杉本博司与马远 | 一眼千年：回到最初的时间

Created

Jun 16, 2023 10:20 AM

专栏

人物

内容标签

国家

事务所

B o c a l o r y ｜等待同一个星球的你

一眼千年：回到最初的时间 无论是对艺术家还是作家来说，“时间”都是一个永恒的命题。时间是一种尺度，也可以是一个阶段，它带给了我们过去、现在与未来。长久以来，时间都是宗教、哲学及科学领域的研究主题之一，但任何人都无法为时间找到一个可以适用于各领域、具有一致性且又不循环的定义。今天，我们就带了日本摄影师杉本博司（Hiroshi Sugimoto）和中国宋代画家马远，两位跨时代的艺术家。透过他们的作品，使我们对时空与永恒，边界与维度产生了思考。

杉本博司与马远杉本博司出生于日本，1974年在美国加利福尼亚州帕萨迪纳市艺术中心设计学院（ACCD）获得艺术学士学位。他受推崇于自己标志性的黑白摄影作品《透视画馆 Dioramas》（1976年）、《剧院 Theaters》（1978年）、《海景 Seascapes》（1980年）、《建筑 Architecture》（1995年）、《画像 Portraits》（1999年）和《放电场 Lightning Fields》（2009年）等。

透视画馆 Dioramas

剧院 Theaters

海景 Seascapes 杉本博司擅长以摄影为介质，来表现那些虚无的存在。他将东西方史学、哲学和美学相结合，同时融入了自己对时间、记忆、生命、历史以及宗教的思考，展现在作品中。他所关心的是希望表现出存在于物件之外的状态，一种间隙或者说是一种空间感，它无形却存在，如同时间般幽微，在物变换中所遗下的瞬间。

建筑 Architecture

画像 Portraits

放电场 Lightning Fields 平静黯淡的画面中，给人一种独有的视觉冲击，使无数人驻足于他的作品之前。杉本博司以超现实与形式主义，探索着时间、经验主义与形而上学的思想。他自称为“习惯性的自我对话者”，以相机作为桥梁，连接着各式抽象疑问与现代人日常生活之间的元素。他的作品被多个博物馆收藏，如东京当代艺术馆、纽约大都会博物馆、纽约当代艺术馆(MoMA)、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特艺术馆(Tate)等。

东京当代艺术馆

纽约大都会博物馆

巴黎蓬皮杜艺术中心杉本博司还是一位著名的建筑师，2002年他着手进行了直岛的“护王神社”改造计划。神社分为地上和地下两个部分。地上建有本（神灵的所在）和拜殿（人的所在）。本殿居高，通往本殿的台阶是整块的光学玻璃搭就。杉本博司认为，要将联系黄泉之国的空间以及联系太阳神的天上神殿联接起来，这种物质必定是一种既古又新的素材，这种素材必定能让光穿透，也能化为人类所膜拜的对象。而最终选择了比空气还透明的光学玻璃。（神社图片 | 和威）

当人们从黑暗的石室内被引导走向外界时，建筑素材富有现代感的箱涵突然插入，开口部就像与濑户内海里众多的漂浮小岛相连，从黑暗的隧道中望出，只有水平线将大气和水面一分为二。参观者通过混凝土的时光隧道来到古代石室参访，之后再由同一隧道返回现代，在途中，眼前突然呈现这样的海，衔接大海历史之海，他们或许会想起，古代的人们也曾这样望着这片海吧。 ——杉本博司

而今天的重点也是《海景》系列，这个系列源于1980年，三十多年来杉本博司走遍世界各地，从英吉利海峡（English Channel）和莫赫悬崖(CliffsofMoher)直至北冰洋（Arctic Ocean），从意大利的波西塔诺（Positano）到塔斯曼海（Tasman Sea），从挪威的韦斯特龙群岛(Vesterålen)到土耳其的黑海（Black Sea）。杉本博司曾经说到：“我的《海景》系列和时间概念有很大的关联。我想最早的人类所看到的风景，应该就是海景。然后，我又思考最早的人类意识到自我的时候，所看到的海又是怎么样的？所以这不但是追溯我个人记忆的方法，同时也重叠了全人类共同的记忆。”

加勒比海，1980年

利古里亚海，1982年

塔斯曼海, 1990年天空和海面被地平线一分为二，让一切回归到了最原始的状态。回顾历史，不难发现人类新生老逝、草树繁盛凋零，都和水与空气有关，这两个原始物质培育了世间万物。世界自然与文明演进而变化，然而亘古不变的海包含了一切。以时间为主题，水与空气为拍摄对象，极度简单却寓意深奥地对时间与记忆做出了最具体的表现。在这一系列影像里面，没有文明、没有地域，只有天空、海洋与远方的地平线。透过空无的意象淬炼出最为单纯的世界，唤起了人类共有的永恒记忆。

英吉利海峡，1989年

地中海，1989年

爱奥尼亚海，1990年 “我还要承认，《海景》系列的创作灵感正是来自中国宋代画家马远笔下的流水。我可以列出一个长长的名单：梁楷和玉涧……这些伟大的艺术家让我受益匪浅。尽管明白自己的作品在很多地方都无法与这些大师比肩，我依然以‘温故知新’作为座右铭来激励自己：从古老事物中获得关于新事物的启迪。” ——杉本博司

爱琴海，1990年

巴厘岛，1991年

苏必利尔湖，2003 马远（1160年－1225年），字遥父，号钦山，南宋杰出画家。擅长山水画，继承和发展了北派山水的画风，能自出新意，下笔遒劲严整，设色清润。用大斧劈皴描画方硬奇峭的山石。树木用笔简要多姿，树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态。楼阁大都运用界尺，而加衬染。点景人物自然生动，用不同的线描表现不同条件下的各种水势，对自然观察详细，写实能力高超。

马远踏歌图

马远乘龙图轴

马远松月图他的画作被当时评价为：“边角之景”，“峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”。人称“马一角”，后人也有认为这是南宋偏安的写照，他是南宋时期最重要的画家之一。他的画受到当时皇室的青睐，多有当时宋宁宗杨皇后的题字。与夏圭并称“马夏”，又谓“马一角、夏半边”。马远与夏圭、刘松年、李唐合称为“南宋四家”。

刘松年四景山水图

宋李唐万壑松风图马远最著名的应该就是《水图》了，这组绘作共有十二段。除第一段因残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水回波”、“云生沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”、“细浪漂漂”。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。

马远水图

洞庭风细

层波叠浪马远对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。在创作中简化空间、突出细节、边角取景，构图通常只取自然山水之一角，焦点集中，以少胜多，以虚代实，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，又有一种辽阔的空间感，创造出“边角山水”的意境。

寒塘清浅

长江万顷

黄河逆流在南宋时期，实景创作是画家惯用的手段。画作上的景色或者通过形象，或者通过命名，都能与实景一一相对。《水图》所画内容亦是有着实景的指代。马远以前的“水”图像大多了无生趣。始终没有把山水画中的“水”重视起来，而马远的《水图》则在前人的基础上，把“水”的形象作了总结，并创造出了马氏“水图”特别是“浪花”的形象，更是一种创新，为中国山水画中“水”形象的创造开辟了一条新的道路。

秋水回波

云生沧海

湖光潋滟《水图》中的“浪花”成为一种符号，在以后各朝代的山水画中沿袭。这种符号的传承在中国绘画史上也是少有的。这是第一次只以“水”为绘画对象，水之无形本是不可描绘的，但在马远的笔下似乎有了形状。他对于水的认知，可谓是这一时期的典范。

云舒浪卷

晓日烘山

克罗姆(Chrome)青年影像艺术空间由中国摄影师宁凯与荷兰摄影师Sabrina Scarpa于2018年共同创立，旨在成为东西方文化之间的桥梁。致力于影像艺术的传播和推广，涵盖教育计划、摄影艺术类留学和艺术游学等服务。为喜爱影像艺术的年轻人，提供一个认知与交流的平台。﹏卜卡洛里·小编👇 （授权转载或其它可添加微信）

END

✨ “ 总是相信同属于一个星球的我们之间存在着某种相吸的磁场，这里是Bocalory，我们分享情怀，分享无用之美，并且等待着同一个星球的你！

卜卡洛里 · BOCALORY 长按识别二维码，关注微互动 ▼ 请点击阅读 BOCALORY 往期文章对话SANTU SONG | 艺术是我的灵魂，但我梦想成为一名灵性艺术疗愈师！

艺术家对话｜巍，数学和物理一直都在我的灵魂里面。