André Fu 傅厚民：我的家，自然生长

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Jan 16, 2023 08:52 AM

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要了解André Fu的设计风格，先要了解他的个性。小时候的他很喜欢画画，尤其是画迷宫给同学解，不难看出他是一个善于策划、从大画面到小细节都能留意并想方设法解决的、心思细腻的男孩。今天，他已经是一位国际知名、获奖无数的顶尖建筑设计师，设计变成了他生活中非常重要的部分。

点击视频和DECO一起走进André Fu的家。 The Owner

《ELLE DECORATION 家居廊》9月刊订阅版封面人物：设计师André Fu 生于香港的建筑师André Fu，14岁到英国留学，于剑桥大学修读建筑专业，硕士毕业后回港创办AFSO，从此正式踏上建筑师生涯。2019年推出André Fu Living家品系列，去年推出第叁本书籍《Crossing Cultures with Design》。京都三井花园酒店(Hotel the Mitsui Kyoto)、曼谷华尔道夫酒店(Waldorf Astoria Bangkok)、伦敦伯克利酒店(Berkeley Hotel London)等世界各地众多项目都是出自他的手笔。

家像一间小艺术馆

开放式的设计让原本已很宽敞的复式变得更有空间感。 André Fu在香港出生，在英国求学，中西兼容是外界对他最多的介绍。自幼在妈妈和奶奶的艺术熏陶下成长，他从小就很喜欢罗马尼亚雕塑家Constantin Brâncuși。他说喜欢雕塑是因为其中有三维与空间的互动，会把空间变得更加立体。对艺术的认识从在伦敦读中学时期开始，每个周末他都会到泰晤士河边的泰特美术馆，一走进Mark Rothko的展厅就让他感到震撼。

这个空间集合了现代与古典设计，充满艺术气息。

墙上挂着KAWS的挂画，窗前就是启发André对设计产生兴趣，奶奶留下的椅子——Laverne “Lucite” Lily Chair。如今在他位于香港的家中，有各种充满质感，或立体、或平面，形态各异、材料颜色不同的艺术品点缀，随处都可见他多年来购入或家人留下的收藏品，例如祖叔父的1960年代的古董风扇、他年轻时亲自从丹麦带回来的Hans Wegner的Y椅、Antony Gormley的DOMAIN人形雕塑……奶奶在欧洲买下的Laverne “Lucite” Lily Chair经典椅子被他搬入自己的家里，小时候跟奶奶生活的André从这张椅子受到不少启发，他不住地感慨当年的设计已经极富前瞻性，当代设计也无法将其比下去。

与家互动，慢慢地共同生长

生活在节奏紧张的城市，工作以外生活简单的André，回家就能面对蓝天碧海整顿情绪，呼吸的每一口空气都更觉放松幸福。 “一个空间跟一个家一样是有生命力的，所以每天跟它互动，它跟你的关系会慢慢接近，如何与它共存就是一种互动。”如同小时候一样，André Fu是一个观察入微的人，静静地站在一旁仔细看着身边人的一举一动，看他们交流、怎样用一个空间、怎样与物品互动……

André Fu Living出品的灯具摆饰他从生活中获得灵感的途径之一，就是闲暇时到茶餐厅观察别人的交流互动。当然，在英国长大，世界各地都有项目的他对不同文化、特色和社交模式都有一定的了解，这也是André在设计上能够拿捏完美的一个原因：他能够细心留意从世界宏观到日常生活的点滴，继而反映在他的设计上。

André的海报、手稿及小纪念品

二层是卧室、工作室、衣帽间和浴室，设计精简色调柔和，用的都是最优质的材料，打造出最舒适的空间。由大型项目如酒店，到个人品牌André Fu Living的家品，都是希望在居住空间内提升生活质感的一种表达，由外至内都已影响到每一个元素和细节。

让空间说故事

André的客厅最具特色，设计独特的窗接连通往露台的大门让整个复式空间光线更充裕，更有呼吸感。他的家就是他的故事。他说是随心设计，我们作为旁观者，细看之下不难发现他的设计痕迹：米、灰、棕色等低调的色系，在André家及作品中都经常出现；复式空间内完全采用开放式设计，只有二楼的卧室有门来保留私人空间；使用大量颇具标志性的木材及屏风，各个空间连贯却细节分明；厨房旁仿佛是他的代表作Upper House的宿影；颜色鲜明的挂画有如他在St. Regis Bar、Louise等餐厅酒吧中富含活力的设计元素。

通往二层的墙上挂着苏笑柏的作品《Satisfactory No.1》，前面放置Antony Gormley的DOMAIN人形雕像和充满京都气息的盆景植物。

楼梯上到二层的小角落以鲜艳的颜色点缀少许形态独特的绿色植物和青苔园艺摆设，其实都带有京都的气息；宽阔的木地板，流线形的铜制品与木屏风等不同材质的对比，在Waldorf Astoria、Andaz、Kerry Hotel等项目中都能看到；而主人房里的白色浴缸与St. Regis、伦敦The Berkeley的Pavilion Suite中使用的产品相似……

斜阳下的客厅感觉更让人放松，能在家享受晚霞是人生百忙之中，惬意平实的幸福。 André的家中除了个人品牌André Fu Living的产品，还收藏了来自世界各地、各个年代和风格的经典作品，正如他是一位阅历丰富，集合不同文化修养，低调实干的建筑师一样。终于明白André所说，“认识我的人，看到我的作品就觉得非常我”。简约包装下一丝丝利落的层次静待被发现，用心细看才能看透的设计，那个喜欢画谜宫的男孩一直都在。

世界各地众多室内设计项目都出自他之手

作为室内设计师，André Fu的作品逐渐形成了标志性的风格：利用比例、光和触觉材料相结合进行空间设计。他希望通过自己所做的、来自世界各地的众多室内设计项目，定义新一代的“轻奢”。香港瑞吉酒店 (St. Regis HK)

香港瑞吉酒店(St. Regis HK) 2019年4月开业的香港瑞吉酒店，经过André Fu的设计，将建筑，创意，优雅和文化多样性融为一体。酒店围绕着André Fu对家乡的记忆和剪影而建，反映了香港这座城市东、西方融合的复杂文化。寓馆(K11 Artus)

寓馆(K11 Artus) 在设计寓馆的过程中，André Fu有感由古至今，各地的文人儒士都向往在清幽雅舍之中聚集。André以此概念作为设计整个寓馆的核心，并将此融入新一代所追求的理想居所。新加坡安达仕酒店 (Andaz Singapore)

新加坡安达仕酒店（Andaz Singapore）在新加坡安达市酒店的室内设计中，André Fu考察了酒店周围丰富鲜活的环境和独特的社群风格，并以地方特色为设计灵感，将酒店打造成具有新加坡都市精神的现代文化发现之地。

André Fu Living：对童年的回溯与践行

André F u于2019年发布的Artisan Artistry系列而2019年，他暂时从室内设计中抽身而出，成年后的André Fu对自己的童年进行了一次回溯和践行，于4月份的米兰设计周发布了自有家居品牌André Fu Living(AFL)。首次亮相，便一次性推出了150件系列产品，范围涵盖餐具、灯具、床品、地毯等家居生活的各个领域。

André Fu于2019年发布的Artisan Artistry系列 André Fu的第二次回溯原本预计在今年的米兰设计周开始。新系列Mid Century Rhythm的创作灵感源自对现代中世纪建筑美学和Hans Coper陶瓷工艺的热爱，以及对雕塑家Alexandre Noll的作品流利线条的致敬。

André Fu以60年代充满流线型图案作为整个新系列的起点，色彩方面采用了内敛艺术的墨绿及灰紫他以60年代充满流线型图案作为整个新系列的起点，色彩方面采用了内敛艺术的墨绿及灰紫，融入整个设计过程当中。整个系列的60件作品，囊括了家具、灯饰、寝具、陶瓷花瓶、餐具及古铜艺术装饰品, 带人进入一个充满线条感及现代中世纪风尚的旅程。

Mid Century Rhythm 系列单品、陶瓷餐具而当全球性的新冠疫情爆发后，新系列Mid Century Rhythm的产出也受到了不同程度的波及。“年初的时候疫情开始爆发，我们有一些由国内匠人所制的产品需要停工。反观当时欧洲的疫情还未开始，所以那边的生产还可以运作。到3月开始情况却是180度地反转。”André Fu告诉我们，这对他来说是一个既突然又艰巨的挑战。米兰设计展停摆后，他们需要找到新的渠道发布新系列Mid Century Rhythm。

Mid Century Rhythm 系列单品 André Fu找来华人音乐家Rosey Chan及法国新晋编导Damien Baroghel制作了一段名为Mid Century Modern的短片。期望将产品意念以片中的舞动姿态和感性配乐呈现出来。谈及过程中最难忘的经历，André Fu表示，仍旧是产品。流线型的设计、无数次与匠人的沟通、审视模板、反复微调，在一遍又一遍的打磨中创造出“最符合设计意念”的成品，对André Fu来说，就是最独一无二的经历。

Mid Century Rhythm 系列陶瓷餐具而他也始终希望可以继续从宏观的不同角度去探索更多。“其实我都没有考虑得太多”，对于André Fu来说，也许只是在不断地推新、回溯中，实现另一种设计视野的展拓。

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