建筑 | 阅读路易斯·康
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Dec 16, 2022 07:57 AM
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Between the idea
And the reality
Between the motion
And the Act
Falls and Shadow
在理想与现实之间
在意向和行为之间
投下了影子
-----------艾略特
➭ 文字 | C.
➭ 图片 | 源自网络
▲路易斯·康
路易斯康 (LouisI.Kahn ) 1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛。1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学。1947年个人开业。50年代起，执教于宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班。 康年轻就读时，深受法国教师库雷特(Paul Philippe Cret)的古典学院派影响。尔后曾崇拜米斯与柯布西埃，也钦佩过莱特，但他更相信自己。康以耶鲁大学美术馆(1951-1953)的设计崭露头角。随着教条的“国际式”功能主义者的垮台，康的才华日益引起重视。 以他为精神领袖的“费城学派”甚至可以向历史上的“芝加哥学派”挑战。康被认为是美国自莱特以来最杰出的建筑家之一。
▸生涯的起点◂
1920路易斯·康在宾夕法尼亚大学（U Penn）接受传统鲍扎体系（Beaux Arts）的教育。宾夕法尼亚大学的建筑学专业是以严格的巴黎美术学院教学方式出名。当时的系主任保罗·瑞克重视对古典建筑遗产的分析，这给后来路易斯·康的许多设计造成了潜移默化的影响。路易斯·康对古典建筑的顶礼膜拜正是源于当时鲍扎体系对古典美学构图的考究和建筑内在组构秩序的重视。
这些传统的美学训练让康对体量、形式、空间有着细腻的感知，而传统教学的建筑水彩光感渲染也似乎影响着康建筑中的光影关系，这也体现在康的建筑中对于光的控制和引导。
▲康早期的绘画反映了其对废墟与古典的着迷
▲康设计的国际博览会项目室内效果
正是因为鲍扎体系的教学模式和保罗·瑞克推崇的古典主义的建筑设计方法，使得当时的路易斯·康接受了许多来自18世纪-19世纪的思想。
▸18-19世纪过渡期的思想影响◂
18-19世纪欧洲的建筑界是一个设计思想极其活跃的时期，各种复兴文化和折中主义思潮交织着，学院派以及企图摆脱学院派束缚的建筑师都在理论和实践中探索，无形中也影响着20世纪建筑界的发展。而19世纪工业革命的降临，多数人对未来抱着乐观态度，但是这样的新的社会景象也给文艺工作者带来焦虑。这些充满着浪漫主义色彩的、有着强烈中世纪情怀的工作者，对机械化大工业生产的不安和焦虑。他们企图回到工业革命前，回归到传统建筑家和工匠的那种精神。
▲卡纳莱托（Giovanni Antonio Canal）的幻想图
希腊复兴和罗马复兴建筑风潮和后来出现的哥特复兴风格与折中主义潮流纷纷在历史的舞台上亮相登场，这些思想弥漫在18-19世纪欧洲的整个建筑史中。在这个过渡时期的建筑师，有的开始反对历史样式的拼贴，反对装饰主义。认为这些装饰是媚俗的，开始“去装饰”，并重新探寻建筑的本质；也有建筑师着迷于古典主义的美学形式，同时对古典主义风格的建筑比例、构图的研究可谓登峰造极。可以说这时候的建筑界没有中心思想和主体风格，建筑师都在做着各种尝试。
当时最流行的两个派别是哥特复古主义和古典主义。
一派的学者是希望抛开传统的几何美学，去寻求一种力量，一种反映结构性、真实性的构筑关系。另一派的古典主义学者则是希望回到文艺复兴的时期，重新探讨建筑的美学形式。帕拉蒂奥（Andrea Palladio）就是一个典型的对比例、元素、几何、形式极度考究的建筑师，之后20世纪的柯布西耶将这些推到了一个更高的层次。
18-19世纪的思想影响了后面的一大批建筑师，康也不例外。你能在康的许多设计中看到18-19世纪建筑师的影子，同时哥特复兴主义和古典主义这两种思想都被康纳入自己的建筑设计理论中。
▸康与18-19世纪的名家大师◂
1
维奥莱-勒-杜克不仅关心建筑的外部形象，更关注这种外部形象与建筑的使用功能、结构形式及材料天性之间的关系，关注整个建筑的建造过程。他理性的使用材料与结构，大量的自然曲线，模仿自然形式等等的思想与工艺美术运动/新艺术运动产生了的共鸣。
维奥莱-勒-杜克早十九世纪就在《建筑论文集》中提到：
“在建筑中，有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”
Design for a concert hall, dated 1864, expressing Gothic principles in modern materials; brick, stone and cast iron. Entretiens sur l'architecture
▲耶鲁美术馆
2
康认为，建筑物的外观应反映建筑物的合理建筑，建筑要反应其材料和构造的真实性，反对虚假的方式去隐藏。这种哲学深受约翰·拉斯金的影响。约翰·拉斯金（John Ruskin）正是把忠于“建造的真实”作为建筑设计的教条之一。
拉斯金的《The Seven Lamps of Architecture》（《建筑的七盏明灯》）讲述了七个像教条般的建筑法则。在拉斯金的七盏明灯中也能看到康的影子。关于牺牲之等“the lamp of sacrifice”中，拉斯金深信物质世界是精神世界的写照， "which is useless, that is Architecture."
“It would be similarly unreasonable to call battlements or machicolations architectural features, so long as they consist only of an advanced gallery supported on projecting masses, with open intervals beneath for offence. But if these projecting masses be carved beneath into rounded courses, which are useless, and if the headings of the intervals be arched and trefoiled, which is useless, that is Architecture.” （“因此，我想谁都不会把决定胸墙高度或城垛位置的法则成为建筑法则，但是驾驶在城垛的石头表面增加一副不必要的特征作为嵌线，那么城垛就成了建筑。”）
拉斯金认为，建筑不再是日常所用，而是有着精神上的象征,宗教的象征。这是Building和Architecture的区别。这与康的设计思想不谋而合。康说：“一个伟大的建筑必须从不可度量开始，可度量的过程而最终是不可度量的展现。”当建筑成为生活的一部分时，他唤起了不可度量的特质。康的建筑中正是有着一股浪漫的、神秘的宗教色彩。建筑似乎不留余力的将空间推向一种永恒的纪念性，“Architecture as Spirit”。也正如“The lamp of power”中阐述的建筑应该重视艺术形式，应该表现出令人惊叹的崇高美学（Sublimity）。
拉斯金同样注重结构、材料的真实性表达 “The lamp of truth” 中反对结构的欺骗，反对建筑对于结构的刻意强调或者是掩盖。康说“Honor the material that you use”，设计要考虑材料的特性，要问“拱想成为什么？” 。正如在康的设计中的粗犷的混凝土完全暴露其粗糙的毛细孔，喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土。
▲萨尔科生物研究所
▲特灵顿浴室
康的设计在结构上也体现了真实性。他反对自由平面，认为结构要有逻辑，柯布的多米诺体系是结构服从于空间，而康想做的是结构和空间的统一，正如特灵顿浴室一样。同时在康的平面上也能看到古典构图的影子。
▲帕拉迪奥的圆厅别墅
康的设计似乎也影响着20世纪结构主义思想在建筑中的实践。
结构主义是以结构或者秩序取代形式的概念，要求人们重视作品的整体组织。康 ，Team X等的荷兰和英国的结构主义建筑师，和日本新陈代谢派的建筑都是这一思想上的具体表现。
3
克劳德 - 尼古拉斯 - 勒杜（Claude-Nicolas Ledoux）是法国新古典主义建筑最早的代表人物之一。勒杜关注空间的纪念性，用巨大的原始几何体表现宏伟的纪念性。康也喜欢用柏拉图式的图形元素组合空间。他的空间中企图呼吁内心的强烈感受，突出建筑的Sublime。正如康经典的埃克塞特学院图书馆以及未建成的胡瓦犹太教堂给人的感受。
▲麦田守望者之宅
▲巴黎维莱特关卡 BARIERE DE LA VILLETTE
❑ FORM
▲古罗马废墟 与 埃克塞特图书馆
▲似乎像一个废墟包裹着的 埃克塞特图书馆
▲未建成的胡瓦犹太教堂
▲绍村盐场实施方案总平面图 Salt works at Chaux
康晚期的在的一系列作品中都能看到与勒杜盐场的许多相似的地方。
在绍村盐场设计之后，他对整个城镇规划提出了大胆的设想。
▲绍村理想城鸟瞰图
▲孟加拉国议会大厦
4
路易斯 - 迪朗忠于以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。他对图形法则和类型学的研究也影响着康之后的设计转变。他喜欢几何的图形，最喜欢圆形对柏拉图图形的组合——圆形，三角形，方形。与此同时亦受到罗马万神庙的启示：“一个世界之内的世界”。
▲建筑类型学
甚至你能看到康也受到勒·杜克的师傅布雷的影响，更确切的说是受到到万神庙的影响，带着点宗教色彩和神秘主义色彩。布雷和勒杜两人特别注重建筑中Sublimity崇高的表现。
▲Cenotaph for Newton 牛顿纪念馆
万神庙的集会空间原型被许多建筑师模仿，康也不例外。
▲安东尼·卡特梅尔·德昆西 模仿罗马万神庙的巴黎先贤祠
▲罗马万神庙
▲第一唯一神教派教堂和学校第一轮方案
5
约翰·索恩（John Soane）也是同样影响着康。可以说18世纪的四大建筑师无疑影响着路易斯康和19世纪20世纪甚至今天的建筑师。 他对废墟的看法——建筑应该经得起变成废墟后的改变。
Kahn: “I thought of the beauty of ruins…the absence of frames…of things which nothing lives behind…and so I thought of wrapping ruins around buildings;you might say encasing a buildings in a ruin. ” “我发现废墟的魅力源于……结构骨架的缺席……（空墙）后面的空无一物……因而我想在建筑的外围包上废墟。”
▲英格兰银行
▲英格兰银行的废墟幻想图
6
受到画家乔瓦尼 - 巴蒂斯塔 - 皮拉内西的影响，当时建筑师都在自己作品吕通过事例新旧优秀设计达到醒目振奋的视觉效果。“如画”一词已被采用为建筑标准，这在后帕拉蒂主义的约定俗成中加进“变化”，皮拉内西对建筑的影响还表现在建筑设计中对光影的兴趣、对尺度的夸张和对建筑的历史感的追求。
Carceri d'invenzione, Giovanni Battista Piranesi,1749,
Etching and sulphur tint,55.3 x 41.9 cm, Various locations
▲孟加拉国议会大厦室内
▲安东尼浴场废墟 ，皮拉内西
▲ Campus Martius平面图，皮拉内西
▲ 沙尔克会议中心
能感同深受的是，画面中的残垣断壁，阳光下厚重的阴翳，历经岁月沧桑所形成的残破之美，那种能经受历史变迁所呈现出某种 “Sublimity”。
皮拉内西的《古罗马城市平面图》是用想像力构筑的一个叫做“罗马”的城市。这些看似随意组合拼贴的古代建筑原型都获得形式上的完全解放，成为丧失语境关系和特定内容的空无的符号。其中，无数的单体建筑碎片随处飘浮、相互碰撞。
皮拉内西如梦境般的罗马迷宫，试图唤醒一种对自然的敬畏感和崇高。废墟的崇高，是人类脑海中一种非理性的图景。正是这种虚构出的幻境，他满足了人们对于崇高的渴望。让心灵产生最强烈的情感。
废墟概念的源头是欧洲大陆18世纪开始的新古典主义，并受到如画风格美学和哥特复兴的影响。皮拉内西，废墟是创作之源，他们被纪念物的废墟状态打动，因为这代表了自然界对于人类创作强大的破坏力。康的设计很多时候都能在废墟中看到影子。
❑ FORM
▲卡拉卡拉浴场与印度管理学院
▲罗马斗兽场与孟加拉国议会大厦
▲金贝儿美术馆与罗马万神庙
康的设计寻求一种建筑内在逻辑的构筑秩序，也重视轴线、对称、均衡的古典原则。从康的思想中总能体会到历史文化的一种分泌和积淀，也能在康的思想里看到建筑思潮或者美学思潮在历史的迭代和演替中的连续性。他的建筑实践中，你能清楚地看到它与古希腊罗马的渊源和感受到一股中古世纪的遗风。 康的设计是看向历史的。他站在历史的角度发现了未来。
➭ Special thanks to Professor Laura Anna
Wunderkammers
“Wunderkammer”，字面意思是“奇迹之屋”。
这一命名包含着某种奇异的、不可思议的隐含意义，使人自然而然地联想到童年、欲望和幻想等概念。我们追根溯源，搜寻古老的传奇。文艺复兴时期的珍奇屋里陈列的稀奇古怪的东西——拉丁语称为“mirabilia”，恰恰成为柏拉图所谓的“乳母的故事”的载体。独角兽、极乐鸟、蝾螈、鳄鱼等谜一般的生物，铺陈出一个童真的寓言世界，传承着古老的传奇故事，人类可以借此思考和幻想。如今，为了给人类的寓所增添些许神秘气息，人们再次求助于珍奇屋，希望借此激活童年回忆的梦幻魔力，回归本源。BLABLABLA....
总的来说就是，
我们分享着生活的一点一滴，同时希冀着你们的不可思议
