经典回眸 | BAUHAUS

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Dec 26, 2022 02:35 AM

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行走在建筑之间，发现生活内外之美 ●● 建筑小师●● ID:jzxslbest 分享全球顶级的设计思维包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7）

包豪斯 Bauhaus 包豪斯（Bauhaus）一词由德语中的建筑（bau）和房屋（haus）组成，意为“建筑之家”，由德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置变化而成。格罗皮乌斯不想只建造房屋，他想培养一种新的艺术家，他们可以创造生活所需的任何东西。德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，其前身是创建于1860年的大公爵萨克森美术学校，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。包豪斯的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。 1919年，一战遮天的硝烟和血腥的空气刚刚散去，满城废墟。8月11日「魏玛共和国」成立，这个诞生于血与火之中的政权，是战争失利后的德意志帝国分崩离析的产物。全新的共和制度，让压抑许久的前卫思潮喷薄而出，战败带来的创伤和迷茫，让德国知识分子将社会改革的理想，彻底寄托在文化艺术的变革之上。 1919年4月1日，包豪斯成立了。 它只存在了14年影响力却远远超越百年时光但它又无处不在现在我们还活在包豪斯影响的世界里包豪斯创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 @第1任校长（1919-1928）：格罗皮乌斯 瓦尔特·格罗皮乌斯 Walter Gropius，1883-1969

格罗皮乌斯 ©网络格罗皮乌斯是德裔美国建筑师。现代主义建筑学派的倡导人之一。原籍德国，父亲和叔父都是著名的建筑师。格罗皮乌斯从小就受到潜移默化的影响。1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A·迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯鞋楦厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任包豪斯校长，并于1928年创办柏林建筑设计事务所，后于1938年任美国哈佛大学建筑系主任，1948年任CIAM主席。他的设计贡献在于对早期功能主义的确立，现代国际主义建筑风格的确立以及现代设计理念的确立。格罗皮乌斯自己不会画图，他的作品几乎都是与别人合作的。赖特曾说过，“一个作品要么是你的，要么是我的”；而格罗皮乌斯的作品都是“我们”的。格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。他的理念是注意培养建筑师的方案设计能力，强调鼓励、启发学生的想象力，推崇自发的主观随意性。格罗皮乌斯的贡献更多的是在建筑教育层面，他不仅是杰出的建筑师，更是独一无二的建筑教育家。有兴趣的朋友可以阅读本公众号文章《新建筑学与包豪斯 | 格罗皮乌斯》。

法古斯鞋楦厂 ©网络 1919年（第1阶段，魏玛时期，1919—1925） 1919年3月20日，37岁的国字脸校长格罗皮乌斯，将工艺美术学校与魏玛艺术学院合并，并起名为「国立包豪斯学院」。同年4月1日，包豪斯正式开学，即为包豪斯成立日。格罗皮乌斯担任学校的第一任校长，他将德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置，为学校命名「包豪斯」Bauhaus。暗示国立包豪斯学院将区别于传统院校教育，在战后重建人们的美好生活。格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产技术与艺术相对峙的状况，提出了「艺术与技术新统一」的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯的目的是将艺术和工艺结合起来，以此解决工业革命所产生的问题。格罗皮乌斯认为，“必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界”。正如在《包豪斯宣言》的开篇所言：艺术家与工匠间其实并无本质不同。《包豪斯宣言》是包豪斯成立当天发表的，由格罗皮乌斯亲自拟定，这一宣言倡导一切艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化，建筑是各门艺术的综合，它统一于艺术。

包豪斯宣言封面 ©网络在格罗皮乌斯的主持下，一些激进派的艺术家到包豪斯任教，丰富和开阔了建筑设计的思路和手法。这个时期的主要教员分别是：雕塑家杰哈特·马科斯（Gerhard Marcks）画家里昂·费宁格（Lyonel Feininger）画家约翰·伊顿（Johannes Itten）画家里昂·费宁格（Lyonel Feininger）深受立体主义风格熏染，以建筑绘画见长，将理性的塑造融入诗意的光芒。

里昂·费宁格（ Lyonel Feininger ） ©网络伊顿对包豪斯的发展有非常重要的影响。他设计了一系列新的以训练平面视觉敏感度为中心的“基础课”，成为世界设计教育领域第一个开设基础课程的人。他最大的成就在于开设了现代色彩学的课程。

约翰·伊顿（ Johannes Itten ） ©网络

约翰·伊顿（ Johannes Itten ）的色彩模型 ©网络包豪斯的教学方式也很特别，学生们并没有坐在闷热的教室里听讲座，而是被分配到工作坊，他们在那里学习实践。

包豪斯的学生在课堂 ©网络

学生们在进行创作 ©网络 1921年 当时，荷兰「风格派」势头正红（1917年，蒙德里安与特奥·凡·杜斯堡共同出版了《De Stijl》(风格杂志)，蒙德里安发表了他著名的“新造型主义”理论(Neo-Plasticism)，主张“抽象即艺术的目的”，风格派艺术的理念从此正式公之于世。该派主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。），格罗皮乌斯聘请其领袖人特奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）到包豪斯当老师，与伊顿的神秘主义教学对抗。对荷兰风格派有兴趣的朋友可以阅读本公众号文章《抽象即艺术的目的丨皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）》、《施罗德住宅：被UNESCO列为世界遗产的唯一建成的「风格派」建筑 | 里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）》。

特奥·凡·杜斯堡及其作品 ©网络 1922年 6月，格罗皮乌斯聘请了俄罗斯构成主义大师瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），让他强烈的构成主义和特奥·凡·杜斯堡的风格派相抗衡，避免出现伊顿一手遮天的情况再次发生。抽象主义绘画的奠基人康定斯基，追求自由的造型以及色彩和形式的和谐，以简洁的图形传达情感和思想。深刻影响了包豪斯的审美理念和创作思路。

瓦西里·康定斯基（ Wassily Kandinsky ）及其作品 ©网络

瓦西里·康定斯基（ Wassily Kandinsky ）及其作品 ©网络 1922年的复活节，伊顿被格罗皮乌斯劝说辞职离开了包豪斯，其位置由莫霍利.纳吉接替。纳吉从各个方面入手，将「构成主义」设计理念结合进手工艺课程；纳吉把设计当作是一种社会活动、一个劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计。他从平面设计、绘画、实验电影、产品设计、家具设计等各个方面宣扬自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，对包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。

前卫艺术家莫霍利 • 纳吉及其作品 ©网络

前卫艺术家莫霍利 • 纳吉的平面作品 ©网络画家兼音乐家保罗 • 克利（Paul Klee），将意识形态融入艺术，引领学生体验点线面的构成与魅力。在保罗·克利、构成大师康定斯基和略带印象派画风纳吉的三剑客带领下，包豪斯逐渐将风格派和构成主义融会贯通，形成了理性的包豪斯风格。

保罗•克利（ Paul Klee ）及其作品 ©网络

包豪斯教学构成图 © Walter Gropius, 1922 1923年 包豪斯受德国图林根政府委托，同时也为了展现现代主义的作品，包豪斯举办名为《艺术与科技，一个全新的统一》的展览。展览中，有一座包豪斯早期的第一个建筑实例：Haus am Horn。建筑由画家Georg Muche设计，格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶负责监督建造。这是包豪斯第一次对外大型展出，作为现代设计的重要核心，以国际主义和艺术的多样性声名鹊起，成为欧洲前卫人士的重要聚会场所。

包豪斯展览海报，1923©网络

Haus am Horn的水彩渲染图 ©网络

Haus am Horn建筑图 ©网络 1924年 包豪斯参加德国莱比锡展览会，其参展作品获得极高评价，使得欧洲有五十余家厂商向包豪斯订购设计作品。同年，格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶合作设计完成Auerbach House，这是早期包豪斯的另一个里程碑式建筑。

Auerbach House建筑图 ©网络在那个年代，艺术还是属于贵族。浮华的建筑，精致的器皿，一切美的东西，都属于上流社会。包豪斯认为艺术不再为个别人定制，而是让普罗大众都能拥有，能让好看的东西实现工业化，可以批量生产。

包豪斯的学生在实验室实操（历史照片） ©网络

格罗皮乌斯在魏玛包豪斯的办公室，1923-1924 ©网络 1925年（第2阶段，德绍时期，1925—1932） 就在包豪斯的发展呈蒸蒸日上之势时，魏玛地方右翼势力上台，包豪斯受到了各方面的限制。 1925年3月底，包豪斯被迫关闭魏玛的校园，全部迁到德绍（Dessau），开始了包豪斯的德绍时期。在这里，学校终于创建了建筑系，格罗皮乌斯开始教授建筑，同时增加专门用于编织、金属制品、摄影和舞台设计的工作坊。这一时期被视为包豪斯的鼎盛时期，包括 Marcel Breuer、Gunta Stölzl、Marianne Brandt 和 Paul Klee 在内的更多行业领军人物。

格罗皮乌斯（左七）与包豪斯的大师们在校舍屋顶，1926 ©网络

包豪斯大师们在德绍新校舍 ©网络重建后的包豪斯实行「设计与制作一体化」教学，德绍气氛松弛而活跃，与魏玛的紧张严肃不同。灵感的火花、深邃的沉思、为民生而设计的责任… 如同多声部的交响乐，在这里汇聚碰撞，升华绽放。包豪斯进入短暂而美好的辉煌岁月。

Class at the Bauhaus in Dessau ©网络

Bauhaus party at the restaurant ©网络 1925年，印刷系导师拜耶所创造的“通用体”（Universal）使包豪斯与无饰线体形成不可分割的组合，同年为德绍（Dessau）时期的包豪斯（Bauhaus）设计了“符号时代体”（Signage）作为新建筑上的应用；他所引领的“新线”（Die Neue Line）风格为德国杂志带来新视觉；他所举办的“包豪斯展”刺激了整个美国设计界。

拜耶设计的「无装饰线字体系列」 ©网络 1925年，马歇尔·拉尤斯·布劳耶（1902-1981）就设计出后来几乎家喻户晓的瓦西里椅，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管制作家具而名垂青史。这把椅子是大师布劳耶作为学徒在包豪斯学校学习时的设计，他是第一位用钢管制造椅子的设计师。为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，他将这把椅子命名为 “瓦西里椅”。

布劳耶设计的「瓦西里椅」©网络包豪斯在德绍时期进入了成熟阶段，格罗皮乌斯在此时期设计了新的包豪斯校舍：德绍包豪斯学院。在设计中，格罗皮乌斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料加工方法，高度强调功能化原则。建筑群高低错落，采用非对称结构，全部采用预制件拼装，玻璃幕墙结构，各功能部分以天桥联系，整个建筑无任何装饰。因此，该建筑堪称20世纪20年代现代主义设计的杰作。

德绍包豪斯学院，模型图 ©网络

德绍包豪斯学院 ©网络

德绍包豪斯学院©网络

包豪斯纪念馆，格罗皮乌斯设计的未来主义建筑，在他去世后建成 ©网络随着包豪斯影响力越来越大，格罗皮乌斯意识到仅仅有实践还是远远不够的，必须有成熟的理论体系。因此，为建立起现代设计理论基础与介绍现代美学思想与成就，格罗皮乌斯与那基担任编辑，聘请包豪斯教授与具领导地位的建筑师与艺术家共同撰写，出版了一套设计理论的“包豪斯丛书”。

包豪斯的设计理论丛书 ©网络包豪斯启发了许多超越建筑的设计，从灯具、椅子、茶具到国际象棋，一系列令人难以置信的手工艺品随之诞生。它们以功能性和结构优雅而著称，在装饰主义盛行的时代，其流线型的简洁外观是革命性的，这是一个设计的新时代。与艺术品不同，设计物最理想的归宿不是博物馆，而成为日常生活中不可或缺的组成部分。

汉斯·迈耶（Hans Meyer） ©网络 1928年 格罗皮乌斯离开学院去经营自己的设计事务所，拜耶和纳吉也在这个时候离开学院到柏林，包豪斯元气大伤。瑞士建筑师汉斯·迈耶（Hans Meyer）成为包豪斯第二任校长。 @第2任校长（1928-1930）：汉斯·迈耶 汉斯·迈耶 Hans Meyer，1889-1954

汉斯·迈耶（Hans Meyer） ©网络 1928年 1889年，汉斯·迈耶生于瑞士巴塞尔。1928年汉斯·迈耶成为包豪斯第二任校长。在迈耶的领导下，包豪斯终于成为一所真正可以赚钱的艺术学校。纺织车间是包豪斯学院最成功和最有生产力的车间之一。期间，在纺织车间不可忽略的女性力量。布法罗艺术与科学学院艺术史与视觉研究副教授Elizabeth Otto博士说:“许多包豪斯的女性并没有进行自我推销。”这也是为什么很少有包豪斯女性得到广泛认可的原因之一。“我们所熟知的这段(由男性主导)包豪斯历史是不对的，”她补充道：“如果把这些女性整合在一起，就会看到一个更完整、更有趣的画面。”

包豪斯的纺织车间 ©网络格罗皮乌斯认为女性不具备三维形象思维，也不适合做繁重的体力劳动，于是那些进入包豪斯梦想成为画家或雕塑家的女性，发现自己只能坐在织布机前。所以，至1928年，包豪斯的书面介绍显示里只有一位女性大师：Gunta Stölzl。

包豪斯第二卷，第2期，1928年 © 哈佛艺术博物馆迈耶又是将学校推向毁灭的人，他公开表达对马克思主义和德国社会民主党的支持，他强烈的左倾思想在当时德国的政治气候中是不合时宜的。迈耶对包豪斯的期望不只是以全民需求取代奢华需求，而且是密集地结合工厂一起操作。用迈耶的话来说：合作领导世界。集体领导个人。工作中，迈耶总是通过画一个图解来开始一个项目，这个图解反映出他的设想：建筑是生产、再生产和消费的系统中的一部分。对他而言，这个系统对个人产生影响，而集体会对形成项目的图解产生影响。事实上，迈耶的所有设计都致力于社会集体的参与。

汉斯·迈耶， Bernau School ©网络 1929年 密斯在巴塞罗那世博会上，设计了成名作巴塞罗那世博会德国馆，一战扬名，随之而来的包豪斯的影响让世界建筑师都开始效仿他的玻璃盒子模式。或许，这也为密斯即将成为包豪斯的第3任校长埋下了伏笔。

巴塞罗那德国馆，1929 ©网络 1930年 汉斯·迈耶的极左派、泛政治化与反艺术立场，使他开始与教职员、德绍政府的关系恶化。还有，他更积极鼓吹学生参与政治活动、宣扬共产主义思想，这种将政治带进教学的举动，特别是与德绍政府相左的政治立场，使得包豪斯的社会地位岌岌可危。1930年6月，汉斯·迈耶因共产主义行为被市议会开除，被迫辞去校长职务。 1930年，梅耶前往苏联，他曾在苏联建筑与土木工程学院WASI任教。在苏联任职期间，他担任Giprogor（苏联城市发展和投资研究所）城市项目的顾问，并制定了与莫斯科重建方面有关的计划。 @第3任校长（1930-1933）：密斯·凡德罗 路德维希·密斯·凡德罗 Mies van der Rohe，1886-1969

路德维希·密斯·凡德罗 ©网络 1886年，密斯出生在德国亚琛古城。密斯于1908年到1911年在德国现代建筑先驱--贝伦斯事务所任职，在这里与格罗皮乌斯和勒．柯布西埃成为朋友和同事，同时他还找到了他建筑设计上的精神启蒙，19世纪德国最伟大的新古典主义建筑师弗里德里希．辛克尔。密斯是设计史中著名的设计大师，他与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。他的名言：Less is More，引领了现代设计的精神。密斯通过教学影响了好几代的现代设计家，奠定了明确的现代主义建筑风格，从而改变了世界建筑的面貌。汤姆.沃尔夫： 密斯的原则改变了世界大都市三分之一的天际线

1930年 从1930年8月份开始，路德维希·密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）接任第三任校长，他上任的第一个动作，就是终止学校内所有政治运动，并积极推动建筑教育研究，才使教学逐渐上轨道，然其方向已转变为机能主义，课程也与原先的包豪斯大不相同。但包豪斯还是困难重重，惨淡经营。

密斯在包豪斯教学 ©Pius Pahl, 1930/1931 1932年（第3阶段，柏林时期，1932—1933） 密斯的另一贡献是为包豪斯引荐了Lilly Reich：他的一位老搭档，后来她成为包豪斯少有的女性大师之一。他们共同被任命为1929年巴塞罗那世界博览会德国馆的艺术总监，巴塞罗那馆后来被认为是现代建筑的杰作。 1932年1月，密斯任命Reich为德绍包豪斯建筑/装饰部门和纺织车间的主任，成为少有的一位女性大师。她一直在柏林包豪斯学院担任这个职位，直到1932年12月。

Lilly Reich，1885-1947，包豪斯大师 © 网络女性在包豪斯的历史进程中其实是有被忽略的，正如当时《纽约时报》评论道：“尽管在包豪斯成立之初，女性就构成了包豪斯大学的学生主体，但她们在包豪斯先锋的历史进程中所起的作用却被极大地忽略。现在，包豪斯女性正在纠正这些历史记录。” 德国魏玛的博物馆策展人、作家Ulrike Müller博士在她的新书《包豪斯女性：艺术工艺设计的情人》（Bauhaus Women. Mistressesof Art, Craft and Design）中写道：“包豪斯成立的目的是将艺术品与工业产品联系起来。女性的作品长期以来一直被忽视，或在随后的几十年中变得面目不清。为了在新的领域取得成功，女性不仅需要足够的自信，还必须比男性同行做得更好。”

《包豪斯女性：艺术工艺设计的情人》封面 © 网络 1932年9月，德绍政府通知包豪斯关闭。9月30日，纳粹党人冲进学校，强行关闭了包豪斯。作为包豪斯历史上最重要阶段的德绍时期至此结束。密斯不得不将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓。由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，密斯回天无力，不得不于该年8月结束其14年的发展历程，宣布包豪斯永久关闭。

柏林废弃电话工厂©Howard Dearstyne，1932 1933年 8月10日，包豪斯永久解散。 @后续，影响力 但是，但是，但是 包豪斯精神却在世界各地开花结果。正如梁文道所说：“纳粹曾经逼得包豪斯学校风流云散，可是没想到，它却在全世界复活了起来。”