【人物】圣地亚哥·卡拉特拉瓦（创新建筑师）
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Dec 16, 2022 07:55 AM
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“千万不要妄想用电脑代替人脑，因为只有用自己的脑子去创作，用自己的双手去涂画，这才能唤醒建筑师体内最原始、最自然的情感，这是任何一台电脑都无法取代的。”——Santiago Calatrava
圣地亚哥·卡拉特拉瓦1951年生于西班牙巴伦西亚市，先后在巴伦西亚建筑学院和瑞士联邦工业学院就读，并在苏黎世成立了自己的建筑师事务所。卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态特征，这就是：自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑。而运动贯穿了这样的结构形态，它不仅体现在整个结构构成上，也潜移默化于每个细节中。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
2003年坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife)
卡拉特拉瓦Santiago Calatrava 设计的坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife)位于西班牙 Canary Islands（加拿列群岛）的 Santa Cruz 市，原本只是要作为一个简单的音乐演奏厅，经卡拉特拉瓦这位建筑大师打造后，马上变成Santa Cruz 市二十五万市民们共同拥有的多功能音乐文化中心，让 Santa Cruz Symphony Orchestra 可以常驻演奏外，也是一座剧院，而且是当地非常显目的地标。
由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
2001年美国威斯康星州密尔沃基美术馆
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
1998年里斯本东方车站
东方火车站凭借其建筑设计，工程和铁路结构获得了98年Brunel Madrid大奖。卡拉特拉瓦把这个车站的设计扩展为一个城市规划的命题。他仔细整理了废弃港口周围的边边角角，建立了一个完善的交通枢纽，连接市际高速火车、普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线。通过在现有铁路线上建车站，卡拉特拉瓦将一道以往分割住宅区与工业区的河堤变成了两者的联络线。
设计历程：
卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）1951年生于西班牙瓦伦西亚的贝尼马米特(Benimamet)，在巴伦西亚修完建筑与城市设计专业以后，于1979年获得了瑞士苏黎世联邦工学院的结构工程博士学位，随后留校任教，并开始参加建筑设计竞赛，1981年在苏黎世(Zurich)开了自己的建筑和土木工程事务所。最初他所做的实际项目多是火车站、机场和桥梁这一类东西，好像和交通问题结下了不解之缘。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
艺术价值：
密尔沃基美术馆建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，密尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。有很久一段时间，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？
从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。
Santiago Calatrava部分作品：
1、密尔沃基艺术博物馆 美国 维斯康星洲
美国威斯康星州密尔沃基美术馆的扩建工程则是从鸟的羽毛上吸取灵感，卡拉特拉瓦用最简单、最朴实的结构造就了极其雅致而壮丽的美。作为这位西班牙“国宝级”建筑师在美国的首次亮相，密尔沃基美术馆具有洁白的外观，别致的造型，如同一只大鸟双翼的巨大屋顶，成为密尔沃基标志性建筑。
密尔沃基美术馆位于密歇根湖畔，在水一方的清幽环境尽情地挥洒着艺术馆与生俱来的优美潜力。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建了一条拉索引桥，笔直正对新美术馆的主要入口，同时也不动声色地把人们的视线引到了新建筑上来。说密尔沃基市艺术馆是一座“有生命”的建筑，一点不为过。卡拉特拉瓦通过机械传动装置，控制着建筑顶部的两个像翅膀一样张开的钢结构羽翼，使得这个仿生顶棚能够随阳光流转变化而开合。白驹过隙的感受也在这两片羽毛间荡漾，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
在密尔沃基美术馆里，卡拉特拉瓦以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，沿着南北轴线不断向北伸展的展览空间，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。
卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。
引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。那，这一道引桥只是个空间序曲喽。直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。
正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。这个必不可少的构件以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。
在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。早在1983年设计苏黎世的一个火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充分开掘了混凝土结构的雕塑表现力，把50年代由沙里宁和布鲁诺-奈尔维发扬到了巅峰水准的结构美做得进一步地纯和美。在米尔沃基美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。
据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这样的展廊，也不算辱没了。
2、明日博物馆 巴西 里约热内卢
这座明日博物馆位于马瓦码头(Maua Pier)区域，它是里约热内卢码头片区Porto Maravilha 大型复苏项目中的一部分。该项目帮助码头区域与城市更好地结合起来，并且将这里改造为城市中最具吸引力的片区。
圣地亚哥-卡拉特拉瓦这么说道
，这栋建筑“是源于长久持续的对话，它是一座为了未来而建的博物馆，也是一个教育单位。”“里约热内卢在世界上树立了榜样!它向世人展示了如何通过大手笔的干预及恢复、创造了高质量的城市空间及文化设施,如明天博物馆和全新的艺术博物馆。这个愿景引导着我们,在我们的进行第一个设计时,添加了一个广场外的博物馆。广场创造了一个更有凝聚力的城市空间,反映了社区的巨大转型。”
这座博物馆的设计受到了卡里奥卡(Carioca)文化的启发，借助建筑而探索城市与自然环境的关系。
这栋建筑以可持续设计为特点，利用了自然能源和光照的手段。设计者利用来自海湾的风来调节室内温度，同时利用风能为博物馆周围的倒影池提供水源。博物馆也利用了太阳能光伏电板，它的角度可以随阳光一整天的角度而变化，从而为建筑提供太阳能。
博物馆内包涵5000平方米的临时展览空间以及约7600平方米的广场，广场环绕着结构体并顺着码头延伸。这栋建筑的特色便是其面向广场一侧长75米、面向大海一边的45米长的悬挑结构，它们使得博物馆从码头向海湾延伸的动态更为明显。常设展厅位于楼上，其特色便是那10米高、饱览瓜那巴拉湾(Guanabara Bay)全景的屋顶。
花园、自行车道、休闲区域和巨大的水池环绕18-meter-tall博物馆向公众提供新的设施,给建筑是漂浮在水面上的感觉。
这个有着大型可动翼、表皮结构的悬挑屋顶可以扩展到与码头等长，从而在突出向瓜那巴拉湾延伸的同时又减小了建筑的宽度。环绕在建筑外部的倒影池用来过滤从海湾抽取、向码头尽端排放的水，让人们觉得博物馆好似在漂浮。
“对于这栋建筑而言，最重要的想法便是突出其优雅飘渺感，如船、如鸟、如植物般，好似在大海上漂浮。因为展览的性质多变吗，我们在建筑内部引入了一种建筑原型。其单纯性使得博物馆的多变成为可能，既能适应会议要求，也能成为研究场所。”
建筑的总高不能超过18米，以保护联合国教科文组织世界遗产圣本托修道院(Sao Bento Monastery)海湾的景观不受破坏。这栋建筑主要沿南北方向而建立，与码头的东西向长轴脱离开来，使得连续景观空间最大化，其中包括美丽的公园、小径和散落在码头南侧的休闲空间。其中一条环绕码头的公园人行道为游客环游博物馆提供了便利，同时又能欣赏到圣本托修道院与瓜那巴拉湾的全景。
建筑底层以辅助功能和设备房间为主，包括博物馆的行政办公室、教育设施、科研空间、礼堂、博物馆商店、餐厅、大堂、档案馆、储藏间和卸货区。
博物馆的展陈空间涉及到了人口的增长、增加的生活需求、消费以及气候变化、基因工程、生物技术、财富分配、科技进步和生物多样性的改变等议题。永久性展馆由心理学家、博物学者Luiz Alberto Oliveira，由Ralph Appelbaum 进行设计，艺术指导为Andres Clerici。
除了主展陈空间，博物馆还有临时性的展览空间、400座的礼堂、一个咖啡厅、一家餐馆和一家礼品店。博物馆中同时容纳了明日探索实验室，其中可以进行教育活动和简单的科学项目。而明日天文台则提供进行科学技术研究的空间，与展陈的部分相结合。
明日博物馆由里约热内卢市和Roberto Marinho 基金会共同策划，由巴西Banco Santander 公司和BG项目赞助。博物馆得到了巴西市政府、国家环境部和金融研究项目（FINEP）的直接支持。
3、佛罗里达州理工大楼 美国 佛罗里达州
佛罗里达州理工大学“创新科技大楼”如今已经建成，并开门迎接学生。
该项目总共耗资六千万美元，16万平方英尺的使用面积内，设施完备，包括：不同大小的教室、会议礼堂、研究实验室、教师办公楼和学术行政区域
。
这座教学楼是校园扩张总体规划的其中一个项目。
外部排列有序的向外伸展的拱形结构骨架是该大楼的设计的特点之处。
最有创意又具有科学性的是设计师为它设置了一个可以人为操作，调节高低的大屋顶，这个屋顶能随着所需的阳光的照射角度和强烈程度进行调整，以便达到更好地室内采光效果。建筑的外围是池塘，为了方便老师、学生或是访客的往来，项目还修建了四条两层结构的水上行人通道，通往校区的不同方位。
大楼的设计特色是其鱼骨形结构。屋顶可以调节角度，来适应太阳光的不同角度。建筑主体位于湖泊之上，通过四个行人桥将大楼与周围环境相连接。
4、HSB Turning Torso瑞典 马尔默
马尔默是瑞典的第三大城市，位于斯科讷省的最南部。马尔默为斯堪的纳维亚最古老和最工业化的城市之一。旋转中心的其中一个建造原因，是2002年马尔默的旧地标、造船业起重机Kockumskranen（原址离旋转中心不到一公里）迁移。旋转中心便可作为马尔默的一个更国际化、更现代的新地标。
马尔默的HSB旋转中心（Turning Torso）位于马尔默西港区，2005年竣工。是一座特别的螺旋状的摩天大楼，该大厦由西班牙建筑师卡拉特拉瓦设计，旋转大厦高190米，从塔底到塔顶共旋转90度。高189米，共有9个区层，每区层有5层，有152个单元，每区层都旋转少许，使整栋大厦共旋转90度。该大厦最底下两 个区层是办公室，其余7个区层共有150个豪华住宅单元，总面积1.5万平方米。
卡拉特拉瓦表示，设计这座大厦的灵感来自一件身体扭动的人体雕塑。他说：“我希望建造与别人不同、技术上独一无二的东西。”现在这座极具特色的建筑已成为瑞典南部城市马尔默的标志。旋转大厦的原型是一个白色大理石雕塑，由Santiago Calatrava创作，力图表现一个扭转的人体造型。HSB公司总裁无意间看到这座雕塑，甚是喜爱，于是力邀Santiago以此为基础完成了旋转大厦的设计。
旋转大厦是瑞典最高的建筑，也是欧洲公寓建筑中海拔最高的。旋转大厦的外形与其周边的建筑比起来可谓鹤立鸡群，独树一帜，曾吸引了当地和国际上很多媒体的眼球。同时它也是争议最多的一座建筑。不管怎样，到访马尔默的游客们都会不约而同的来到旋转大厦的脚下瞻仰一下它的挺拔身姿。旋转大厦俨然已成为马尔默市的地标性建筑，并将这座不足30万人口的城市带入更多人们的视野。
大厦的整个建筑过程历时四年半，2005年第一批住户迁入。旋转大厦共54层，由于整个建筑从头到脚扭转整整90度，因此从某个角度观赏时，会产生建筑倾斜的视觉差。大厦由九个单元体组成，每个单元体有五层，单元与单元之间被一个夹层分隔。底层的两个单元为办公区域，每层大约400多平方米。大厦内共有147套公寓可供出租。同时设有三部高速电梯，从底层乘坐高速电梯到达顶层仅需要38秒。大厦的地下还有一个非常宽敞的酒窖，楼上的住户可以将自己心爱的红酒窖藏在这里。大厦七层的空间可以举办晚宴庆典活动等，可以容纳30位宾客。
视野最好的当属大厦顶层，游客可以在这里俯瞰马尔默、厄勒海峡以及海峡对岸的丹麦首都哥本哈根市。
5、世界贸易中心交通枢纽 美国纽约
