卷宗特别专题|重返知识阵地Vol.1:建筑院校
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Jun 16, 2023 10:16 AM
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在知识的阵地上,学校始终扮演着举足轻重的角色。院校所提供的系统性教育启发并调配着学生们对专业知识和学术理论的认知和想象;其所营造的学术氛围和交流场所,也作为学生们连接世界、多元创新的端口。
卷宗书店特别策划“重返知识阵地”系列专题,旨在重新审视那些启迪我们思考、引领我们前行的专业院校。该系列将按学科分类,通过对建筑、景观、艺术、摄影等专业院校的研究方向和最新出版书籍的观察与实录,讨论多元包容和不确定性所带来的好奇、讨论、质疑、批判、思考、进步与争端,从而反思行业内的限制与壁垒,帮助从业者借助前沿的讨论与年轻的视角推陈出新、连接更多的可能性。
"重返知识阵地”第一辑以建筑院校开篇。卷宗书店节选了包括哈佛大学设计研究生院、麻省理工学院建筑与规划学院、伦敦大学学院巴特莱特建筑学院、英国建筑联盟学院在内的全球七所建筑院校,通过对其研究方向、教学理念、学术价值观和探索经历的回顾,挑选了十五本来自这些院校出版社或对该院校研究主题做出总结性说明的前沿出版物。希望借助此次重返之旅,唤起大家的求知欲和好奇心,让这次旅程不仅是一次与时代同频的全球建筑院校教育方向的考察和汇总,更是一份对建筑领域从学术到实践再思考的邀约。

哈佛大学设计研究生院(Harvard University Graduate School of Design)凭借其在建筑学术领域内的强势地位以及与众多优秀建筑师的紧密联系,探讨了建筑师在当今时代背景下的新角色与新挑战,真实地反馈建筑行业的现状,同步培养学生们对现实的预判力和解决问题的能力,以应对真实世界的挑战。

翻新和扩建后的哈佛大学设计研究生院主楼,由Herzog & de Meuron设计
建筑物诞生于“建筑”这一词汇之前,正如建筑师这一角色诞生于被命名之前;建筑永远在经历不同语境下的变迁和革新,正如建筑师也是个体和时代碰撞的产物。对建筑师角色的新讨论,建立在学生日常的工作体验中,也建立在职业建筑师实践经验理性梳理中,并在大量样本积累唤醒的集体意识和强大多元的跨学科背景帮助下展开序幕。

哈佛大学设计研究生院工作室
本章节选了由哈佛大学出版社出版的关于建筑师与真实世界之间关系的两本书,讲述了建筑师这一角色受到外力冲击客观事实,以及建筑学院理应作为建筑领域的知识前提和共享机制的行业共识,为GSD所探讨的“建筑师作为变革推动者”的议题提供了现实性的参考细则,也为该议题所延伸出的“对建筑师角色的新讨论”补充了更广泛的观察视角。
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OMA合作伙伴 Reinier de Graaf 的著作《四面墙和一个屋顶:简单职业的复杂本质》由哈佛大学出版社出版。这本书由一系列论文组成,汇集了作者关于 21 世纪建筑的思想以及他在建筑领域的一些悲喜交加的经历,坦诚地讲述了作为一名建筑师工作的真实感受。
哈佛大学设计研究生院(GSD)以“为未来培养建筑师”作为教学核心,Reinier则用亲身经历为年轻建筑师们讲述了真实世界的复杂本质:建筑师的职业需要时刻接受外力的冲击与挑战。建筑师、开发商、政治家和顾问共同构成了一个没有任何人可以控制的竞争和妥协的即兴世界。为了取得任何成就,建筑师必须为权力机构服务,并身处于永久的利益冲突中。
作者通过生动的时代快照揭示了当代建筑世界:从纽约郊区到伊拉克北部的废墟,从财富的走廊在伦敦、莫斯科和迪拜,到垃圾遍地的荒地,代表着战后社会住房的破灭希望。建筑师遇到了决心将雄心壮志转化为混凝土和钢铁的寡头,对建筑只是投资的开发商,以及政治家、官僚、顾问和神秘的食客,他们阻碍了任何建筑理念和其执行的机会。
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Inscriptions一书由哈佛大学设计研究生院出版,哈佛大学出版社发行,并在学院内的Druker Design Gallery进行同名主题展览。该书认为,最近的许多工作属于集体事业。在设计图像的快速循环所产生的千变万化的差异印象之下,存在着一种共享机制,一种关于建筑对象如何从设计过程中出现的共识。同时,GSD教师团队横跨超过 35 年的重要实践研究项目,也作为概念基石散布在美国学术界新兴建筑师的作品中,提供了一种结构关系理论,约束和组织当代建筑行业。
本书包含 112个建筑实践和750张照片。作者通过汇集这些素材,对当代建筑展开批判性调查。与今天的建筑被普遍视为一个零落分散领域的观点相反,Holder和Hays试图证明当代建筑事实上是由一种集体的共同冲动所组织:在那些看起来朴素原始的建筑设计之下,一种塑造“新共享”的野心仍在酝酿。这是当代建筑和其它相关领域的一个写照,Holder和Hays重点关注新一代设计师以及那些在学术和实践的重合地带占有一席之地的人。作者对当今建筑领域的全面调查也揭示了建筑师想要与广泛、多样化的公众对话。

麻省理工学院建筑与规划学院(MIT School of Architecture and Planning)一直以来强调跨学科合作和学院教育的实践导向。它的建筑系鼓励与其他学科譬如工程学院、计算机科学、人工智能实验室等的交叉探讨;同时要求学生参与实践项目、实地考察、研究合作等加深对建筑生产的理解。如此教育体系的指导之下,新技术和可持续性议题的交叉探索产生的互补和协同效应,也表征着麻省理工立足于技术,探索技术,推动技术的野心:新技术为可持续性提供了更强大的支持,可持续性的目标和要求也激发对新技术的创造和发展。

麻省理工学院圆顶教学楼
强大的学科和部门组合推动了创新,并成为激发麻省理工学院建筑与规划学院取得进步的动力。无论是设计系统还是城市、物体还是结构、材料还是生产、政策还是技术,SA+P致力于在全球范围内建立更广泛的交流阵地、合作领域与工作社区,以此寻求建筑行业新的发展方向。

麻省理工学院凯勒画廊6月新展,Microbes Make Mountains,微生物造山,展览渲染图来自Laura Maria Gonzalez
工业革命后爆发的混凝土狂热和批量生产革命,亦或是利用微生物书写矿物与地质材料之间微妙而强大的关系,跨学科的研究和技术发展始终作为SA+P的核心竞争力。本章节选了麻省理工出版社出版的两本新书,通过对数字制造、自动化、生态设计等交叉学科下新技术的衍生、探索和实践,帮助建筑领域寻找可持续发展的解决方案,以此缓解当下资源稀缺和环境压力的窘境。
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1995 年,时任麻省理工学院建筑与规划系主任的Bill Mitchell出版了一本开创性的小书《比特之城》(City of Bits),他认为我们所做的许多事情——经济活动和社会活动——很快就会从物理空间迁移到一个新的电子空间,称为互联网。本书作者Mario Carpo 结合新冠大流行和数字技术的现状对Bill Mitchell的理论展开了新时代的延展和说明,并为后工业化未来提供了一个新的现代议程。
大规模生产是工业现代化的核心技术逻辑,近百年来,建筑师和设计师一直在努力实现建筑工业化、建筑材料和工艺标准化,以追求规模经济。在Beyond Digital中,Mario Carpo 提出:今天的技术已经允许我们使用发现的或制造的非标准建筑材料,并根据需要以尽可能多的非标准、智能、自适应的方式组装它们。我们未来的微型工厂将是自动化的工匠店。
计算制造的后工业逻辑已经为人所知并理论化了一段时间。通过追溯其理论和技术来源,并回顾伴随其兴起的设计理论,作者展示了计算项目如何长期受到强大的反现代意识形态的影响,并因气候危机和流行病的紧迫性而被重塑,并展示了新一代设计师、技术专家和制作人的相关作品。
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生态设计是麻省理工建筑与规划学院始终致力的另一话题,借由回顾斯堪的纳维亚半岛的设计文化和环保运动,这本书追溯了生态设计概念产生的历史,回到源头,开始了对生态设计的深度思考。
斯堪的纳维亚半岛以其设计文化和为可持续发展所做的开拓性努力而闻名。在Ecological by Design中,Kjetil Fallan 展示了这两种力量在 1960 年代末和 70 年代初的初次碰撞,当时斯堪的纳维亚设计师开始质疑设计对象快速连续生产、消费、丢弃和更换的无休止循环。Fallan 认为,斯堪的纳维亚生态设计在环境运动达到顶峰时的出现,阐明了环保主义与设计之间鲜为人知的相互作用:设计不仅在现代环保主义的兴起中发挥了作用,而且生态思维也影响了设计趋势。随着现代主义对所谓“进步、繁荣”的信念减弱,斯堪的纳维亚及其他地区的设计文化开始兴起。
今天,可持续性的理念渗透到设计话语中,但生态设计的历史仍未被仔细讨论。凭借这本开创性的书,Fallan填补了这一空白。

从建筑生到建筑师,从学术走向实践,学校既是这段旅途的第一站也是最后一站。伦敦大学学院巴特莱特建筑学院(UCL The Bartlett School of Architecture)将当今建筑行业最先锋的话题带入到课程设计中,学生根据个人兴趣进行自由探索和深入学习的同时,学院也得以绘制更广阔绚烂的建筑时代蓝图。

伦敦大学学院巴特莱特建筑学院
对学生而言,学院教育是他们系统快速构筑建筑认知的最佳途径。这样的认识体现在每一门课程的选择、每一位老师不同的授课风格和价值取向,也体现在每一个在教室里绘制、工作、争论、整理的日日夜夜。对学校而言,稳定大量的优质生源是推动其学术发展的保障和动力。无论是由优秀校友搭建起的强大校友网,还是“反哺”式的返校讲座,同一课题下批次迭代的学生无疑是老师及这个专业课题永不干涸的灵感之源,以无数次实验扎扎实实堆叠起来的学术进步。

巴特莱特建筑学院夏季展
本章节选了伦敦大学学院巴特莱特建筑学院推出的出版物系列,展示了学院职业设计研究人员的原创和实验作品。这份作品集既是对学院里学术导师研究主题和探索方向的细致观察,也是对各个工作室学生实践作业的深入窥探。这28本书的汇集与总结过程即是对巴院前沿课题与学院课程相辅相成、互相完善的最好印证。

这套书为来自巴特莱特建筑学院的设计师、从业者和学者提供一个平台,传达他们工作中设计研究的目的和过程。每个作品集都展示了一个特定项目的视觉和文字叙述,揭示了它的想法和更深层次的背景、方法和实验。
2022 系列以 2015 年至 2021 年之间制作的项目为主,并在 2015 年系列的基础上增加了 28 个作品集,其中涵盖了 2008 年至 2014 年的作品,将整个系列扩展到迄今为止的 66 本书。这些作品集形成了Bartlett建筑学院设计研究的不断发展和时效地图集,许多特色项目的影响力超出了学术领域,直接影响了多个领域的实践。
恰如本书编者之一Manolopoulou阐述的:这本开创性的出版物在英国和国际建筑环境研究设计领域具有影响力。每个作品集都不仅仅是一个项目,而是一个实践模型,展示将想象力融入研究和严谨设计的独特方式。许多作者在实践设计和合作伙伴的关系中扮演着领导或变革的角色,特色建筑和展出或落地的项目已经在影响城市文脉和设计文化。






在该书中,中世纪作家克里斯蒂娜·德·皮赞 (Christine de Pizan) 描述了一座想象中的城市的建造,一座由女性建造和居住的乌托邦。通过将建筑行为与小说和历史中著名女性人物的故事交叉叙事,克里斯蒂娜实际创造了一个以女性为核心视角的社会认知体系,强调了女性的能力和价值,她的作品也因此被视为原始女权主义的宣言。
本书作为一个通过分析和概念创意以推进设计的项目,旨在首次向建筑观众介绍克里斯蒂娜的作品。项目建立在现有关于她作品中图像和文本之间关系的学术研究的基础上,提出了对她的建筑和城市寓言的创新设计改造,展示了城市的三个完成阶段。本书探讨克里斯蒂娜这种对文学/城市的再创作是否可以为当代女权主义者对城市未来的重新评估提供动力。
除了建筑之外,本书还对法国中世纪的研究这一领域做出了贡献。本书提供了一个新颖的视角,作者将中世纪的绘画技术与数字建模和电影相结合,构成了这两个学科链接后的方法论创新。

建筑院校的风格由什么定义?当然由它自身的建筑定义!英国建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)隐匿在英国经典的格鲁吉亚式排屋中,烫金的33号到39号门牌和深色砖砌墙似乎就是它的全部。然而,恰如格鲁吉亚式建筑凭借其自适应性建筑陪伴英国两百余载,英国建筑联盟名不见经传的外表之下也迸发出旺盛的生命力。

英国建筑联盟学院,包裹在传统格鲁吉亚式建筑中
从书店,到画廊,再到最著名的AA Bar,英国建筑联盟面向街道的一系列空间通过打破建筑空间的私密度表征了学院自由开放的品质,学生在这里被最大程度地给予话语权以激发其自主性和参与性。本校师生和更多来自校外不同职业不同背景的人在这里互相争论,共同工作,其中不乏志同道合者形成团体,走出校园开创自己的事业。学校通过自身建筑空间在点滴之间塑造它的学生,也塑造起自身独特的风格和魅力。

AA Bar, 众多著名的建筑讨论诞生于此
本章节选了英国建筑联盟学院的杰出校友、Archigram创始人Peter Cook的两部作品。这两本书构成了一段建筑与时间相互交织的探险,展示了作者从 1950 年代在 AA学习时的学生项目到最近发表的一系列作品的各种图纸,为读者展现了高技派眼中建筑和城市的未来。
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Peter Cook所在Archigram建筑团体无疑是AA先锋理念的杰出代表,Peter Cook至今仍与AA保持着紧密联系。Peter Cook在书中也回忆了他在AA学习时的生活。他总是被更出色建筑绘图技巧的同学包围,而这某种程度上激发了他竞争意识,敦促他在建筑绘图的深度与广度上更进一步。于Peter Cook而言,建筑绘图可以是一段漫长的过程,在此之中他独特的绘图风格帮助他得以探索、讨论如何拓展建筑的边界。
Peter Cook与众不同的图画吸引并启发了一代又一代的设计师。从文体或功能惯例中解脱出来,他的图形推测重新定义了建筑交流的语言。推测(speculation)贯穿了Cook 的整个职业生涯,本书展示了大约 160幅图画,从1950 年的学生项目,到 Archigram时期,到即将付印前完成的新作品。这些图纸按时间顺序排列,描绘了一段段颇为迷人的建筑冒险。借用建筑师Frank Gehry、Toyo Ito、Thom Mayne和Peter Wilson的作品以作补充,Cook展现了自己对建筑和城市化本质的观察,以及可建造概念的思考。
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Archigram由Warren Chalk、Peter Cook 、Dennis Crompton、David Greene、Ron Herron和Michael Webb组成。该小组从新未来主义、反英雄主义、亲消费主义和技术中汲取灵感,开发了一种 "高科技"、轻型、地下结构的方法,以创造一个通过假设项目表达的新现实。
洞察力作为贯穿 Archigram 的核心,即建筑物应该对在其内部和周围发生的生活做出反应,当生活发生变化时,它们也应该能够改变。再者是一种信念,即无论做什么,都应该充满热情。小组中建筑师的角色和气质通过他们的建筑图纸,建筑理论在这本书中展现得淋漓尽致。他们设计了专注于生存技术自主住宅,试验了巨型建筑和模块化建筑系统,并通过环境和使用便携式生活舱探索了移动性……而所有这些都是通过一系列令人难以置信的图纸和模型来实现的。

从1919到1933,国立包豪斯学院(des Staatliches Bauhaus)建立于战后和平自由的渴望与热情,屈服于战后残酷的军权和独断。不到二十年,包豪斯经历了它跌宕起伏的精彩一生。它的初任校长格罗皮乌斯曾宣言要消除设计师之间的职业阶级,用千百万工作者的双手将未来的艺术殿堂矗立在云霄高处,它曾融合雕塑、绘画、建筑的教授同堂上课,也让构成主义和风格派在校园吵得不可开交,它位于德绍的校舍是对复古主义的全面舍弃,一座连家具和装饰都由全校师生共同设计的伟大作品。

包豪斯大楼,由Walter Gropius设计,在1925-1933年作为教学楼使用
它似乎在1933年随着密斯宣布永久解散之时落幕,令人唏嘘的是学校这一机制或许终究是人类社会的产物,也必屈服于时代更迭。然而包豪斯的风格、思想、精神留存在书页里,留存在建筑师的心里,留存在德国的某座建筑里,留存在世界上令人惊喜的某个角落里。时至今日,千百万建筑师的双手仍然高举着向往云霄高处,而那里,早就已经有了包豪斯的一席之地。

学生们在包豪斯校舍外上建筑理论课
本章节选了一本专门介绍德国包豪斯建筑的综合旅游指南,深入描写了 100 多个今天仍然可以参观的地点。该书由柏林包豪斯档案馆、德绍包豪斯基金会和魏玛经典基金会联合出版,为渴望了解和参观德国包豪斯建筑的读者提供了全新的视角和资料支持。
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包豪斯强调工艺、技术与艺术的和谐统一,它对标准化的强调推进了工业设计的发展,它用理性和科学代替艺术上的浪漫主义,使现代设计逐步走向现实主义。曾经,面对工业革命生产告诉发展和战争残酷剥削的包豪斯,体现出的是一种乐观投身于创造美好现实与未来的精神,现代与现代化追求的精神。
难以否认的是,包豪斯的鼎盛时期已然消逝在历史的车轮中,现在的包豪斯被拆分成魏玛的Bauhaus-Universität Weimar,德绍的Hochschule Anhalt,以及一些零散的师徒式工坊,安静地矗立在德国某个城镇的角落里。这本独特的旅行指南按照学校所在地分为三个地理区域--魏玛(1919-25年)、德绍(1925-33年)和柏林(1933年),带领读者参观德国最重要的包豪斯建筑。每个部分都有重要的景点,并给出了历史背景。这些条目都有历史和当代摄影作品的插图,并附有最新的旅游信息。整个书中的短文强调了包豪斯运动的重要事件和人物。这本指南对任何前往德国现存最伟大的包豪斯建筑的人来说都是不可或缺的参考资料。

商业需求,技术进步和社会变迁常常引导建筑向经济效益和实用性的方向发展。在这样的背景之下,提契诺大学门德里西奥建筑学院(USI Accademia di architettura di Mendrisio)的坚持就显得更加难能可贵。借助小体量形成的师生间紧密沟通,以及瑞士历史悠久的学术传承,门校以近乎严苛的态度一遍遍回到原初,回到基础语汇,回到空间本质,回到建筑纯粹里去。

门德里西奥建筑学院,坐落于门德里西奥最好的市政公园之一中
纯粹的建筑不受时代潮流的约束,摒弃过度装饰和华丽的元素,专注于简洁和本质,追求形式与功能的完美平衡,它利用纯净的线条和几何形状,材料的真实质感唤醒人心中的渴望,事实上永恒和纯粹在最初就深埋在每一个人心中。建筑是纯粹艺术的杰作,承载着人类文化和历史的记忆,是时代智慧和创造力的结晶,穿越时光触动心弦,引发思考和情感共鸣。

卡纳韦宫,由Amr Soliman 和 Patrik Zurkirchen设计,静谧匀质的光线充盈建筑画廊空间
本章介绍的四本书籍均是围绕门德里西奥建筑学院的成长和探索过程展开。包括第一本讲述了门校起源之初学院建立的对建筑、人类、环境的深刻关怀的宗旨,以及后三本由门德里西奥建筑学院出版社所出版的关于项目研究和成果的总结汇报。这四本书皆展现了门校从建筑纯粹出发的学术态度。











这本书汇集了门德里西奥建筑学院(Accademia di Mendrisio)的起源和发展的一些“痕迹”。该建筑学院成立于 1996 年,是意大利瑞士大学的一个学院,基于建筑师 Mario Botta 的一个项目。作者讲述了他自己对建筑的看法,将其理解为面对环境转变时一代人的承诺。
建筑师的培训分为三组技能:历史文化、科学技术、设计。目的是实现同时具有环境、城市和人类的三重生态。教育系统设想学科的参与显然与建筑问题相去甚远,在这些学科中,历史学家、哲学家和科学家以及建筑师和城市规划师聚在一起,向当今地球上人类的生存条件这一宏大命题发问。当描绘在 Mendrisio 接受教育的建筑师的理想形象时,Mario Botta强调的是驱动力和设计智慧,而门校的一系列品质在其建立的短短二十五年间就已在全球建筑领域里声名鹊起。






我们如何才能避免创建新的贫民区或宿舍区的激增?建筑行为如何鼓励个人和家庭生活以及社会和集体维度之间的联系?社会住房的特殊性在于这种双重特性:它响应基本需求,并提供能够适应公共空间复杂性的生活场景。在实践过程中,社会住房的设计与城市事实及其深刻的社会、文化和时间分层密切相关。城市重要区域的设计构成了所有 15版WISH(国际社会住房研讨会)的基本主题,本书对这个由门德里西奥建筑学院于 2003 年发起的形成性项目进行了详述。





