巴黎证券交易所皮诺美术馆：穿越5个世纪的艺术沉浮 | Tadao Ando

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Dec 12, 2022 02:03 PM

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行走在建筑之间，发现生活内外之美 ●● 建筑小师●● ID:jzxslbest 分享全球顶级的设计思维安藤忠雄（Tadao Ando，1941-） 1995年普利兹克奖得主

Tadao Ando 清水混凝土诗人 安藤忠雄1941年生于日本大阪。他有个双胞胎弟弟，作为长子的他，出生不久就被过继到外婆家继承家业。外婆无余暇照顾孩子，任安藤忠雄在老街上“野蛮生长”。幼时顽劣贪玩，打遍街坊无敌手。上小学后不久，安藤的外公去世了，此后他与外婆相依为命。老太太是位具有京都大家风范的独立女性，她总是再三叮嘱安藤：守信、守时、不撒谎、不找借口。“与外婆一起生活的日子，一直持续到她76岁过世为止。她教给我的‘生存之道’，至今仍是我待人处世的基础。” 童年时光，安藤和长辈们挤在典型的老街长屋中生活，那是一种低矮狭长的双层木造建筑，“冬天冷到能看见寒风在吹，夏天却又闷热不通风。我就在这个冬夏都令人一肚子火的家中长大。”读初一时，老屋翻新加盖二楼。“屋顶开了洞，明亮的阳光照进了阴暗潮湿的长屋。”这在他心中留下深刻的感动。外婆请来木匠师傅修正家宅，一旁的安藤也帮着做些简单小活，他被师傅的匠人精神所吸引。“木匠师傅曾对我说，木头也有个性，所以一定要让它们往好的方向伸展。”

两岁时的安藤忠雄（左）与双胞胎弟弟北山孝雄进入高中后，安藤开始学习拳击。听说弟弟北山孝雄靠打拳很容易赚到钱，安藤抱着尝试的心态也开始打拳，没想练习不到一个月，17岁的他就考取了拳击手专业执照。有一天，拳馆来了日本拳击界名宿世界拳王原田政彦，在领略到他那惊人的战力之后，安藤的兴奋之情在瞬间消失殆尽。速度、力量、心肺功能、恢复力，不论哪一项安藤都望尘莫及……心中的或许能靠拳击维生的淡淡期待被彻底击碎，当下就决定放弃拳击。高中毕业后，安藤放弃了大学梦，转而自学建筑。不过拳击比赛让他收获颇满。他靠着比赛奖金的钱，开始去日本各地旅行，还有两度环球旅行，足迹遍及欧、亚、美、非四大洲及南亚次大陆的众多国家和地区，去考察世界各地的建筑作品。高二那年春天，第一次到东京游览，看到弗兰克·劳埃德·赖特设计的、尚未被拆除的帝国大饭店（注：该建筑于1967年拆除），安藤印象深刻，第一次感受到古典主义的惊人之美。安藤选择从家具设计和店面装修工作做起。其间，他在一家二手书店邂逅了对他影响至深的《勒·柯布西耶作品集》。他不停描绘柯布西耶的建筑线条，几乎到了记下所有画面的程度。安藤后来了解到，柯布西耶也是自学出身的建筑家。“柯布西耶是靠不断地摧毁又重建自己的建筑思想来获得进步的。”安藤说，这是他从柯布西耶身上学到的最根本的东西。

《勒·柯布西耶作品集》 24岁时，安藤用打工挣来的钱，怀揣着期待和不安，独自踏上环游世界的旅途。他从横滨出发，坐船渡过日本海，之后乘火车穿越西伯利亚，抵达莫斯科，然后是芬兰，接着周游了法国、瑞士、意大利、希腊、西班牙等国，欧洲之行结束后他并未如期回国，而是意犹未尽地从南法马赛搭客货两用船直奔非洲开普敦，再到马达加斯加、印度、菲律宾之后才回日本，总共花费60万日元，历时7个月。二十多岁时的这次浪游，让安藤对建筑的本质产生思考。“那次旅行中，我第一次看到罗马万神殿，屋顶上8米高的开口没有玻璃覆盖，这对我意义巨大，我脑海中浮现出强烈的光线散布其中的景象，我意识到，建筑必须要打动人。”

罗马万神庙在法国，安藤走访了所有能找到的柯布西耶的建筑，遗憾的是与柯布西耶本人见面的愿望并未实现。1965年8月27日，安藤抵达巴黎的前几个星期，柯布西耶告别了世界。 27岁时，安藤认识了后来成为自己妻子的加藤由美子，两人于1969年共同创立了安藤忠雄建筑研究所。1979年，安藤忠雄因为在住吉的作品 Row House，也通常被称为 Azuma House，获得了日本建筑学院年度奖。就这样，野生的安藤忠雄横冲直撞杀进日本建筑界，自学成才开创自己的风格流派。 普利兹克奖评审辞 安藤忠雄是那种罕见的建筑师他在审美与智性上兼具敏锐感受力有能力创造出无论大小都合乎需求且激励人心的建筑他有着坚韧的内心视野从不追随当下流行的运动、学派或风格以形式和结构打造出能和未来于此生活的生命产生联动的建筑用最简单的几何样式不断改变光的形状为个体建筑创造出最丰富的微观景象

安藤曾将自己的小狗取名为“丹下健三”和“柯布西耶”。他常提起爱犬“柯布”。这条迷路的小狗刚来事务所时，所有人都反对收养，但安藤却执意要把它留下。“建筑是给人用的，人需要与有生命力的活物在一起。小狗能培养建筑师的感性。”面对不喜欢的业主，“柯布”会汪汪叫。安藤就跟业主开玩笑，“‘柯布’不喜欢你，这项目我不做了。” 60岁左右时，拳击手出道的安藤还能做100组俯卧撑。2009年，他体内的胆囊、胆管、十二指肠处发现肿瘤，最后做了一个长达9小时的手术。5年后，胰腺上再度发现恶性肿瘤，最终将胰脏和脾脏全部摘除。身体几乎被掏空后，他不得不为此改变自己过去5分钟吃完午饭的习惯，怎么消化吃下去的食物？只能靠走路，只能靠认真地咀嚼，现在吃一顿饭，可能得40分钟。

创立建筑事务所至今，安藤忠雄的团队都保持在30人以内的小规模，他一直称之为“都市游击队”。“我们并不是一个由指挥官与服从命令的士兵组成的‘军队’，而是一些怀着共同理想、信念和身负职责的个人，以自我为赌注，为了生存而组成的‘游击队’。这受到了切·格瓦拉强烈的影响：为了实现小国的自主与人类自由、平等的理想，始终以单一的个人为据点，选择与既存社会对抗的人生。” 80岁的安藤忠雄，还跟刚出道时一样，携带着拼尽一切的勇气。这位自学成才、被冠以“清水混凝土诗人”美誉的日本建筑大师，在过去50年间，设计了近200项国际知名建筑，荣获包括“普利兹克奖”在内的一系列世界建筑大奖。 我希望我的建筑 超越几何大小上的物理界限 我希望人们 自问“居住”究竟是什么 通过建筑唤醒人们身体中对生活的感觉 / Tadao Ando 01 2017-2021年 Bourse de Commerce—Pinault Collection/ 巴黎证券交易所皮诺美术馆巴黎，法国位于巴黎市中心的沙特雷-巴黎大堂街区，在卢浮宫和蓬皮杜艺术中心之间，有一座被列为历史古迹的老建筑巴黎证券交易所，这栋华丽的老建筑起源于一个建于1763-1767年的圆形商品（主要是面粉）交易所，由建筑师尼古拉·勒卡缪·德梅济耶尔（Nicolas Le Camus de Mézières）设计。尼古拉·勒卡缪·德梅济耶尔认为建筑形式对人类情感的暗示力，他曾在著述中提出一个挑衅性的公式： 仅仅取悦眼睛是不够的，你必须触及灵魂 1889年，为迎接“世界博览会”该建筑被改造为证券交易所。法国著名作家雨果曾：当时在巴黎大堂商贩旁边新落成的小麦市场，圆形的建筑配上泥灰色的圆顶，活像是一顶巨型英国骑士帽。

历史上的巴黎商品交易所©网络火来，一场大火烧毁了巴黎商品交易所的屋顶。1810-1812年，建筑师弗朗索瓦·贝朗杰（François Bélanger）将屋顶设计成了防火的金属框架的穹顶，巴黎商品交易所的金属质地玻璃圆顶是法国历史上第一个铁质框架的穹顶，与刚刚落成的埃菲尔铁塔遥相呼应。

巴黎证券交易所皮诺美术馆 © 巴黎证券交易所皮诺收藏馆官网巴黎证券交易所其实还有前世，它是16世纪瓦卢瓦王朝国王亨利二世为妻子凯瑟琳·德·美第奇建造的宅院，于18世纪中期被毁，只留下原宅院旁星象观测塔楼的局部、法国国家历史古迹美第奇柱，如今它仍伫立在皮诺美术馆的前方，保持对历史的敬重。

巴黎证券交易所历史图 ©collection Pinault 2021年5月底，作为巴黎未来的艺术新地标，位于巴黎市中心的巴黎证券交易所皮诺美术馆正式开馆。这座美术馆是法国亿万富翁、奢侈品巨头法国开云集团董事长和CEO弗朗索瓦·皮诺耗资1.7亿美元全新打造的艺术空间。弗朗索瓦·皮诺（François Pinault），他是谁？ François Pinault （弗朗索瓦·皮诺）全球最大当代艺术收藏家，从事艺术收藏已经40余年，至今拥有超过3500件艺术藏品。皮诺是全球艺术市场呼风唤雨的头号权威人物，深刻影响着全球艺术品市场的走向。作为法国开云集团和投资公司、佳士得的母公司Artémis的创始人和持有者，皮诺拥有古驰、圣罗兰、巴黎世家、Bottega Veneta、Alexander McQueen等多个知名奢侈品牌。

弗朗索瓦·皮诺 © 网络皮诺并非生来热爱艺术。自1970年代初，皮诺开始对阿凡桥派（École de Pont-Aven）的画家们和艺术感兴趣。1972年，他获得了Paul Sérusier的一幅画，Cour de ferme en Bretagne，开启了他的收藏之路。没当谈起此作，他仍兴致勃勃：“那幅油画的主题是在一处农场院子内的一个女人。它唤起了我童年的回忆。每当我凝视这幅作品，我就越发喜欢，越能发现其深意。尽管之后我的品位发生了很大变化，我至今还保留着这幅作品。这第一次的收藏经历打开了我的眼界。” 1980年，皮诺拍下了阿凡桥派画家保罗·塞吕西耶的一幅油画。之后，在两个艺术交易商朋友的帮助下皮诺开始更大规模地买入艺术品。1990年，他以880万美元的惊人高价拍得荷兰大师蒙德里安的经典格子绘画《表格Ⅱ》。皮诺先后取得了位于威尼斯运河边的博物馆葛拉西宫和威尼斯前海关大楼的使用权，将这两处地方改造成展示现当代艺术的博物馆，并陈列自己的收藏。其收藏涵盖了欧美主要的艺术流派，从现代主义、抽象表现主义、极简主义到当代艺术收藏。不仅有毕加索、乔治·布拉克、费尔南达·莱热等西方重量级大师的作品;还包括收藏有奥拉维尔·埃利亚松、达明安·赫斯特、杰夫·昆斯、村上隆以及瑞秋·怀特里德等当代一线艺术家的作品。

皮诺以2360万美元在纽约苏富比竞得的杰夫·昆斯《悬挂的心》在皮诺基金会海关大楼展出©网络 2016年，弗朗索瓦·皮诺与当时的巴黎市长一拍即合，他们一致认为巴黎证券交易所是美术馆最合适的场所。在这里，皮诺先生准备将藏品开放给公众参观。本馆与威尼斯的格拉西宫（Palazzo Grassi）和旧海关大楼（Punta della Dogana），共同构成了皮诺博物馆系列。 与公众分享艺术提出的问题再问自己，这就是我发起这个文化项目的真正意义 | 弗朗索瓦·皮诺 （François Pinault）

鸟瞰的巴黎证券交易所 © 网络其实，在本世纪初皮诺就有了在巴黎建一座艺术馆的愿望。原计划在巴黎塞甘岛（Île Seguin）的一个前雷诺工厂里开设展览空间，却由于巴黎市政府改变规划、迟迟无法获得土地使用权而搁浅，皮诺在2005年终于宣布暂时放弃在巴黎建立美术馆的计划，转而在意大利威尼斯大运河边的格拉西宫（Palazzo Grassi）开始了自己雄心勃勃的美术馆建造和运营计划。

威尼斯的格拉西宫 © visit veneto

威尼斯旧海关大楼 © visit veneto 惊喜总是在意外之外。2017年，皮诺巴黎市政府确定了50年，价值1600万欧元的租期合同。面对该建筑丰富而深厚的历史，皮诺委任了法国世界遗产中心古建筑设计师安托万·戈蒂埃（Antoine Gatier）进行研究，以确保设计团队深刻理解该场所的历史渊源以及保护历史古迹的必要性。皮诺将项目交由此前曾设计过威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）和旧海关大楼（Punta della Dogana）两家私人美术馆的日本建筑设计师安藤忠雄。而将这座历经了近5个世纪变迁的建筑将以什么新的面貌呈现？，时年76岁的建筑大师安藤忠雄给出了他的答案： 我想建造一个用美丽打动人心的建筑 | Tadao Ando 下面这张照片的场景小编记忆深刻，因也曾到威尼斯此处游历并拍照留念。

皮诺和安藤忠雄 © 网络美术馆位于卢浮宫和蓬皮杜艺术中心之间，该区域艺术氛围浓厚，安藤忠雄充分考虑了这个因素，其设计灵感据说来源于俄罗斯套娃，安藤忠雄希望通过设计，因地制宜地展现圆形建筑的灵活、非线性的空间探索特点，并充分利用透过玻璃穹顶、随季节而变化的光线，让观众在美术馆进入一个独特的古今共存的时空维度。安藤为建筑与其历史背景之间、遗产与创新之间、过去与现在之间的对话建起了一座无形的桥梁。

从馆内遥望蓬皮杜中心 © 网络美术馆占地约2,800平方米，拥有10个展厅，其中包括一个专注于影像艺术作品的展厅以及一个多功能礼堂。并且根据不同展览的特质，既有六百平的超大空间展示，也有小型私密展览可供观瞻。或许，是万神庙真正打开了安藤的设计世界。安藤在圆形大厅中嵌入了一个直径30米，高9米的混凝土制成的空心圆筒结构，光滑的壁面上穿有四个相同的开口，以便让从圆顶照射的日光抵达建筑内部。圆筒外侧的螺旋阶梯，极具诗意性地将观众带入展览空间中。在这个圆形空间里，参观者可以自由的散步感受建筑美学带来的不同体验，类似于柯布的建筑漫步。

巴黎证券交易所皮诺美术馆，空间关系分析 © Courtesy Bourse de Commerce – Pinault Collection 瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的经典作品《掠夺萨宾妇女》(1579-1582)占据了最受瞩目的圆形大厅，四周环绕七把不同种类的椅子，有的原型来自布朗利码头博物馆（Musée quai Branly），富有非洲异域文化，另外的花园塑料椅和飞机座椅，则让人联想到当今的全球化和标准化。另外，24个伯特兰·拉维耶（Bertrand Lavier）又高又窄的橱窗，围绕在圆形大厅的环廊。

环廊橱窗© Bertrand Lavier / ADAGP, Paris 2021, agence Pierre-Antoine Gatier. Courtesy of the artist and Pinault Collection. 巴黎证券交易所皮诺美术馆于2021年5月22日正式对外开放，古老的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）现在已经成为一所全新的现代艺术美术馆，其汇集了来自世界各地近400位艺术家的10000多件作品（其中包括皮诺先生五十多年来3500多件的私藏）。该馆既让参观者站在收藏家的角度用全新的视角重新审视当代艺术的独特性，也让站在艺术爱好者的角度上主观的感受时代引起的艺术的变革。同时，也体现了一个收藏家和一个建筑师的野心。 你并不拥有艺术，而是艺术俘获了你，这就像坠入爱河 本文结束版权声明：设计、摄影、图片等来自网络，版权归原作者；如有侵权，请联系删除！