卢志荣自述：我不相信灵感
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Jun 16, 2023 10:14 AM
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我是六个孩子中的老三，也是长子。长子在社会上普遍被看的很重，但是在我的家庭中没有那么大的压力。只要不偷窃，不吸毒就可以。现在社会不是这样了，独生子女政策，让我们把所有的精力都放在一个孩子身上。我的成长过程不是那样的，它是一种自由放任的方式。
我从小就对创造性方面的内容感兴趣，其他科目我都没有通过，创意的部分可能是我唯一热爱的东西了。
这对当时的孩子来说不是一个正常的成长方式，但它也给了我与众不同的经历。那是一个混乱的时期，一切都很隐晦。你会慢慢找到自己的兴趣所在，最美妙之处在于虽然很难，但是一旦找到自己的兴趣之后，一切就变得很容易。
30岁左右的时候，我本科刚毕业。之前在香港工作过几年，去哈佛念书的时候我需要主动忘却。忘掉意义，从新开始。
在当时的香港教育中，学习技能以“谋生”远比培养创造性重要，而我今天仍然觉得这部分教育严重缺失。第一年很痛苦，因为我比我的同学年龄大，我必须做出调整，把所有的注意力聚焦到不擅长的事情上。这种调整花了我好几年的时间，在此之后我便开始重新启航。
哈佛建筑系大楼，柯布西耶设计
在国外工作的最初几年，并没有想着去强调自我的表达，那时我正试图融入当地的文化。
你越是过分的定义自己强调自己的地域文化越没有任何好处。
这是一个所有地域文化中都存在的社会问题，所有人都习惯性的捍卫自己来自哪里以及自己的起源。美国教育的美妙之处在于，你接触到都是多元文化融合的个体。在那个社会中重要的不是你来自哪里，而是如何从这些不同想法的环境中构建新的认知。我认为这是教育中非常重要的一部分。
卢志荣为giorgetti设计的遮阳伞
当别人看到我的照片的时候，就会被贴上“亚洲设计师”的标签。早年在意大利工作时，我被称为“中国设计师”，这有两个好处：身份标签和升职加薪。但我认为设计无国界之分，好的想法到处都适用。一旦别人把你定位为“亚洲设计师”，人们就会开始带着刻板印象看待你的设计。
绝大多数人喜欢把一个人的作品和他的出生联系起来，这种强行且确定的关联性其实非常肤浅。我认为微妙的关系比明确的关联性更重要。
在 giorgetti 工作时的
卢志荣
我从来没有偶像。我会更多地关注不同人所做的、给我留下印象的作品，其中包括来自世界不同地区的大师，从不为人知的到举世瞩目的。我不关心他们是谁，只关心他们做了什么，这是我优先考虑的事情，而不是名气。
年轻时的卢志荣
设计师应该与设计无关。因为设计太具体了，而设计师是对改善生活有想法的人，好的设计师是无法培训出来的。有时候设计只是一个小小的想法：如何温柔而优雅的打开一扇门而不是让它砰的一声关上。有时候设计不是给出解决方案，而是给出思路。
如果设计师有想法并执行它，那就是完美的。有些设计非常好，但它们在执行中被破坏了。
设计师应该是对事物非常敏感并能够做出改进的人。无论事物多么完美，他们都处在不断改进的过程中。
卢志荣的家具设计图稿
设计比艺术更理性客观，设计不能和艺术混为一谈。设计是基于双方之间互利共存的结果。
好设计要么让你感动要么让你离不开它。一定不是一个使用起来有危险、会产生问题或崩溃的东西。
当你用技巧、敏感度和观察力去提升一件设计作品，并让它不仅仅只是满足功能时，你就成功了。
卢志荣设计的器皿
对任何人来说，不管是作家、音乐家或剧作家，都会有些东西给你不断的创作能量。
我从城市规划到珠宝设计，理念非常一致。相信一件事，就会一直相信。你说你爱一个女人，不仅仅是头发，衣服，而是爱她的一切。所有的局部形成整体，局部之间的关系又形成整体的形式感。
有人说我的建筑就像一件巨大的家具，或者说我的室内设计就像一个音乐厅，家具是不同的乐器，相互补充，相互交谈。
我们可以从许多不同的层面来看待设计，但结果会具有某种一致性。
卢志荣建筑作品
我喜欢隐匿而不是喧宾夺主，喜欢藏于阴翳而不是招摇过市。
世界非常复杂，它由各种和谐相处的事物组成的。如果每个人都喋喋不休，这并不是好的结果。对一首音乐来说，如果每个音符都高昂澎湃，也不是一件好事。
我的设计中，我倾向于隐匿，而这非常难，炫目容易隐匿难。我喜欢把东西做成它们本来的样子，就这么简单。我使用自然色，因为自然色是最美丽、最永恒的颜色。
我认为静谧也很重要，我不想让我的建筑空间或产品喧宾夺主。现代社会，每个人都在急于表现自己。内心要宁静那么周围的事物就很重要，水平比垂直更好。
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我观察各行各业的人、参观车间和建筑工地、与不同的人交谈，将所有这些获得的东西结合在一起。这不仅仅是一个灵感，而是一种挑战。很多人认为灵感来自某个“神奇时刻”，我不相信这个。
我相信只要有足够的观察和研究，灵感就会到来。我会花更多的精力去让我的想法更加坚实、更加有说服力。
卢志荣作品
旅行是教育的一部分。对我来说甚至是一半一半：一半时间我安静地做事，一半时间我在旅行。
收集看和说的经验，最终会产生大量的想法和知识，这可以让设计更有依据。
技术是让事情更方便的东西，我不在乎，只要它有用就是好事。在金字塔上放一块石头在当时是一项巨大的技术。现在我们拥有用玻璃和金属建造摩天大楼的技术。不能说哪个更好，只是在不同时期而已。
有很多产品设计看起来很有科技感，其实很原始。有些看起来很原始，但是充满了的智慧，关于“技术”有很多这样的误解。技术很重要，但不是全部。
当下时代，科技、技术的力量让我们认为，或许所有的一切都是可以被做出来的。但当一切都显得似乎是有可能的时候，那么一定是有什么遗憾被我们忘却了。比如，我一直所说的诗意。
科技与人文的结合：插曲，卢志荣最新作品
我不敢说我年轻的时候过的会比其他人容易。我想要传达给他们一个很重要的事情，就是要有耐心。
一个设计师他要舍得花时间，让自己逐渐的成长并成熟起来。一个设计师他要走向成熟，他是必须要去经历一段时间解决问题，应对挑战，同时他要去面对不同的人，去经历和那些技术发展的磨合，终你只有投入了足够多的时间，你才能够成熟。
卢志荣在最新作品香港丽晶酒店内
卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位。他曾任教于纽约 Syracuse 大学，是德国斯图加特的 Akademie Schloss Solitude 成员。他经常出席不同大学的设计论坛，并担任主讲和客座评论。卢志荣的创作领域综合了艺术、建筑、室内、家具，作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦堡、雅尔塔、杜拜、上海、北京与深圳等地。
卢志荣创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切监督下于意大利生产的家具品牌。他活跃于意大利设计领域二十多年；一直以来，他是意大利当代设计圈及国际设计界推崇的华裔设计师。2006年，他成为赴俄罗斯推广意大利设计精髓的意大利设计代表团成员。他作品中的永恒性特征获国际广泛关注与认可；至今，他许多早期作品依然备受追捧爱戴。
2007年，卢志荣获香港设计中心邀请，为香港回归中国十周年设计作品。同年，香港电台播放了关于他的经历与作品的纪录片。2004-2006年，他曾任意大利著名家具名牌 Giorgetti 艺术总监。2009年，他曾担任俄罗斯圣彼德堡设计双年展评委会主席，同年，以作品「塔之家」荣获密斯凡德罗建筑奖提名。2010年，他在广东佛山组织和主持了一个意义深远的开放式国际设计研讨会，发起了「中国需要原创设计」的主题会议。
2015年，卢志荣获选为「世界杰出华人设计师」。此奖项由香港特别行政区政府辖下的香港设计中心与创意香港联合主办，每年颁予一位在设计领域取得显赫成就的华裔设计师，不但在个人专业上尽显才华、屡创佳绩，并致力投身教育、专业机构及公益社会服务。国际评审团对卢志荣横跨建筑、雕塑、室内设计和家具等领域的作品均印象深刻，形容「卢氏的作品总是怀抱着永恒这关键思想、并与各种创新想法和可能性作出充满诗意的结合，对不同生活与地域文化予以重新解读」。事实上，他独有的创作思维与信念，天衣无缝地贯穿其跨越各范畴之创作中。
卢氏曾先后举办了一系列雕塑个展，包括2011年于意大利举办的《卢志荣─物的光与灵》、2012年于台湾举办的《卢志荣─奇幻旅程》、2014年于意大利米兰举办的《卢志荣─永恒的领域》、2013及2015年于香港季丰轩举办的《卢志荣─文明愿景》与《卢志荣─建隆一零五五年》。其雕塑作品为不同国际藏家收藏。
卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内设计与家具等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注备受国际推崇。
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