秩序与自由：金贝尔艺术博物馆 / 路易斯·康

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Dec 8, 2022 06:21 AM

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Kimbell Art Museum © Richard Anderson

金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）由路易斯 · 康（Louis Kahn）于1972年设计，被广泛认为是现代杰出的建筑成就之一。该建筑于1966年由金贝尔艺术基金会的董事会委托建造，与金贝尔的第一任董事理查德F. (Ric) Brown密切合作。康创造了一座“以光为主题”的建筑：自然光通过沿摆线形拱顶顶部的狭窄有机玻璃天窗进入，由悬挂在下方的翼形穿孔铝反射器漫射，为拱顶光滑的混凝土表面带来银色的光芒，并为艺术作品提供完美的、微妙的自然照明。

© Richard Anderson 该建筑的主要（西）立面由三个100英尺的间隔区组成，每个间隔区前面都有一个开放的桶状拱形门廊，中央入口间隔区是凹陷的玻璃。门廊在外部表现为光线充足的拱形空间，同时也是内部的空间尺度特征，每个侧面门廊后面有五个深度，中央门廊后面三个深度。三个庭院点缀了室内空间。尽管缺乏装饰和复兴主义细节，这座完全现代的建筑却暗示了罗马建筑的宏伟拱门和拱顶，这是Kahn的灵感来源。主要材料使用了混凝土、石灰华和白橡木。

© Richard Anderson 建筑师的一项基本任务是确定建筑物采用的结构和排列形式，Kahn认为结构的本质始于房间，考虑如何使用该空间以及能营造出怎样的空间感，于是这座建筑演变成一个基于经典比例、重复和变化的“房间集合体”。在金贝尔艺术博物馆中，理查德布朗（Richard Brown）提供了一份初步清单，列出了结构的基本考虑因素，明确表示“自然光应该在照明中发挥重要作用”。加上Kahn对使用自然光的浓厚兴趣，产生了早期的概念——即带有拱形天花板的房间可以让自然光从上方进入空间，这引起了Kahn对古代建筑的想法，罗马拱门和仓库和埃及粮仓。 Kahn通过与结构工程师August E. Komendant博士的合作确定了拱顶的确切形状。与半圆形拱顶不同，摆线拱顶的侧面平缓上升，给人以不朽的印象，而又不会给游客带来压抑感。根据数学定义，摆线是一个圆在一条直线上滚动时，圆边界上一定点所形成的轨迹。它具有一些很有趣的几何特性,比如它是等时降落问题的解:将一质点放置在摆线上任一点,其自由下滑(不计阻力)至最低点所需的时间皆相等。这种几何形状也具有极大承受重压的能力可以支撑材料的重量。

摆线形拱顶示意图

摆线（Cyloid）示意图

© Louis Kahn Foundation 每个拱顶的重量通过四根两平方英尺的角柱指向博物馆中心。与经典的先例不同，Kahn的拱顶在顶部被天窗打断，并且需要以十英尺为间隔的混凝土支柱连接。此外，Kahn和工程师沿着每个拱顶的长度在里面放置了长钢索，混凝土硬化一周后，液压千斤顶收紧钢索，形成一个后张拉系统，用于分配和支撑屋顶的重量（类似于悬索桥）。与古典建筑（如帕特农神庙）一样，金贝尔美术馆的结构基于数学模型16个摆线拱顶（100 x 20英尺），在建筑中以四个或六个平行单元排列，其他元素也均基于20比10的比率。例如，木头部分在地板上测量为20英尺，石灰华部分为10英尺。该建筑基于这些逻辑规则，使参观者能够轻松地遵循和“阅读”结构。

© Richard Anderson 尽管博物馆是基于一个简单的、重复的形式基础，但Kahn还引入了这些主要形式和主题的变体。建筑物西侧入口处的门廊首先将拱顶展示给接近的游客，体现形式的多功能性。博物馆内的参观者可以看到覆盖画廊、礼堂和自助餐厅的拱顶。Kahn还改变了庭院的大小，北院40平方英尺，南院20平方英尺。单个“房间”的设计旨在与参观者个人联系，以增强他们对所观看艺术品的体验。空间在拱形区域的范围内尽可能灵活，可移动的墙壁以各种方式连接到拱腹（拱门之间的下侧接头），以适应博物馆的展示需求。

© Richard Anderson 为确保结构经得起时间的考验，建筑师选择了坚固耐用的材料，Kahn更喜欢简单的形式和天然材料。为了在金贝尔艺术博物馆中营造一种宁静和优雅的感觉，Kahn选择了在色调和表面上相得益彰的材料：石灰华、混凝土、白橡木、金属和玻璃。简单朴素，这些材料每一种都通过其纹理变化来显示其与生俱来的特征。根据Kahn的说法，“混凝土如果使用得当，将会成为一种高贵的材料” 。在彻底改变现代材料使用的过程中，Kahn将混凝土视为一种美学和结构选择。在画廊中，混凝土拱顶闪烁着光芒，创造出一种微妙的光度，Kahn将其比作“银粉飞蛾的翅膀”。钢筋混凝土还通过拱顶、墙壁和桥墩支撑结构的重量。为混凝土创造正确的外观对Kahn来说是一件非常重要的事情，他选择了由沙子和水泥的混合物调制出合适颜色——柔和的灰色和淡紫色调。

© Richard Anderson 在德克萨斯州的阳光下展开了许多测试，直到他们找到合适的表面质感且与石灰华的柔和色调完美匹配的颜色。Kahn认为建筑物应该保留它们建造过程的痕迹，并且应该将施工过程中的事件作为视觉记录留下——胶合板模具、橡胶碎片和气孔的痕迹仍然历历在目。另一方面，石灰华仅充当“填充”材料，Kahn甚至称它为墙纸，玻璃和木头也作为了博物馆的非承重材料。用于金贝尔的石灰华是从意大利罗马附近的蒂沃利进口的，这种材料布满了气体逸出留下的不规则形状的孔洞，以及碳酸钙硬化层中的植被碎片。尽管具有“瑞士奶酪”质地，但石灰华是一种自古以来就用于无数建筑物的耐用材料。

© Louis Kahn Foundation Kahn深受古代纪念碑和遗址的影响，他作为学生时期和在意大利、希腊和埃及旅行时期画了很多草图。在他的建筑中，Kahn使用石灰华等材料来模仿他在这些古老建筑中所看到的永恒和整体品质。超过一百万磅的石灰华覆盖了金贝尔的大部分内墙和外墙、画廊地板、门廊和楼梯，这些薄而粗糙的预切板（5/8英寸厚）在9个月内分17艘船从意大利运来，其上裂缝和开口没有被填满，尽一切努力保持材料的自然外观。选择铅作为屋顶覆盖物是因为它暗淡的光泽和自然的外观，由于这种软金属老化很快，Kahn认为它看起来与石灰华和混凝土一致。为了与他的冷暖色调相协调，Kahn还为画廊地板、门和橱柜选择了白橡木。博物馆中形状独特的扶手由折叠金属制成，用于拱腹和反射器的阳极氧化铝（一种以高反射率著称的轻质金属，已覆盖有保护性氧化物涂层），以及用于窗户和门框、电梯和扶手以及厨房、保护工作室和暗室的磨光钢。

关于路易斯 · 康（Louis Kahn）

Louis Isadore Kahn 路易斯 · 伊萨多尔 · 康（Louis Isadore Kahn，1901-1974），出生于沙俄时期的爱沙尼亚库雷萨雷，爱沙尼亚裔犹太人美国建筑师、建筑教育家， 20世纪最有影响力的建筑师之一。Kahn的设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大，但并没有隐藏它们的重量、材料或它们的组装方式，反而创造了一种不朽而单一的风格。他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。

最震撼人心的建筑：萨尔克生物研究所 / Louis Kahn “自然不能创造艺术，做不出人所创造的事物，人以自然作为创造事物的手段，并把自然法则一一分开，但自然从不如此行事，它在种种和谐的条件下工作，我们称之为秩序。” ——路易斯·康（Louis Kahn）

路易斯·康 / 印度管理学院

References： 1.https://archeyes.com/kimbell-art-museum-louis-kahn/ 2.https://zh.m.wikipedia.org/zh-hans/%E8%B7%AF%E6%98%93%C2%B7%E5%BA%B7 3.https://www.behance.net/gallery/106802349/The-Kimbell-Art-Museum 文字、编辑：言佳茜 内容仅供学习交流，不可商用如有纰漏，欢迎指正如需转载，请与后台取得联系图片均来源网络，侵删

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