在杉本博司的作品里，我却发现了最让霍金感动的东西

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Jun 16, 2023 10:20 AM

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文章转自：啊哈时刻(ah-ha-moment)，感谢分享。有人曾问霍金：这世界最让你感动的是什么？ 霍金认真思考后回答： 是「遥远的相似性」 “遥远的相似性”听起来抽象且难以理解 在杉本博司的作品里 我却看到了，能让霍金感动的东西

在我们印象中杉本博司是一位赫赫有名的“摄影大师” 他的作品怎么看都有点...奇...奇...怪...怪... 他拍剧院，却留下一片空白

他拍建筑，却拍得极其模糊 （真不是我找的图虚）

他拍大海，却拍得千篇一律

看到这你可能会想： “咦，这就是传说中的大师作品吗？ “焦距都没对准...” “海景构图的照片我也拍过，我怎么没成大师” “这和遥远的相似性有什么关系呢？” ( ᵒᴥᵒ ) 我们通常认为「创作的成果」 就代表了艺术家的作品本身

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但对于观念艺术家来说作品不止是创作成果 「创作思路」「创作过程」「观众的感悟」 更是作品的一部分

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说到当代艺术，还要从杜尚的《泉》说起 1917年一个艺术展本着“包容”的原则决定接受所有投稿的作品 (〜￣▽￣)〜 “艺术家们快来投稿哦” 评委之一的杜尚买了一个小便池， 给小便池签了名，命名为《泉》 匿名参展以讽刺当时的艺术圈 却被艺术展评委会拒绝了 <(｀^´)> “商店里买的小便池怎么能称得上是艺术呢” ( 瞬间打了“包容”的脸 ) 万万没想到，它成为了 艺术史上最大的革命 ( ⸝⸝⸝°_°⸝⸝⸝ )

小便池本身不是作品 「购买小便池—签名命名—参展 —被评委会拒绝—大众的议论」 这一系列行为才是他的作品他成为了当代艺术的鼻祖，影响了无数的艺术家杉本博司便是其中之一 杉本博司曾说 自己受「杜尚」和「极简主义」影响最大

杜尚—>作品背后的观念与行为）—>观念极简—>对世界万物的简化与提取）—>表现 那么是什么能让他的「观念」与「表现」 能够连接起来？ 我发现，那就是让霍金最感动的东西：在浩瀚宇宙中，在漫长时空中的 「遥远的相似性」

来看看杉本博司的作品：剧场

1978 年拍摄于纽约无线电城音乐厅

1993 年拍摄于沃克剧院

1993 年拍摄于联合城市汽车城电影由一帧帧图像构成而时长 2 小时的电影其实就是看了 17 万张照片的残像杉本博司用长时曝光 记录下了电影的每一帧残像 将 17 万张照片装入一张胶卷里 累积到最后竟是一片神秘崇高的白色光芒 满庭空座，浮雕壁画都是时光的见证者 「时空的相似性」 看着《剧场》，我想象到了这样的画面在不同时间，世界各地的影院里人群缓缓入场，等待电影开始

电影开始后，人们纷纷逃离现实进入了声色光影的世界

而时间，在空间里一层一层叠加着

人和相机在看电影而时间看得到一切

彩虹的颜色累积起来是一片白光

那么，意识累积到最后也是一片空白吗？据说人离开这个世界时一生的画面会回闪过眼前 人的一生在历史长河里，浩瀚宇宙里 也仅仅是一片白光吗？

不同的电影院里 极尽繁华的声色光影，熙熙攘攘的人群 在时间面前，不过苍白一片 纵使人生百态渺小如人类终究还是逃不出宇宙的规律在《剧场》上我看到了时空的相似性 “ 人类的曝光时间就只有这么一次 ” 建筑

1998 年拍摄于萨伏依别墅

2009 年拍摄于光之教堂这一次，杉本博司把相机焦距放在无限远拍摄了世界各地的多个知名建筑 「精神的相似性」 优秀建筑的诞生不止需要建筑师还需要考虑甲方，规划，造价等等因素 “建筑物其实是理想与现实之间相妥协的产物对于一流的建筑家存在的最好证明便是他能去抵抗多大程度的与现实的妥协”

从另一角度来说 “建筑物其实就是建筑的墓地”

我们在画素描时，常常喜欢眯着眼睛因为眯着眼才能看到被画对象的明暗关系 (=￣ω￣=)

如果眯着眼看“建筑的墓地”呢？我们便能看到建筑最初所被设想的体块关系

透过在相机无限远的焦距里看到坟墓上似乎刻着即将消逝的建筑的灵魂（0,+∞）在《建筑》上我看到了精神的相似性 “ 通过摄影，我们能够感受到建筑师在设计原图上想要呈现的建筑作品 ” 海景

1993 年拍摄于波登海

1996 年拍摄于北大西洋

1997 年拍摄于热海从 1980 年到 2000 的几十年里，杉本博司在全世界各个角落，拍摄了大量的海景照片。为了达到想要的效果，他前后实验了5年。完美的曝光与暗房显影，使这简单的拍摄最终在呈现上变得不同寻常，海面上的灰阶极其丰富，观看时内心只剩下一片宁静。 这些海景拍摄时间不同，地点不同，他却故意等风浪云都散去，构图简单且完全一致。让观者根本无法辨别拍摄时间的先后与地点，这是为什么呢？ 「时空的相似性」 这都起源于他在 1980 年的一次思考： “今人看到的一切是否与史前人类一样？” 千百年来，唯一没变的只有大海 人的生命孕育于母胎的羊水之中万物的生命则起源于海洋海洋，像是一个久远的梦境也可能是人类最初的记忆

世界在瞬息万变每过一秒，我们所看到的与前一秒都不是一个相同的世界

万物都不是之前的那个万物只有海洋是同一个画面

大海像是时间的使者它也许是地球最初与最终的景象它会见证人类一切文明的诞生，繁衍与灭亡

时间改变了万物，却没有改变海景人在大海面前就如同在时间面前一样的渺小 摄影师通常用相机捕捉瞬间 他却用相机来记录永恒 发现历史变迁中的“不变” 在《海景》上我看到了时空的相似性 “ 我以为真正的美丽是可以通过时间考验的东西 ” 闪电原野

1996 年拍摄于杉本博司工作室看到这张照片，你是不是也和小哈一样，以为这是杉本博司在雷雨天守株待兔所拍摄到的天空中的闪电？ 然而，这组照片并没有用相机！是用充电后的金属球对着水中的相机底片放电完成的。 「材料的相似性」 纽约的空气非常干燥，工作室屡屡出现静电杉本博司想了许多方式都无法去除静电 “既然无法战胜，那就化敌为友吧” 他萌生了用放电场来进行创作的想法这可谓史无先例

虽然创作方式不同，但和用相机拍照一样 都是在处理水，光，和空气 而它们，也刚好都是世间恒久不变的元素 「生命的相似性」 放电场捕捉了放电那一刹那巨大的生命力，光电，河流，树木，血管，受精卵，山脉，这些构成世界的不同元素，竟有着相似的形状，都流淌着生命力无限的能量。陆地上的水如何流向大海，血液如何从心脏流向指尖？对于看似不相干的问题，大自然却给出了相似的模版。

我们看到的不仅仅是电更像是看到了生命迸发出的火花那种力量让人战栗 「自我的相似性」 大自然是艺术与科学最好的老师一棵树，一条河自有它的哲学与规律 数学家将树，树枝，叶脉，一步步的放大 竟发现结构彼此相似 从而诞生了「分形几何」

在杉本博司的放电场里 我们也能发现这个自相似的系统 不断放大闪电的局部可能会在发现前人未曾见到过的图案我们的出生是否也如某个分叉般随机偶然？

从浩瀚广阔的宇宙到微尘，从人类到原子原来都可以用数学结构来描述在《闪电》上我看到了材料，生命，自我的相似性 “ 道生一，一生二二生三，三生万物 ” 遥远的相似性极简主义在杉本博司这里，不止是形式上的极简，不是空白而是对世界的提炼

提炼后的画面纯粹，单纯 更容易让观者发现“遥远的相似性” 空旷的画面反而营造出了无尽的思考空间 让我们在数学，哲学，艺术，时间，空间上 都发现了不同尺度的“遥远的相似性” 因此，“少”转变为了“多”

“ 看起来最简单的东西才是最难的 ” 不是普遍意义的摄影师不是普通的平面作品 杉本博司，他用摄影简化了时空 这或许是「极简主义」和「观念艺术」所结合的最高境界

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