Carlo Scarpa I 细节之谜
Created
Dec 12, 2022 02:31 PM
专栏
建筑大师
人物
卡洛·斯卡帕
内容标签
国家
意大利
事务所
J’ai , quelque jour, dans l’Océan, mais je ne sais plus sous quels cieux. / Jeté, comme offrande au néant. / Tout un peu de vin précieux. / Qui voulut ta perte, ô liqueur ? / J’obéis peut-être au devin ? / Peut-être au souci de mon cœur. / Songeant au sang, versant le vin ? / Sa transparence accoutumée. / Après une rose fumée. Reprit aussi pure la mer. / Perdu ce vin, ivres les ondes ! / J’ai vu bondir dans l’air amer. / Les figures les plus profondes.
—— 「Le Vin perdu」Paul Valéry
▲ 建筑的原初，是在塑造一个盒子，第一个功能就是提供庇护所，为人类遮风挡雨，抵御高温和严寒的侵袭。到现代社会，随着社会的分层和生活的细化，功能变得越来越复杂，然而究其根本，人类建筑还是一个抽象的盒子。一个优秀的建筑，无论多么复杂，寻其根源，仍然能从中看出千万年前人类诞生之初的原始内涵——去解决生存的问题，物理的问题。
▲ 德国哲学家Karl Straus曾这样说过：「设计不是在寻找一个解决方法，而是在解决中给予一个谜。」卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa)的设计便是在解决建筑物理问题之后所刻意留下的「谜」，一个值得思考，再三领会的文化之谜。
Carlo Scarpa
「我爱人类... ... 我要带给人类一个礼物。」
▲ 人类对空间艺术的感知是碎片化的，体验过后，空间和细节的记忆会在这个过程中被印入身心，无意识间，建筑的感性与理性，自然与生活，艺术与人类就悄悄牵上了钩，这种牵扯每每让我感动。我想，斯卡帕的魅力也在于这「细节」之中。后人常常用「Fragmentation」（破碎化）来诠释斯卡帕的设计逻辑，破碎化并不是思绪上的不连续或者跳脱，而是借由多向，多文化的符号组合方式来呈现设计文化的内涵，并使其具有连续时间与空间的想象。也正是破碎化的细节成就了斯卡帕成为历史的一部分。
▲斯卡帕出生于1906年的威尼斯，1919年斯卡帕以14岁的年纪去应考皇家美术学院「Academia delle Belle Arti, Venice」。结束了这段求学之旅后，斯卡帕主动放弃了使他成为注册建筑师的国家考试。他认为考试是最无用的官僚主义，官僚主义也是他一生最大的敌人之一。在他看来，刻板的官僚主义，以及作为规范的规则，计划都是约束，是他的精神最疏远和对立的东西。实际上，尽管那个时代宣扬自由的声音盛行，但建筑行业范围内，那个时代真正意义上的建筑师很少像斯卡帕这样崇尚自由，真正的自由。意大利建筑史学家塔夫里（Manfredo Tafuri）称斯卡帕的特立独行是现代商业文化的反向力。
▲斯卡帕爱好十分广泛，早期学院时期就开始搜集和阅读一些他有兴趣的书籍，小说和诗集是他日常生活中不可或缺的一部分，占据了他总藏书4052本内的1/3。除此之外，还包含了大量的史哲类的书籍，这些书籍提供了斯卡帕早年成长上的动力。同时斯卡帕还酷爱绘画，斯卡帕总是说：「我要看到东西，因为我只相信我所见：我要看到东西，因此我必须不断的画。唯有画下来，我才可以看到其中的意象。」斯卡帕的画作中除了风景，建筑空间外，常出现裸体的女人，以及夜色感觉的场景，追求如女人般的美成了他一辈子在设计时的感动。盛年时期，他常常在他公寓的阳台上，对着被月光所晕染开的打底沉思，近似仪式般的对满月鞠躬，他也常常在夜晚突然造访施工中的建筑，用火把或者蜡烛的光亮照在由他设计的细节上，细细观察。
▲斯卡帕生平唯一自己编辑的作品集「Memoria Causal」（记忆因果）一共11页，以19张照片，但毫无文字的卡版盒装载着他的信念。其中第一张就是「Tomba Brion」（布里昂家族墓园）中标志性的「双圆」，应证了他对自然光影的追求，以及对细节的执念。
由旧墓地进入时，直接印入眼帘的就是如此鲜明的双接圆和其光轮，它们由弯曲成圆的 I 字形铁构成宛如数字「11」的交错双环。
ArcDog Film "布里昂家族墓地 | 卡洛·斯卡帕" 视频静帧 @ArcDog
▲「墓园」是一个代表生与死交接的地方，一个火元素和水元素交界的位置。死亡虽然意味着肉体的消失，后代生命的光芒却仍然耀眼，生是死的开始，死是生的结束。
鱼的形状（实际上是两个双交弧）今天仍被耶稣教徒用来代表耶稣，这个符号最早可以追溯到古埃及，希腊和美索不达米亚。鱼是水中的生物，于是总是与周期性的出生和再生联系到一起。
▲这个入口双圆既不是可供走动的入口，也不是窗户，这或许是斯卡帕惯用的 1+1=11 的数字象征，或者是属于西方传统起源的「鱼形椭圆」。双圆被放在一个被冬天摧残过的柏树大道的终点上，而背后则穿行至由生命的绿荫装点的花园中，挑动着观众的想象并蕴积沉思。这种具有魔法般谜一样的记录正是「斯卡帕式细节」。
ArcDog Film "布里昂家族墓地 | 卡洛·斯卡帕" 视频静帧 @ArcDog
▲在小教堂材料的选取上，斯卡帕近乎到最后一秒才认定卡祖脱石头（Clauzetto）才是最适合的材料，因为他的颜色以及和水的光线互动关系，最适合强调两个区域的差异性。
维罗纳人民银行立面
▲立面上的「似圆形」看起来像是一个被两侧力量拉扯或者受到向上压力而往两侧扩张的「扁圆」。斯卡帕认为所有的「圆形」都必须被赋予动感才能表现生命，一个好的圆应该是一个充满力量感的「dynamic circle」（动态圆）
威尼斯建筑大学校门及庭院 Istituto Universitario Di Architettura
▲大门标志性的这块飘起来的混凝土板，还有斜切的三角形. 这种正角式的阴影也暗示了建筑学中基础的绘图技巧，斯卡帕对建筑学的态度严谨是非常出名的。据说他在第一堂课的时候就要求学生一定要把铅笔削成一个尖锐的角度。
奥利维蒂陈列室 Olivetti Showroom
▲奥利维蒂陈列室是斯卡帕1958年受Adriano Olivetti委托设计的现代打字机和计算器收藏馆，斯卡帕通过对建筑构件进行分离与重组，使得showroom原本狭小的空间似乎因丰富性而放大了。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会 Fondazione Querini Stampalia
▲底层和花园由建筑师斯卡帕于1960年代初修复。
卡诺瓦石膏像博物馆 Museum Gipsoteca Antonio Canova
▲博物馆原建筑为一座由拉扎里设计的巴西利卡式陈列馆。后来为迎接卡瓦诺诞辰200周年，斯帕卡被委托在原馆东侧扩建一座新馆。新馆位于与老馆毗邻的一块狭长空地上。斯卡帕将光的特性运用到极致，馆内所有展厅在空间体量及形式上都各不相同，提供了丰富的观展体验。
古堡博物馆 Museodi Castelvecchio
▲这一始建于14世纪后期的军事设施经过多次增建和改造，于1926年成为博物馆。斯卡帕（在1964年接受委托翻修古堡博物馆，当时他在新与旧之间做了精心的平衡，通过各种片段的有序并置与分离来复活这些历史，适当的展示了原有建筑的历史并产生了全新的空间。
▲斯卡帕的细节思考在立面的雕琢和空间的设计里都达到了极致，每次再品，我们总是可以从中读出更多的东西，似乎无穷无尽。此外，不仅仅是空间，斯卡帕的细节思考同样体现在家具细部的雕琢上，这种细部的添加并没有影响到空间，家具的典雅大气，反而增强了隐秘的仪式感
@ CARLO SCARPA/香港书联
“阳光下的裸女”的雕塑
▲透过转角处的玻璃，内部名为“阳光下的裸女”的雕塑，就以闪亮扭曲的形势吸引人们的目光，并在整个参观过程中呈现出不同的角度和变化
@SCARPA/PHAIDON
@The Olivetti Showroom/in edibus
▲路易·康（Louis Isadore Kahn）评价卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）道，在斯卡帕的作品中，“美丽”，第一种感觉。“艺术”，第一个词汇。然后是惊奇，是对“形式”的深刻认识，对密不可分的元素的整体感觉。设计顾及自然，给元素以存在的形式。艺术使“形式”的完整性得以充分体现，各种形式的元素谱成了一曲生动的交响乐，在所有元素之中，节点是装饰的起源。细部是对自然的崇拜。
▲斯卡帕对于我们这个时代有另一番意义，对于逐渐满足了物质需求后，开始追求丰富的文化精神体验的这个时代。这些启发包括对于「设计」这个特殊领域价值的重新评估，以及塑成「Poesis」（制作）的想法和流程。斯卡帕不喜欢别人称呼他为建筑师，因为他同时也是家具，玻璃，室内设计师。「设计被当作深入文化核心的工具」而不仅仅是一个固定流程。放眼望去这个时代到处是标榜在这个烙印下的「建筑设计」。但是「设计」（一种能够真实的反映文化，历史，人的价值的设计）真的存在于我们的认知中吗？对我们而言，斯卡帕或许能提供一些可供思索的新角度。