马列维奇丨非具象世界

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Jun 16, 2023 10:11 AM

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Black Square-1915 1915年12月19日，在彼得格勒的Nadezhda Dobychina画廊，一场名为“0-10”的未来主义告别展览宣告开幕。展厅的交角上方悬挂着一幅黑色四边形的画作，取代了传统俄罗斯家庭悬挂的耶稣像。这种布展方式既是在向传统致敬，也是在预示其对传统的颠覆与毁灭。由马列维奇创作并命名的“至上主义”绘画借此进入公众的视野，非具象世界的序幕就此拉开。

“0-10”最后的未来主义绘画展”现场

Black Square and Red Square-1915

Suprematist Composition-1915

Four Square-1915

Red Square-1915

Quadrilateral and The Circle-1915 在此次展览中，马列维奇展出了39幅至上主义绘画。这些看似由几何图形组成的作品令彼时的批评家哗然不已。此次展览宣告着未来主义的消亡，两种全新的艺术即将取而代之——塔特林的“转角浮雕”成为构成主义的起点，而马列维奇的“黑色四边形”则宣告了至上主义的诞生。在接下来的数十年间，这两种艺术成为苏联先锋派的主流，打破了架上绘画的单一形式，在装饰、应用美术、建筑等领域展开创作。

Suprematism-1915

Suprematism-1915 -01- 从印象派到未来派的探索

卡兹米尔•马列维奇于1879年2月23日出生在乌克兰基辅的一个贫困家庭。穷困潦倒的童年生活令他和其他许多俄国前卫派代表人物一样，并没有受到真正系统的教育，但这种野蛮生长的环境却也带给他充足的思考空间。自1904年移居莫斯科后，马列维奇在一家私人工作室一边学习，一边探索他的个人风格。

Three Women on the Road-1900

Underwear on the Fence-1903

Birkenhan-1905

Church-1905

Landscape with Yellow House-1907

Portrait of a Member of the Artist's Family-1906

Marriage-1908 早期的马列维奇游离在巡回派与印象派之间，1900-1910年代之交，也就是印象派的衰亡阶段，他以一种包容的姿态吸收着印象派和当时各种艺术潮流的力量，逐步形成自己独特的创作风格和方法。

The Female Bathers-1908

Landscape-1908

River in Forest-1908

Resting.Society in Top Hats-1908

Self-Portrait-1910

Sisters-1910 俄罗斯博物馆所藏的《浴女》是马列维奇在1908年完成的画作，他在印象派手法的基础上又加入了“蓝玫瑰”的象征主义因素，1900年代末期的自画像则显示出了野兽派和表现主义对他的影响。

Argentine Polka-1911

Taking in the Harvest-1911

Cubo-Futurist Composition-1912

Peasant Woman-1912

Reaper-1912

Woodcutter-1912 当时与马列维奇的艺术风格最接近的，是在拉里昂诺夫和冈察洛娃的创作中确定下来的新原始派手法。马列维奇和这些大师关系密切、并参加了他们举办的第一次“红方块王子”和“驴尾”画展。到了1913年，他在勃拉克和毕加索等巴黎画家的影响下创作了包括《梳妆台》、《没有站台的火车站》和《克留恩肖像》在内的立体主义风格画作，这种不断的尝试为至上主义的诞生打下了坚实的基础。

Morning in the Village after Snowstorm-1913

Lady on a Tram Station-1913

Musical Instrument-1913

Portrait of Lvan Kliun-1913

Samovar-1913 -02- 至上主义的诞生

Suprematism-1916 1915年，在“0-10”中展出的《黑色方块》是至上主义的诞生标志，也是非具象画作的一次飞跃。在这个作品中，马列维奇摒弃了物质的躯壳，转而使用一种全新的“电码信号”预示未知的宇宙，表达他“对空间的渴望”，和“脱离地球的向往”（见《致玛秋申书》）。展览之后他发表了《从立体主义到至上主义：新绘画写实主义》和《谈艺术的新体系：从塞尚到至上主义》两篇论文来阐释他的理论。同年，马列维奇发表了《至上主义宣言》。

Suprematism-1915

Suprematism with Blue Triangle and Black Square-1915

Suprematism with Eight Red Rectangles-1915

Suprematism-1915 总的来说，马列维奇的至上主义作品追求超越理性的“理性”，“无”是至上主义的至高准则。他认为（现实）理性是艺术的枷锁，因此他既不描写人，也不描写物体，而是在非具象和非逻辑的空间组织中不断探寻，使立体主义和未来主义中的色块独立成为画作的主角。在同时期的各国绘画领域中，康定斯基、塔特林、乌达林佐娃等俄国画家，蒙德里安及其“风格派”的追随者都表现出了对非具象和纯粹性的偏好，但马列维奇无疑是一众艺术家中独占鳌头的领军人物。

Suprematism-1915

Suprematic Painting-1916

Suprematism-1916

Suprematist Painting-1916

Suprematism-1916 -03- 至上主义对艺术领域的影响

Suprematist Composition White on White-1918 至上主义的诞生如同十月革命一样有其历史必然性，诸如野兽派、立体派、未来派在内的西方新艺术流派虽然有了抽象艺术的发展趋势，但却没有摆脱客体的物质性。当时的俄国艺术与世界其他艺术流派的联系十分紧密，因此至上主义不仅影响了引领革命的俄国先锋艺术家，还将这捧炬火带向了世界。