郭廖辉 | 持续探索不设限,一切皆在“建造中”
Created
Mar 31, 2023 10:10 AM
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写在前面:
郭廖辉给人几种完全不同的印象。谈起建筑,他逻辑缜密,严谨精准。私下里,他总是循着自己的兴趣,健谈,是讲故事的高手。当我们请他形容自己和自己的设计风格,这位85后年轻人在谦逊腼腆之余,展露出笃定和自信。他选择让问题保持开放,毕竟他心中的楼宇方才开始建造,仍有无限可能。
和卒姆托
一起工作
• 卒姆托工作室的入口
建筑大师卒姆托的工作室在瑞士库尔的一座小村庄里,每年只开放6个实习名额,郭廖辉抓住了这个机会。提交作品集,面试,一周收到offer,一切出奇得顺利。“非常不真实!”郭廖辉回忆起当时第一时间的感受。他成为工作室历史上第一位中国人。
• 卒姆托工作室
卒姆托先生的思想影响着与他一起工作的每一个人。有次郭廖辉随老师出游,在美术馆看到一件被光环绕的球形装置,老师问他看到什么,正当他为材料、动力斟酌词句,老先生公布了自己的答案:世界。这样稀松平常的对话,却拓宽了他的视野,“好的老师不会仅仅教授技艺。凭借技艺与劳动,你可以盖一栋房子,但设计的高度,取决于视野的深度与广度。”
• 卒姆托工作室
在欧洲学习、工作和生活的10年,也是郭廖辉积累的10年。那里大量经典的建筑作品令他钦慕不已,他感受到作为建筑师所能迸发的巨大能量。1年前,他决定在自己更熟悉的文化语境中开始真正的独立实践。
理感兼备
的建筑
我们和郭廖辉一同回顾了部分已完成的项目,透过这些糅合了理性判断与艺术表达的作品,你能看出在建筑从无到有的过程中,这位年轻人在关心什么。
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江边漫步 1 & 2
以记忆为锚点
• 《江边漫步 1 》呈现了建筑师对故乡宜昌的记忆
• 木结构模拟了江堤的高差
• 建筑师提取了六边形石砖元素
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沿江堤前行,长江在身侧奔涌,丘陵伫立,空中的风筝,江面的浮标缓慢移动……这是郭廖辉对故乡宜昌的记忆。在作品《江边漫步》中,他以此为锚点,激发拥有相似记忆的人们的共鸣。
• 《江边漫步 2 》如同一间迷你的宗教场所
• 《江边漫步 2 》试图唤起人们对山峰的记忆
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两件作品呈现出一近一远的对照视角。提取六边形地砖元素铺设出路径的《江边漫步 1 》,还原了双脚一步一块专注行走的亲切感受;《江边漫步 2 》则以纪念性建筑的几何形态和洒落的天光,追忆那座古今的人们远眺的山峰。山与城隔水相望,城市日新月异,山峰亘古不移,成为一种见证。
• 《江边漫步 1 》手绘图
•《江边漫步 2 》手绘图
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湖畔平亭
摒弃冗余 营造完整性
• 《湖畔平亭》的灵感来自云南的少数民族民居
• 建筑师以整齐划一的正三角形实现对结构完整性的把控
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昆明的《湖畔平亭》项目中,郭廖辉以西南云杉为支架,外层包覆半透明阳光板,打造了一座18米的漂浮白色屋顶。
作品最显著的特征,是以整齐划一的正三角形,实现对结构完整性的把控。所有构件皆由此顺势产生,协同合作不跳脱:两端打开形成门洞,人由此进入。内部中空通透,行走其间,透过侧面的菱形窗洞还可远眺风景。
• 建筑内部中空,观众可徜徉其中
• 天光的变化为作品赋予丰富的质感
• 木结构表面覆盖了半透明的双层阳光板
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建筑内部少有分隔,寓意人们的日常起居皆在其庇护之下。自此端行至彼端,观者逐渐回过神来,亭下屋顶中的空间体验,是为了唤起人们对西南地区的居住记忆。
一切都在郭廖辉的意料之中:“我不擅长用符号直接表达,有时候会认为这种灌输是冗余的。我希望建筑能与访客合作,建筑通过传递的信息、提供的体验,让访客追忆到自我记忆里的关联。”
• 《湖畔平亭》手绘图
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入木火塘
力求精确 做简单的设计
• 《入木火塘》的造型让人联想起桂北地区的鼓楼
• 悬空的火盆提供向下的拉力,令木结构更稳固
• 酒店客人围炉畅谈
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建筑是一种大量消耗社会资源的活动。相比用复杂的设计炫技,郭廖辉力求达到精确与内敛。他与阳朔糖舍酒店合作的《入木火塘》即是对此的充分体现。
• 火塘共有三层,由木架、布幔、悬挂的火盆组成
• 依靠统一的开榫,木杆被拼接在一起
• 《入木火塘》手绘图
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火塘主结构仅有3种标准构件,每种构件4根,所有木杆有着相同且唯一的开榫节点,并由此咬合。悬空的火盆向下施加拉力,进一步拉结稳固木结构。“最初工匠们担心无法实现,可实际操作起来,他们却越做越简单。作为建筑师,要理解一起工作的人的视角”,郭廖辉说。
• 继《入木火塘》后
郭廖辉继续与糖舍合作装置《玄鸟火塔》
• 作品灵感来自西南地区对飞鸟图腾的崇拜
三角木板形似飞鸟羽翼
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凝练的作品传递了多重信息,实现了效率的最大化。覆盖着深色布幔的火塘,让人轻松联想到桂北地区的屋顶,传递出当地居民长久以来对火的尊崇与依赖,实现了对西南文化的抽象、转译和再表达。围炉烤火是当地的生活日常,当火盆燃起,酒店住客会自发围炉分享,人的情感得以连接,传统亦因此延续。
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面山敞廊
建筑与建筑师的可塑性
• 《面山敞廊》让建筑与自然风景在同一尺度下展开对话
• 连廊与吊杆皆悬浮于草坡之上
• 连廊中的花园
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去年,郭廖辉应邀前往桂林完成一组建筑改造。在他面前是一幅缺乏对话的图景:连绵的喀斯特地貌群山之间,三座白色小房子散落在草坡上。
因为功能的增加,需要扩大建筑的体量,惯常做法是推开草皮盖更多房子,但这并非他的选择。他在水平方向架设屋檐与条板,将各自为政的三座房子串联成一条长达80米,且向两端继续生长的连廊。建筑的力量被积聚到一处,同时巧妙地对群山做出回应。人徜徉于廊上眺望远方,如同欣赏一幅诗画长卷。
• 新添设的连廊将三座建筑的力量积聚到一起
• 连廊的设计有意贴合了地形的起伏
• 人行于廊上,群山在远方铺展开画卷
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自上而下悬垂的吊杆,则让人们误入一场先入为主的游戏。乍看以为是承重的廊柱,仔细端详才发觉,它同这廊子一样,皆悬浮于草坡之上。这样的设计令建筑显得更轻盈,水平直线的建筑语言伴随着连绵起伏的自然形态。
在郭廖辉看来,“既拥有高度的适应性,有效地判断和解决问题,同时坚持自我表达,呈现内在力量,理感兼备,是我的建筑希望接近的标准。”
• 《面山敞廊》手绘图
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张弛有度
保有好奇
• 2021年,郭廖辉为影像展览《建造幻像》
打造的作品《四象亭》,由四面完全一样的
墙体/屋檐围合而成,平面呈风车状
“这很有意思”,郭廖辉常这样说。旅行是发现“有意思”事物的途径,也是他最重要的爱好。他有很多旅行的计划,并且会把地图分享给朋友们,旅行也令他的认知愈加完整。
但这不足以满足他的好奇心,在欧洲,每隔一段时间,他借用状态的变化会有意识地切换居住环境。意大利语区、德语区、山中、海边……归国又是一番新体验。当旅行变成旅居,不同的地域图景反复刺激和唤醒他,令他得以保持敏感,吸收养分,再以擅长的设计语言,输出自己的思考。
•《四象亭》成为进入主展览前的过渡空间
• 四面墙分别指向四个方向
• 透明的玻璃和阳光板是作品的主要材料
• 排水构件穿过屋顶间的空间将雨水送往建筑外围
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工作中的他,大多处于较为放松的状态。下班后的闲暇时光,他也常会约上同事们去喝一杯。“我会保证效率,但没有严格的时间节奏,设计是一个根据状态决定投入时间的工作,是一种重复劳动,无法事先规划好时间。”
•《四象亭》平面图
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✱ Architect
郭廖辉
建筑师
郭廖辉工作室 (AtelierGuo) 主持建筑师,拾柴学社发起人。门德里西奥建筑学院硕士,中央美术学院建筑学学士。曾在彼得·卒姆托工作室,卡鲁索·圣约翰事务所,弗朗切斯卡·托尔佐建筑工作室进行建筑设计实践。
郭廖辉工作室 (AtelierGuo) 成立于2020年,工作室同时对建筑实践和研究保持着兴趣。
出品人 / 杨轶
整体视觉 / linke
编辑 / jiahe
图片 / AtelierGuo
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