杉本博司｜新素研设计的 13 个关键词。

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Jun 16, 2023 10:20 AM

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杉本博司 . 新素材研究所日本

——杉本博司

△杉本博司 Hiroshi Sugimoto 杉本博司，著名艺术家，摄影师，建筑师，表演艺术家。1948 出生于日本东京，1970 毕业于东京圣保罗大学，后又去美国洛杉矶艺术中心设计学院学习摄影。他的海景联作「BlackSea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」，2007年在纽约拍出188.8万美元的高价，被誉为全球最贵的摄影师。在杉本博司眼里，海是水与空气的融合体，瞬间的模糊是一种永恒，代表着过去、现在及未来。他将永恒浓缩在快门的瞬间，这种唯美既是简约的画面，又代表着一种勇敢与大无畏的精神，将艺术与观念完美融入到摄影中，因此被称之为“观念摄影的第一人”。

△Caribbean Sea, Jamaica, 1980

△Ligurian Sea, Saviore, 1993

△Baltic Sea, Rügen, 1996 “水和空气，这些物质是如此普遍，它们几乎不会引起人们的注意——但它们却保证了我们的存在......神秘的奥秘，水和空气就在我们面前的大海中。每次看海，都会有一种平静的安全感，仿佛拜访了我的祖屋，我踏上了观看之旅。 ” △请跟随音乐与作品慢慢地进入沉思 “时间，这就是我要表达的概念，也是我全部作品的基本构思。”较为确切地说，杉本博司的作品表达了他对时间起源、存在及终结的不断探究与思考的一个辩证过程。

△坂田智之杉本博司很不喜欢被定义为艺术家、摄影师，他可以是舞台美术家，也可以是美食家，还可以是建筑师。他希望继续探索建筑与艺术的关系，并挖掘背后不断衍生的意义。2008年，杉本博司与日本建筑师坂田智之在东京共同创办新素材研究所（简称为新素研），主要从事建筑及室内设计，同时研究日本传统材料及工艺，并致力于日本文化的现代诠释和复兴。因为杉本博司本是艺术家出生，而坂田智之是建筑师出生，两者的视角与观点也自然不同，他们对建筑的思考也存在微妙的差异，但正因为如此，他们之间的合作才更有探索的可能性。

△新素研作品｜伊势丹沙龙从新素研的设计，我们不难看出日本传统建筑对他们的影响，很多类似的处理手法，我们在桂离宫中也能见到。他们坚信创造一种既能处理旧材料又能避开时代潮流的建筑是事务所当下最好的探索。

△日本桂离宫 “新素研正如其名，以追求材料在建筑中所具有的可能性为主要工作之一。其概念概括为'旧即是新'的反论性表现，将传统的材料和工艺方法从束缚它们的传统和地域中分离出来，以自由的视角探索材料应用的可能性。 ——坂田智之

△新素研新作｜北京Goldwin店 Goldwin是新素研最新的设计作品。从空间来看，整体非常强调石材的自然性的表达，同一种石材，墙面和地面采取不一样的肌理诠释触感与温润感。今天，我们根据新素研的设计气质、材料、元素等关键点，用13个关键词来探讨他们的设计，概括为：朴、雅、拙、和、石、木、铁、玻璃、屋顶、廊、庭、光、新/旧。朴

△新素研作品｜M邸 “既雕既琢，复归于朴。”朴，是一种自然纯粹，能更好地呈现材料的原本属性，通过空间表达自然之境，达至返璞归真之境界。 M邸是新素研2021年在东京完成的一个私人住宅项目，室内设计的元素及材料有石材、老木、榻榻米、以土为原材料的手工涂料，既是一种现代的干净纯粹，又有自然质感的温润。

△新素研作品｜I邸

△伦敦六本木画廊

△新素研作品｜和心旅馆雅

△新素研作品｜纽约大平层私宅「浮罐」雅，有清雅脱俗之意，也有净土雅士之意。这个700平的大平层，是纽约的一个超高层豪宅地标，业主是一位艺术收藏家，收藏了杉本博司的艺术作品，接受这个室内设计工作，更像是一种艺术的委托，希望杉本替他构建适合安放艺术品的空间，而非仅仅是营造一个家。站在如此之高的空间之上，如同漂浮在空中一般，四周被天空包围着，南北的帝国大厦尽收眼底，地平线与建筑的风景，都要被重新定义。

△新素研作品｜纽约大平层私宅「浮罐」 “全部的窗户连成一片，水的尽头是风景。对我来说，这是我工作的一部分，我几乎用一生的时间在海洋的水平线上画阴影，我一直在这漂浮的天空中。” ——杉本博司

△纽约大平层私宅「浮罐」平面图

△新素研作品｜伦敦Shirokane画廊拙

△新素研作品｜东京Badou-R店拙，在这里应该比较容易理解些，主要通过自然石材的原始肌理表达一种自然而然的野趣。东京Badou-R店的室内置入一块巨大的石头，原始的肌理，夸张的比例，用作空间分割之外，还与城市的气息形成一种内在的气韵对比，营造出戏剧性。

△新素研作品｜东京迎宾馆室内采用大面积的原始石头作为地面，保持原始的肌理，有一种自然的代入感，“拙”便多了一种言外之意“自然”。

△新素研作品｜富山茶室和

△新素研作品｜素透抚日本有一种很独特的空间叫和室。“和”，在这里更多的是和谐、融合之意，日本传统建筑，非常强调室内和庭院的连接，和室也是如此。中国的古典园林强调借景，而日本庭院则强调开放与融合。其次，“和”也有附和、伴随之意，在建筑中，“和”可能更多的是表达一种心境，因建筑与自然的融合，所以人的情绪也会跟随自然的四季而变化，有种时间之外的建筑深意。