺术博物馆。

室内中庭空间（一）

长形画廊

画廊以“房间”的方式呈现本案中主要的“服务空间”依然有着独立的个性，它们被置于东西向中轴线的中心位置，并没有凸显于立面之上。在空间规划上这两个采光中庭是重要的空间组织元素，艺术展示和图书馆等重要功能均环绕在光线来源的中庭四边，而主要的参观楼梯被放置在东侧中庭的混凝土圆筒形体量之内，成为视觉焦点的同时亦明确了巧妙、合理的动线。混凝土中屋顶的V型折板梁一如既往的提供了大型管道所需要的空间。

室内中庭空间（二）

资料档案室

收藏研讨室

演讲厅楼梯间的设计延续了耶鲁大学扩建美术馆的精髓，耶鲁大学英国艺术中心依然采用了混凝土圆筒形状。经典的三角形没有被使用，取而代之的是框架井字格，但康获取光线的初心从未改变。

混凝土圆筒内经典的楼梯间康在执业生涯中，晚期的《耶鲁大学英国艺术中心》和初期的《耶鲁大学美术馆》相差了约20年，但可以清楚地看出康对于建筑理解的转变：在《耶鲁大学美术馆》中看到的是康试图突破国际风格的尝试，而在《耶鲁大学英国艺术中心》看到的却是康在现代逻辑下对于古典的淬炼。

梅隆家族是何方神圣？世人尽知美国有摩根、杜邦、洛克菲勒、罗斯柴尔德“四大财富家族”，却极少有人知晓还有一个与之比肩的梅隆家族，只是因为这一家族行事过于低调，尤其是二战以后，由于家族内部发生重大变故，其成员极少在公众场合抛头露面，故而显得沉寂、神秘。虽然从公众视线中淡出，但“梅隆财团”控制的商业帝国却无所不在，比如全球闻名的海湾石油公司(Gulf Petroleumcompany)、纽约梅隆银行、泛美航空、联合信托公司、美国铝业公司（Alcoa）、通用再保险公司以及美国主要军工企业“罗克韦尔国际公司”（RIC）、华盛顿美国国家美术馆等。 托马斯·梅隆（梅隆家族第1代） 梅隆家族的奠基人托马斯·梅隆（Thomas Mellon）是北爱尔兰人，1813年2月3日出生在迪隆郡的下卡斯特尔镇（Lower Castletown）。1818年10月1日，5岁的托马斯跟随父母乘坐双桅帆船横渡大西洋，经过三个月的颠簸在加拿大东海岸登陆，然后进入美国，辗转于巴尔的摩、威斯特摩兰等地，最后在匹兹堡定居。1843年8月22日，托马斯莎拉结婚，内利送给女儿的嫁妆是一块八十英亩的土地。接下来的二十年，托马斯以这块位于市中心的地皮作为“商业基地”，不断扩充经营领域，开发地产、修建商场、贩运建材、投资钢厂、购买林地、开掘煤矿、向人放贷、入股银行等，生意做得风生水起，资产很快达到两百万美元（相当于今天的五千万），“梅隆帝国”初具雏形！“梅隆帝国”形成的标志是1863年开办的“东立波迪储蓄银行”（East Liberty Savings and Deposit Bank）。 安德鲁·梅隆（梅隆家族第2代） 安德鲁·梅隆(Andrew Mellon)1855年3月24日出生，是托马斯五个儿子中的第四个。安德鲁早熟早慧，14岁考入父亲的母校“西宾夕法尼亚大学”，但由于父亲突然决定前往堪萨斯拓展业务，强令他退学从商，就这样，17岁的安德鲁只得离开校园，接掌“梅隆父子银行”。通过一系列复杂而的并购和重组，在新世纪来临之际，安德鲁掌管的梅隆家族共拥有41家企业和商业，主要集中在联合信托公司、海湾石油公司、梅隆国民银行和美国铝业公司旗下，家族财产高达一亿两千万美元，是继卡耐基之后第二个诞生于匹兹堡的亿万财团。安德鲁历经了哈定、柯立芝和胡佛三任总统前后共11年时间，是美国历史上任职最久的财政部长。 保罗·梅隆（梅隆家族第3代） 安德鲁唯一的儿子保罗·梅隆（Paul Mellon）无志经商，女儿艾尔莎又通过自己的“阿瓦隆基金会”专注艺术品收藏，矮子里面选将军，理查德·金成为担负家族振兴的领袖——他最大的成就是创立了泛美航空公司和罗克韦尔国际公司。可惜理查德死得太早，他1970年去世后，保罗被迫重出江湖，他关闭了见证爷爷和父亲所向披靡精神的“梅隆父子公司”，出售了金刚砂公司和科佩斯公司，让房地产公司、信托公司和煤矿上市，1989年去世前，又将海湾石油与雪铁龙合并、罗克韦尔国际公司与北美航空合并，只给后代保留下梅隆银行、泛美航空和美国铝业的完整“主权”。

安德鲁·梅隆和儿子保罗（左一） 保罗·梅隆（Paul Mellon）是本案《耶鲁大学英国艺术中心》及《华盛顿国家美术馆东馆》（可详见本公众号）的捐建者。 尽管往后几代因为血缘关系的递减导致梅隆家族再也不可能像以前那样富有凝聚力，他们的财富也只能日渐分散，但这个美国历史上伟大家族的威望还在，谱写的传奇还在，血脉仍在代代延续，财富江湖上永远有梅隆家族的一席之地。版权声明：摄影、图片等来自网络，版权归原作者！ 本文结束 Louis Kahn/结语 罗贝尔的评价（耶鲁大学英国艺术中心）： 这是在康去世才完成的，把他的许多想法具体化了。这座房子具有都市性格，在地面那层沿街设有一家家店铺，房子的外观以青灰色不锈钢打造。在这里，康又一次利用现有的新科技来设计，首度使用一种新的钢材做表面处理。房子的外观黑暗，内部却爆发出光的明亮。这是康对静谧的最后一次献礼，一个没有机能的空间，一个为那些尚未存在的事物所预备的场所。行走在建筑之间，发现生活内外之美 ●● 建筑小师●● ID:jzxslbest 设计、摄影、图片等版权归原作者，如有侵权请联系删除