藤森照信|设计中如何跳脱常规并取材于“自然”,学习建筑的另一种表述方式
Created
Mar 31, 2023 10:12 AM
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如果要给日本圈内的设计师做一个最会玩的排行榜,藤森教授一定稳居TOP1,可以说,没人比他更会玩了,被称为日本建筑界宫崎骏!
他的建筑仿佛来自宫崎骏的二次元世界,富有奇妙张力的建筑在日本现代建筑中犹如异军突起。近乎所有作品都在探讨“自然”这一主题,探讨人与自然之间更本质的一层关系,思考人类基因里的那些原始质朴的感受。

© 日本多多 ALOT JAPAN
也许正因为是半路出家的建筑师,藤森照信善于跳脱常规,找到了建筑的另一种表述方式。他的建筑作品被伊东丰雄称为“外星人建造的建筑”。

泥飞行船
藤森照信不想趋同于历史上的任何建筑风格,但又不想做和当代其他建筑师们一样的事情。他的每一个建筑都具有抽象而趣味的形态,这些形态都依据非常具体的材料和建造方法共筑而成。

高过庵
自然取材与自然的建造方式,正是藤森建筑的灵魂。藤森照信擅于使用土、木、竹、炭、石、树皮等自然特性强的素材设计趣味生动的建筑形态,巧妙的与自然融为一体。

神长官守矢史料馆
后来他又发明了一种新玩法—用火烧,嗯....就是这么接地气。也正是这种独特的火烤方式,让这栋烧杉之家,一“烧”闻名,成为日本圈2007年的大事件。这种火烧木的方式,既可以防虫防腐,解决了不少日本平民住宅中所面临的问题。

©️ 建筑联盟
他的设计有三大原则:
不使用任何曾经出现过的外型样式;
在可见的外型上,只使用最原始的材料;
在一切看不见的地方,则尽量的使用最新的技术、最高的科技。

为了让大家更好地了解这些项目,小编特意从中选择了5个代表作品与大家分享:
01
La Collina

“LaCollina”平面图

“LaCollina”入口
藤森老师的近作「La Collina」是令人振奋的,被茂盛青草覆盖的屋顶,纯白天花板上点缀着漫天而漆黑的木炭,像白昼里一泷黑色的星光。
草根屋
草根屋的背后是一座山,供奉着八幡神社的神,因此也是一座圣山。不破坏周边环境并融入环境是业主指定的设计概念。这也就是为什么命名为“LaCollina”,意大利语中名为“山丘”。
藤森照信想在真正的圣山前建造一座小山丘,在人造与自然之间创造出一些东西,在那里人们可以去玩耍,做各种各样有趣的事情。


「魔女宅急便」剧照
藤森照信认为木炭是有机物的最终形式。一方面把杉木的表面做烧焦处理可以防止杉木生潮发霉。另一方面木炭可无限期保持形态不变,这也是藤森照信在他众多作品中使用烧焦木材做材料的原因。
用长8m厚20mm的木条,烧焦10mm深。并用杉木板围成三角形的柱子,把板子绑紧,在下面用报纸烧15分钟,烧杉板就做好了。

室内空间的陈设与家具的选材上也使用了栗木,并且投入了大量的手工劳动。藤森照信认为普通人可以参与到建筑过程是一件非常有趣的事情。它是一个真实的建筑,不同于模型与绘画。藤森照信给参与到建筑建造中那些非专业人士留了极大的自主空间。

铜根屋


栗百本


LaCollina作为企业实践社会责任的精彩建筑,像宫崎骏动画般的建筑场景,使建筑学的意义-当地的传统匠人-参与进来的民众,似乎都在这个圣山的背景里合一了。

02
马赛克瓷砖博物馆

该馆为日本唯一的一座马赛克瓷砖博物馆。马赛克是一种小瓷砖,每块马赛克的表面积均在 50 平方厘米以下。该博物馆建馆的建馆宗旨便是为了保留被誉为当地历史工业的马赛克瓷砖文化的价值。

藤森照信认为“粘土”自古以来就是构成建筑结构最基本的材料。当然,瓷砖是由烧粘土制成的许多建筑材料之一。马赛克瓷砖博物馆的设计灵感来自采石场开采粘土的景观。博物馆立面的设计希望唤起人们对地球的联想,并镶嵌着各种各样的瓷砖。侧立面采用屋顶瓦,轮廓两边种植松树。场地以倒锥体的方式向入口缓缓倾斜。

Drawing of the idea of the museum by Terunobu Fujimori
博物馆是一座四层楼高的建筑。四楼为藤森照信设计的开放式马赛克展区,游客可在此欣赏由藤森照信精选出来的马赛克创意绘画、马赛克拼画、复古洗手台及浴缸等丰富多彩的马赛克作品。


为了充分利用瓷砖的独特性和魅力,瓷砖不应该放在陈列柜里,而应该以原来的形式安装。这些文物之间的每一个空间都由上至下用白色圆形马赛克瓷砖填充,给人一种虚幻的感觉。天花板上有一个开放的空间,上面有一个用铁丝做成的锥形纪念碑,上面装饰着各种马赛克瓷砖。一天中不同的天气和时间对这个空间的景象有着不同的影响。

03
Takasugi-an
高过庵


「高过庵」设计图
从高度上我们可以感知到,这是迄今为止,藤森教授设计的最高的一栋树屋了。“高过庵”的意思是建得太高的茶室,它被媒体评为全世界最危险的房子。它建在两棵高高的栗子树上。先通过梯子到达一个小平台,在那里脱掉鞋,继续向上爬一段梯子,才能到达入口。

这间茶室的独特性,不止于它的身高,还有独一无二的开窗模式。

传统的日本茶室一般不会有很大的窗户,更不会趴在窗口看外面的风景,因为要把所有的注意力都集中到茶本身。从那里可以俯瞰藤森照信长大的小镇。传统茶室中,茶室主人有时会根据季节、时辰等更换挂轴画。“高过庵”中,大窗户正好取代了挂轴字画,展示出季节时间的流转变化。

有人曾这样问他:“为什么高过庵是两条腿?” 他回答:“一条腿太危险,三条腿太稳定而有些无聊。”是的,有趣的灵魂当然拒绝无聊。


04
1995年自宅「蒲公英之家」


这是教授第一次所做的住宅试验,在自家的屋顶上,种起了快要灭绝的蒲公英。
这种在建筑屋脊种绿植的设计,其实并不是一种创新的表达形式。这最早可追溯至新石器时代。人们挖穴为屋,并在上面搭建茅草屋顶,并植草保温。

除蒲公英之家以外,还有韭菜之家。

这项荣获“日本艺术大赛”的作品,外观看似不怎么起眼。内部空房间却出乎意料宽敞,开口位置也很有趣。

2007年的”烧杉之家”,他尝试以火烤方式把木料燻黑,既可以防虫防腐,又可以自然上色为建物增添立体感。

这种把草种在屋顶上的建筑形式,最早可以追溯到新石器时代,当时生活在寒带的人类為求保暖,都是挖穴為屋,然后在上面搭建茅草屋顶,再覆土植草以保温。这种建筑型态仍留存至今,主要分佈在欧洲乡间与日本的东北地区,日本人称之為“芝栋”。
05
神长官守矢史料馆

除了建筑师身份,藤森照信更为人知的身份是建筑历史学家和大学教授。他45岁时才建成了自己的第一个建筑,这是家乡委托他设计当地的神长官守矢史料馆。

在神长官守矢史料馆中,四根巨木恣意穿檐而出,在钢筋混凝土的架构下,外墙饰以粗犷的泥作和手工剥离木板,屋顶铺的是当地盛产的铁平石屋瓦。馆内和外观一样质朴,墙面以着色灰泥混合稻梗涂装,屋内的五金构件也是手工锻造的。

他认为工厂的加工会让自然材料失去个性和偶然性,以及材料本身的“缺点”,因此坚持用最原始的方式来处理材料。
如此充满“手作”原始风味,令人难以置信这是一栋二十世纪末的建筑。

以现代工法覆盖上自然素材或植物的呈现方式,从此成为藤森建筑的一大特征。身为建筑史学家,他仿佛绕了一圈回来告诉我们:能够和自然融为一体,才是二十一世纪最前卫的建筑。
更多作品
1998年的「秋野不矩美术馆」

2000年熊本县立农业大学宿舍改造

2003年「一夜亭」

2003年 「矩庵」

2006年「茶室彻」


2010年「入川亭」

2010年「忘茶舟」


「天空之城」剧照
甲虫住宅

泥飞行船


“五庵”草地茶室