专访设计组合SPREAD：色彩并不是我们在意的事
Created
Jun 16, 2023 10:10 AM
专栏
人物
内容标签
国家
事务所
山田春奈（Haruna Yamada）和小林弘和（Hirokazu Kobayashi）组合而成的 SPREAD 平面设计组合早已成为“色彩设计”的代名词。从平面的字句之间，再跃入空间的装潢中，他们的设计就如其名，可“扩展”至任何表面。但为何他们的色彩作品却有效跨越视觉性，勾起回忆，并深深烙印脑海？
▲ 展览：Ornamental Contrast，展期: Thu 31 Oct - Sat 23 Nov, 2019，地点: (PLACE) by method
“我们看到的每一种颜色都是由无数波浪组成的。例如，树上的叶子吸收阳光中的红色和蓝色，反射并仅向我们传递绿色。换句话说，颜色是光，它们与阴影一起创造了我们看到的风景。本次展览试图寻求隐藏在色彩深处的明暗对比。 日出日落，波光粼粼，远处的山脊，凹凸不平的岩石表面。大自然中的这些场景永远不会共享同一时刻，因此我们在观看它们时永远不会失去兴趣。或许，我们正在观察透过这些场景可见的无数色彩背后的明暗对比。”
SPREAD
SPREAD 踏上国际设计舞台并爆红的那一刻，是为色彩胶带品牌 HARU stuck-on design 设计了2018年米兰设计周的展览。在空荡的铁路高架下空间内，他们以抢眼和绚丽的胶带进行“地毯式”覆盖，让访客进入便仿佛置身于一个华丽且欢愉的圣殿中，在成为打卡热点之际，也带出品牌产品的多功能性。
▲ Haru Stuck-on Design，2018
为色彩胶带品牌设计的空间，充满了生动色彩、几何感图案、纹理的创新，也同时展现出品牌旗下丰富多样，并可供空间装潢使用的专业产品
而时隔两年，当他们再次回到了这个设计重镇时，时空已有所改变：疫情的影响，让他们惊觉色彩的使用与目的更为重要——如同他们的成名作 Life Stripe（生命条纹），过去仅被视作为装饰之用的色彩，其实还能修复甚至重启生命的能量。
▲ Life Stripe，2004 ，通过色彩的条纹化，让人们以全新的方式来查看每日、每周或每月的生活，从中有助于发现关与自己的一些事情。21种颜色将对睡眠、用餐、放松和工作等行为作替代
然而谈及 SPREAD 对色彩的钟情，山田和小林却打从一开始就意识到“色彩并不是我们在意的事”。这或许就是为什么，他们可以在玩弄色彩的创意中，注入更值得探讨的心理学和人性。
色彩可为空间作展示并增添生气；它们会影响人们的心态。如果可以，（我们）真希望可以更自由地将为空间进行着色，以因应当下的情况和感觉……
▲SPREAD为工厂节所做的VI设计，每年 10 月举办的燕三条工厂节邀请游客体验产品制作的精神。 虽然在营业时间内通常不允许游客进入，但节日提供了一个近距离观察产品制作的机会。
🎙️
IDEAT
INTERVIEW
WITH
SPREAD
山田春奈（Haruna Yamada）
& 小林弘和（Hirokazu Kobayashi）
在创立 SPREAD 组合之前，你们的背景是什么？
我们是1998年长冈设计学院的第一批毕业生。随后，小林加入了一家广告公司，而山田则加入了她前任老师的景观设计工作室。我们当时都是助理，从两家公司的高级成员那里学到了很多东西。与此同时，我们也在晚上和周末进行着我们自己的设计项目，并不断参加各种比赛。我们曾有一段时间无法赢得任何赛事，但最终我们还是获得广告设计奖的认可。从那时起，我们就已考虑创建自己的设计工作室，这是我们希望有朝一日实现的梦想。回想起那些日子还是令人难忘。那些日日夜夜都在思考设计并接受挑战以应用于比赛的时刻，确实让人激动。
SPREAD 是在什么机缘下成立的呢？
出社会一段时间后，我们的工作状况有了变化。在 28 岁左右，我们都成了自由业者。所以，我们便开始以“SPREAD”之名承接工作。不过，因为情况仍不稳定，所以我们也从事了不少兼职。与现在相比，当时的自由业者很难赢得信任。我们曾面对一个客户提到，他们完全不会与自由业者合作，所以我们也就急于成立一家公司。这就是 SPREAD 诞生的起始了。
为什么会取名 SPREAD （扩展）呢？
大概是因为我们都渴望于“触及事物的根源”吧。世间万事皆有始，而一切亦从那里以不同的方式“扩展”来开。而且，我们 SPREAD 的标识设计上所使用字体 Trajan 也没有进行额外的处理。因为 Trajan 被认为是当今存在的无数字体设计的起源之一。如同这字体，我们使用 SPREAD 这个名字的原意就是希望我们所从事的项目能够尽可能地贴近事物的根源，让那些鉴赏过我们作品的人都能在日常生活上有更多正能量的“扩展”。另一方面，杂志业亦同名的“跨页”（SPREAD）之意。它们往往有效将空间或世界观“摊开”于人们眼前。所以，我们也对这含义有所认同。
认识 SPREAD 的人都知道色彩对你们的设计美学而言的重要组成部分。是什么原因让你们将色彩认定为主要的创作媒介？
的确，人们如今总是认定“色彩”就是我们与生俱来的天分，但在事业的最初，我们对“色彩”并不是很在意。而是在参与了许多化妆品的设计项目后，因为开始通过密切地关注基本和唇色的微妙差异才学会如何自然地把握和表达颜色。此外，当我们试图帮助生病的朋友时也衍生出《生命条纹》这一系列作品。在进行这个项目时，我们开始从色彩中感受到快乐。然后也就开始自然与频繁地与“色彩”进行对话。
▲ Life Stripe , Artist, Fukushima, 14.03.2011, (56), ♀
▲ Life Stripe , New York, 30.05.2012, (60), ♂
谈及Life Stripe《生命条纹》，这是你们自 2004 年开始就一直持续着的作品。它迄今的发展对你们来说有多重要？
《生命条纹》简单地将一个人一天中的活动赋予不同色彩，最终形塑出如“条形码”般的图像。而且，这概念还“适用”于任何人，从婴儿到老人，甚至是各种昆虫和动物。如今，我们所聚集的数据已经超过 15 万。从不同的生活创造出美丽的色彩组合，也就可以让我们探究每个人的记忆，并邀请观者进行一次又一次的想象之旅。当然，自疫情开始以来，我们也开始研究起这期间的“生命条纹”。
▲ Life Stripe , Taxi Driver, Tokyo, 11.04.2005, (50), ♂
▲ Life Stripe, Baby Giraffe, Yokohama, 26.05.2012, (0), ♂
那疫情显然也改变了你们看待色彩的方式？
疫情之前，我们因为经常去国外参加展览，也就能到处旅游。当我们在干燥、湿度低的地方时，所看见的光线与日本日常见的相比，是非常不同的。（那里的）颜色看起来非常鲜艳。我们可以在体验的同时观察实际的色彩和灯光，但现在不经常出去，我们则有更多的时间去想象颜色。
如今选择色彩时都凭想象，那你们又是怎么知道哪种颜色最适合哪件作品呢？
关于这……我们通常会去与我们正在进行的项目有联系的环境和地点。很多时候，当我们与这些地方进行对话时，我们会想到重要的概念或世界观。通过小心地将它们分层，我们开始看到什么色彩最合适。如果我们找不到答案，我们将会回到原地继续对话。顺便说一下，我们实际上去看的是“光”而不是“色彩”——我们总是会先视察空间中的光，并用最合适的颜色来表达它。
在今年（2021）的米兰设计周期间，你们就入驻到 Alcova 展地策划了名为 Much Peace, Love and Joy（多点和平、爱和喜悦）的装置。这个设计的出发点是什么？
▲ Much Peace, Love and Joy + SPROUT，2021
Much Peace, Love and Joy 的展览中也置入了 Sprout 屏风设计，以一种新病毒和细菌控制技术 Cufitec® 的网格原料制成，可防止继发性病毒的感染
《多点和平、爱与喜悦》展览中有两件作品。其中一件同名的装置，就是我们针对疫情所作的设计。因为，2020 年对我们来说是最艰难的一年。但到了年底，当我们开始制作新年贺卡的时候，我们就使用了凸版印刷机来打印出不同设计的卡片。最终产生的美丽成果，都让我们感到非常高兴。即便受疫情影响、无法出门、工作流程也在发生变化，在那一刻，我们仍确信得“制作出让人感到快乐的作品。”
因此新一年的来临时，我们便开始了这个项目。首先，我们使用凸版印刷和纹理纸来创造生动、独一无二的渐变色彩。然后用手将纸张撕成许多碎片，就可以根据装置地点进行排列。颜色渐变的碎纸，就像是每一种存在性、状态和视角的隐喻。观者可以自由地将它们解读为岩石、泥土、流冰、鸟类，甚至灵魂。作品最终乃为了激发观者的想象力，为他们注入一股迎接明天的力量。
▲ Much Peace, Love and Joy + SPROUT，2021
装置的过程是否因疫情而充满挑战？
最大挑战就是得更有效地进行想象和准备。譬如，预测与想象各种突发状况的可能性，并因此做好准备。这样一来，遇上它们时也就能从容应对，取得好的结果。
▲ Much Peace, Love and Joy + SPROUT，2021
随后，你们也在东京举办了一场名为 SPREAD by SPREAD 《明日是什么颜色？》的个展。展览的反应又如何？最让你感到惊讶的地方是什么？
▲ SPREAD by SPREAD 《明日是什么颜色？》展览，2021
我们在 12 天内接待了 8,376 名访客，这显示出展览确实非常受欢迎。当中有些访客评论道：
“这确实是一场充满色彩的庆祝活动，给我带来了很多快乐。我喜欢这些颜色。”
“它给了我很大的能量！”
“我看到了一些像生物一样在各种颜色中移动的东西。”
“每一个都有不同的形状和颜色。我希望我们的地球是这样的，承认和尊重彼此的差异和丰富的色彩。”
“它就像人，因为每件作品都有独特个性，通过汇集在一起，它也就形成了一个更大的作品。有时我会与先入为主的观念作斗争，比如我需要这样做或我无法打破那个（禁忌），但在看到这些作品后，我受到了启发，好像有人对我说，'任何颜色都可以！'”
……
▲ SPREAD by SPREAD 《明日是什么颜色？》展览，2021
有很多人认为这应该是一个永久性的展览。我反而觉得，有许多人仍然处于不稳定的状态，（所以能借此）寻找到快乐。有时候他们会盯着作品看了好几个小时，有的人甚至感动到哭，还有些人会问很多问题。重点是，我们的作品中有很多能够触及到观众情绪的瞬间，它再次肯定了色彩影响人们情绪的力量。我们觉得展览能够提供一个地方，让人们能够感受到色彩带给人们的内在喜悦，哪怕是一点点。
▲SPREAD by SPREAD 《明日是什么颜色？》展览，2021
若以这展览的主题《明日是什么颜色？》问你们，你们的答案是……？
红色。因为那是能量的颜色。我们有时会想到：死亡永远不知道何时会到来，或是明天，突如其来，无法控制。因此，我们都需要明日充满着能量。
▲ SPREAD by SPREAD《明日是什么颜色？》展览，2021
既然色彩在您的设计工作中扮演着重要的角色，那么你们的日常生活也是这样的吗？
我们花了很多时间和我们六岁的孩子一起享受色彩。这是非常有激发性的，因为孩子会以非常大胆的方式使用颜色。基于疫情，我们也开始在家里展示鲜花。有时我们会看到花的颜色，然后每个人都会分享其中最喜欢的颜色。有趣的是，在我们的工作中，我们都希望设计或作品脱颖而出，所以我们大多只穿黑色！
不知不觉，你们的工作室也即将迎接成立 20周年的时刻。你们是否还有梦想着，却仍未实现的设计案子？
确实，我们还有很多事还没尝试过，所以如果有机会，我们想挑战各种各样的事。譬如，在抚养孩子的过程中，我们有时会面临教育问题。我们希望能为这行业做出一些贡献。另外，我们目前也正适逢圣诞节在东京中城展出一件名为 Color Jungle《彩色丛林》的装置作品。它的面积达八万平方米，是我们目前为止最大规模的作品。未来，我们也想尝试更大的东西。
▲Color Jungle ，2021
以“色彩即欢乐”为主题的《色彩丛林》装置作品，悬挂于东京中城的大厅内。面积达八万的装置以不同色彩的布料作主，带出别具一格的圣诞节之感
最后，色彩很是重要，因为...
因为……它具有震撼人们的感官和情绪的力量。让我们的内心涌出些东西来。而这个“东西”就会驱动着我们的思考并扩展我们的世界。我们会面对社会中发生的事并创造出作品。我们尝试对这情况采取行动并产生新的体验。我们的目标是通过体验在社会中培养想象力。这种力量总是能拯救人类。当我们淹没在一个黑暗、沉重的漩涡中时，它会把我们带到一个富足的地方。我们一直希望扣动这样的扳机。
色彩是喜悦，而喜悦就是希望。
✍
撰文：Yen_甄健恒
编辑：大野
图片来自：SPREAD / HARU stuck-on design
摄影：Ooki Jingu
（肖像，SPREAD by SPREAD 展览，Color Jungle），Kai Hirata（Life Stripe）
新媒体编辑：甜甜、大野
本文为《IDEAT理想家》版权所有，欢迎转发朋友圈；
如需转载，请联系后台告知转载事宜，侵权必究。
迷恋材质的人，在方与圆之间发现无垠宇宙
专访维多利亚·雅库莎：用“有生命的极简主义”，重启乌克兰设计的使命
