设计最top | 杉本博司和隈研吾：茶室设计的对立与统一
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Jun 16, 2023 10:20 AM
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杉本博司被誉为是最后的现代艺术家。
杉本博司
现代艺术最早兴起于建筑，而现代艺术建筑所主张的便是摆脱传统建筑的形式束缚，回归建筑最根本的内容。这恰好与杉本博司的理念不谋而合。
“虽然被称为摄影家，但我一直在处理水、空气，还有光线此案等元素，我认为建筑也是类似的艺术。”
——杉本博司
“蒙德里安玻璃茶室”就是他对此的践行。
要说为什么杉本博司要给茶室取这个名字，就不得不提到另外两个名字：皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和千利修（sen no rikyu）。
现在所说的蒙德里安大多指的就是皮特·科内利斯·蒙德里安，一名荷兰的画家。他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）
他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。后来的现代艺术建筑，以及“蒙德里安玻璃茶室”的设计都是受此影响。
而另一个名字，千利修，则是日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，人称茶圣。
千利修（sen no rikyu）
“我决定用日本转译的‘蒙德里安’命名，这会是一个理想的名字，我将三种元素结合来预示‘一个能听见鸟声的优雅的房子’。我愿意将它看作是蒙德里安通过鸟的声音听到了千利修的话语后设计出来的。”
——杉本博司
由于是听着鸟叫声所设计出的茶室，所以杉本博司还取了一个极具东方美感的名字，闻鸟庵。
就像杉本博司本人所说的一样，他一直在处理水、空气和光线等要素，“蒙德里安玻璃茶室”也是如此。
这个位于威尼斯圣乔治马焦雷岛的透明盒子，结合了木材，玻璃和水的元素，将日本传统的茶道展示地淋漓尽致。
“蒙德里安玻璃茶室”的主体主要包含两个结构：一个开放的庭院和一个封闭的玻璃盒。
庭院里有一镜面小池，交错的石阶与木梯步将人送到封闭透明的茶室入口，茶室里一次只能容纳最多两个客人和一个茶艺师进行茶道仪式，其余的观者可以在一旁欣赏一段 30 分钟以内的茶艺表演和庭院景色。
“蒙德里安玻璃茶室”建筑的设计源于祭拜天照大神的神社，伊势神宫。栅栏外侧全部用来自日本东北地区雪松木包裹。
伊势神宫
木制栅栏全部由松木包裹
镜面池用玻璃马赛克构成，构成了整个茶室的第二特征，一步步将人们往中心引导。
而茶室内和木的装饰是科技和手工的结合，融合了历史与现代，传统与科技之美。
开放的庭院与封闭的茶室，西方艺术巨匠之名与东方传统茶道之本，传统文化与现代科技，“蒙德里安玻璃茶室”处处彰显着对立，又无处不表达着统一。
杉本博司把这些对立统一的元素杂糅在一起，将自己对现代艺术、对人类、对哲学的思考与探讨表达出来，便有了这位于威尼斯圣乔治马焦雷岛的“蒙德里安玻璃茶室”。
日本人对于茶文化是非常热衷的，在日本也可以遇见各种茶室，尤其是文人名士，更对茶室情有独钟。要说那些将自己对现代艺术、对人类、对哲学等等的思考去表达在茶室设计上的建筑师，有一个名字不得不提。
那就是隈研吾和他的《织部之茶室》。
他提出建筑其实是一种物质与人类的对话，构成建筑的物质不同，对话也会改变，而人类的心情也会随之发生变化。
同为材料实验性质的“法兰克福茶室”和“浮庵”
随着现代艺术的崛起，钢筋混泥土逐渐成为现代建筑的主体，人与物质之间的对话变得生硬，人的脸色也变得暗淡无关，他想要一种更为柔软的对话，便采用了一种全新的材料给世人带来了《织部之茶室》。
古田织部（古田重然）
有意思的是《织部之茶室》的取名由来古田织部大师的茶室“燕庵”，与杉本博司的《蒙德里安茶室》的精神寄托千利休的“待庵”对比，虽二人是师徒，但风格可以说是截然相反。
燕庵
待庵
一个把茶室当做道场，进行孤寂的精神修为，拘簇而静美，突出了一个“寂”字。一个发扬传统武家特点，活力且鲜明，大开大合，着重在了“闲”字上。
而其在2016年在加拿大温哥华设计的空中茶室茶室，就延续了部茶室的美学。虽传统，但却更加通透、明亮、轻盈。
和空中茶室同样以通透、明亮、轻盈为主基调，和蒙德里安茶室同样用玻璃作为主要建筑材料的，吉冈德仁设计作品“光庵”，四面玻璃一览无余。
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