对谈12位设计师，横跨十年的“设计复盘”
Created
Jun 16, 2023 10:11 AM
专栏
人物
内容标签
国家
事务所
2013年，设计上海举办首届展会；同年，《安邸AD》首度推出中国版AD100奖项。此后十年，设计在中国经历了高速发展，作为见证者，我们也带着自己的觉察参与其中。十年前，本土以及国际设计师在探索什么？十年后，他们又有哪些思考？以“十年”作为一个阶段，我们找到了在设计领域深耕多年的12位/组设计师，回首昨日，并展望未来。
十年前，设计师Tony Chi季裕棠在设计上海创办时便受邀作为演讲嘉宾出席，今年，他再度前来分享关于设计的思考。他说，回首十年，中国设计领域进步喜人，而从个人而言，他也对中国文化有了更深入的理解。画框中是他在15年前设计的伦敦瑰丽酒店。
您在中国内地的第一个项目是上海柏悦酒店，完成于2008年，在此后的15年中，据您观察，中国设计领域发生了什么变化？
20世纪90年代，我便开始参与筹备柏悦酒店。与当时相比，中国设计与建造的品质、效率、资源、专业度等各个方面都实现了飞跃。设计师可以落地在过去无法实现的想象。
十年前设计上海首次举办时，我受邀演讲，但那时的我感觉自己与听众没有太多“连接”。近年我对中国内地的私宅项目更感兴趣，也让人与人之间的真正交流发生。这一代中国私宅主人游历四方、眼界开阔，他们的品位远超我的想象。艺术、生活、美食......我们无所不谈。与他们对话，向他们学习，也让我更了解自己作为华人的“根”。
上海柏悅酒店是Tony Chi季裕棠在中国内地完成的首个项目。“酒店筹备与建造周期较长。在过去30年中，我在中国内地落地的项目只有五个。如今我对中国的私宅项目更感兴趣，为业主打造家，是一个相互交流与学习的过程”。设计师说道。
作为一位成长于西方环境中的华人设计师，您如何理解中国人的家？
我的团队正在建造一座私宅，这个家从零而起，对我而言，是在为一个家庭建造“基石”，这种“基石”是无形的。主人在此养育子女，家庭开枝散叶、落地生根，它可以成为代际之间的扎实纽带。
与西方很不一样，中国人讲求的礼仪与款客之道多在餐厅中发生。通俗而言就是“吃、喝、乐”，这三件事情都围绕餐桌展开——餐厅空间也常常是我为中国屋主设计住宅时的切入点。
建造一种“基石”，这听起来有些抽象。您在中国的私宅业主，都是慕名询来的吗？
我喜欢抽象的概念。难道一切都应该非黑即白吗？好比一个灰色，其中黑与白的配比各占多少？我着迷于这种抽象的模糊地带，它打开了想象的空间。我对私宅项目非常挑剔，业主都是相识多年的友人。打造私宅时，设计师需要去了解主人的生活——我对你的生活感兴趣吗？你愿意把个人生活与我分享吗？大多数时候我不感兴趣，选择不去了解。我已经不年轻了，我要给自己任性的空间。
由Tony Chi季裕棠担纲翻新的纽约瑰丽酒店（The Carlyle, A Rosewood Hotel）。这里是客房。
设计酒店时，华人建筑师Tony Chi季裕棠以其一丝不苟的笔法、对细节的考量，以及对不同文化精准解读闻名。他与我们分享，中国设计领域经过数十年的发展，他如今更乐于设计私宅，因为这更能激发交流的火花，在与业主相互对话与学习的过程中，他坦言对自己的文化本源有了更深入的了解。
继2021年的「憧憬」、今年早些时候的「雨後」之后，卢志荣呈现自己的又一力作：「插曲」，它创作于2019年末2020年初，是卢志荣在疫情最严重时期构思的第一个空间装置，但直到现在才在2023“设计上海”公开亮相。角落里的戏石屏风是卢志荣创作于十年前的作品。
您似乎从设计师转向了建筑师身份，2023年“设计上海”您带来了作品「插曲」 ，您想以此讲述什么？
生活的幸与不幸总是彼此交叠的；从事设计并不能彻底地帮助我们延续或改变人类面临的境遇。在过去摇摆的几年里，我发觉设计没能够帮助人们避免遭受苦难。我跳出自己作为设计师一贯的视角，尝试创作公共空间里的装置作品。我期待它们与人产生共鸣——不论是当你需要情绪上的解脱，或寻求片刻的安宁或疗愈心灵，抑或需要乐观能量，它们都提供了完整的空间体验，让人再次感悟真相同时磨砺感官。
「憧憬」「雨後」以及「插曲」，它们构建出了虚实相生的场景，仿佛拥有精神性的“氛围建筑”，是什么促使了您从“造物”转向这些创作？
在困境面前，我们更需要的是一股唤起力量、指引方向且鼓舞人心的精神。不论是椅子、桌子、灯、器皿，或是空间与建筑，它们的背后都凝结着创作者的沉思与善意姿态。好的设计，皆忠实于造福生活。
从2013年至今的十年间，在您的观察中，人们的生活与设计产生了哪些变与不变？
许多人变得更敏锐，更见多识广；不被外在所惑而是触碰实质，鲜少盲从而忠于自己……不胜枚举。尤其这十年里，很多人意识到家具展厅并不是他们心目中的“家”该有的样子，他们寻觅着，反观内省，最终找到了那个真正的“家”。十年也好百年也罢，这般对永恒的寻求都不会停止。另一方面，我们能轻松迅捷地抵达世界不同角落，却梦他人之梦而不再关切自身，选择了一条看似捷径，实则更为曲折的自我实现之路。
抛开当下关注的“绿色设计”来看，不论何时，我认为设计的根基从未改变，它始终拥有崇高精神。设计让我们接受了自己的不足之处，设计也让我们表达善意、探寻可能与收获希望。
「插曲」以层层叠叠的屏风围出一所虚实相生的空间，一段与空间联系紧密的插曲萦绕其中。这一艺术装置结合了木作工艺和电子技术创新，架起一座人与人、心与心之间的桥梁。
「插曲」以木质屏风构筑出一座修长的矩形空间，身处其间，每叠屏风上刻着以壁龛扩光的矩阵，光影浮动，乐声悠扬。作品邀请观者步入自行探索创意能量的场域，亦是卢志荣在人与人、思想与思想之间构筑的桥梁。
梁志天Steve Leung是进军中国内地市场的首批国际设计师之一。“2013年，我以首位华人设计师的身份加入商业地产品牌YOO，并出任Steve Leung & YOO创意总监，同年为品牌推出位于香港的首个住宅设计项目YOO Residence。通过结合时尚与经典元素，我运用现代手法打造舒适且富有个性魅力的生活空间，为户主打造充满惊喜的型格居住体验。”他与我们分享了十年前的力作。
您在2000年进军内地市场，在内地打造了众多顶级住宅项目。2013年，设计上海举办首届展会，此后，华裔设计师和中国原创设计也进入一段快速发展的时期。回望过去十年，中国人的生活方式发生了什么什么样的转变？
在过去几年里，我观察到一个微妙的变化，人们从追求单纯的物质享受，转向追求更全面的生活方式。人们非常注重生活质量指标，如新鲜空气、充足的自然光和绿色风景。公众对"健康"的认知变得更加重要："健康"不仅包括个人健康，还包括周围人、住所、社区乃至整个地球和宇宙环境的健康。人们也因此对"生活品质"的定义变得更加广泛和深远。这种追求不再局限于物质层面，而是包含精神上和持久性的、前瞻性的追求，甚至考虑到下一代和未来的需求，或者为人类的可持续发展做出贡献。
梁志天Steve Leung在北海道二世谷打造的“OOAK Niseko”，其中“OOAK”是“one of a kind”的缩写，意为独一无二。
在 2010 年之后，您开始广泛地与国际顶尖设计品牌合作。您认为这种东方与西方之间的对望跟内地市场的崛起有无关联？您如何用自己的美学语言去回应？
东方和西方有不同的价值观和传统，例如在家庭观念、人际关系、信仰等方面存在差异；在经济上，东方和西方的发展模式也存在差异，东方与西方之间的对望是一种文化交流和融合的过程。
我是一个土生土长的香港人，成长于中西文化交融的环境下，一方面受着中国传统文化影响，另一方面有较多机会接触西方的信息，因此我非常希望能将中国传统文化以一种更新的方式传播到国际的舞台。我与许多意大利品牌合作多年，如：Bisazza、Flou、Fusital、Medea 1905、Visionnaire等。我认为设计具有打破界限的力量，设计的语言是共通的，通过跨领域的合作，我们得以用设计传承文化、交流思想、探讨未来。
除了自己的创作，您还在关注什么？您觉得未来中国家居与生活方式的大趋势是什么样的？对新生代设计师有什么建议？
我一直都在关注中国设计的发展，作为设计师，我希望能呼吁大家思考设计的本质。近年来，随着中国各类设计奖项的逐渐成熟和扩大，有些设计师更关注于利用设计满足自己获奖，极力做吸引眼球的设计，而未有真正了解客户和用户的需要。我希望设计师能更多思考设计的使命与初衷，需要充分考虑以人为本。设计师必须坚守原则，才能作出更好的设计。
梁志天Steve Leung为广州南天名苑打造的室内设计，通过“大道至简”，回归初心，让更珍稀的材料、艺术绽放本真的光。
梁志天Steve Leung对中国居住者生活方式的转变提出了褒赞——人们对“生活品质”不再局限于物质，而延展到精神与环境。同时，他也呼吁设计师同僚坚守原则，更多地思考设计的使命与初衷。
设计师谢柯与自己十年前在丽江设计的客栈“无白”。2013年，在外界看来稳居山峰的谢柯再次出走云南，只因他发现好的设计难以留存在世。他开始设计一个完全不赚钱的项目，即位于丽江束河古镇的客栈“无白”，他后来一系列作品的雏形正是在这里初露端倪。“我找回了从前合作的工匠师傅，把他们带到束河。整个项目只是从一张平面图开始，完全没有立面图，我直接在现场调试。我花了大量时间待在束河，又找到了那种简单质朴的感觉。”谢柯设计中的简单质朴一直延续到今天。
从2013年至今的十年间，在您的观察中，人们的生活与设计有哪些变与不变？
这十年间，社会和科技都在飞速发展。如今我们到哪都离不开手机，这让我们的生活越来越便捷，但也捆绑了我们的天性，驱散了我们对“真实”的感受。所以我在项目中会尽量节制地使用科技和智能化产品，让人能够回归细腻的生活感受，和自然产生真实的接触。技术的发展不能干预生活，而是要引导人们向善生活，更可持续、更有意义的生活。
十年前的设计处于什么样的状态？十年后的今日亟待设计去解决的生活的问题又是什么？
那时候的很多设计是浮于表面的，缺少了“人”的存在。你感受不到那些设计中人的生活状态是什么样的。设计谈得太多，而我们对生活本身却思考得太少。所以从那时候起，我们就一直强调人和空间的关系，人的需求与情感，人在空间中真实的生活和日常。如今，大家对生活的要求越来越高，优质、奢华的设计品牌和大师产品也很多，但对美好生活的定义好像还只是在拼凑。设计师要主动去理解生活的意义，回到生活的本质。
这十年里设计的变迁让您思考了什么？
建筑、室内和家具设计界有大量风格和形式化的表达，对这些标签化后面的内核却关注得太少。我认为不管设计风格和趋势如何变化，空间设计不能摈弃人的情感、体验和生活。“本质”“简单”“讲究”，说起来容易，研究这种生活方式的路途还很漫长。
谢柯从建筑师、设计师更从自己作为重庆人的城市记忆出发，结合在地文化与人们的生活以及居住习惯，同时纳入对地貌的考量；将这些一一写进湖广会馆片区这两栋老房子的建筑与设计的新脉络中去。图片来自尚壹扬设计，摄影师：雷坛坛JLAP
设计师谢柯今年在重庆完成了对湖广会馆片区两栋老建筑的改造。谢柯希望它能唤起人们的情绪感知，让人们感受到生活的痕迹，新与旧记忆的交织。他说道：“设计是为了让城市的过去、现在和未来有更多融合，我们希望这些新生空间能和城市本身的故事产生亲近的关系，而不是分离和割裂。”
吴滨以“摩登东方”的美学语言广受欢迎。殊不知，这个概念起源于十年前他为自己设计的家（相框中图）——“这是我在2010年构思并设计的家，是我自己的家，回头再看，这座房子也是‘摩登东方’理念的起源。步入这个三面都是落地玻璃窗的家，室内与户外的界限开始变得模糊不清。通透是这所房子的一大特点，但也不知不觉成为缺点之一。于是我在最外层设计了一道屏风式的矮墙，入口平台的处理引入东方园林设计的回廊、屏风等元素，使这个家隐匿于郁郁葱葱之中，我称它为‘森林里的玻璃屋’。”
您始终坚持“摩登东方”的美学语言，并完成了众多顶级私宅项目。回望过去十年，中国居住者的生活方式发生了什么什么样的转变?
从2010年在设计自己家的时候，我开始思考真正的设计到底应该是什么样？当下中国人的居住应该是什么样的？十年前大家可能更多的是在追求风格，但我发现任何一种生活其实跟风格没有太大关联，生活的本质可能是寻找一种幸福感，幸福感的来源又关乎到文化的来处，关乎到你自己的定位，又关乎到一定的安全感。现在看来，过去的判断还是符合如今行业趋势和生活方式变迁的，好的设计一定是在本土文化的土壤中生发出来的，大众对东方美学设计的需求也越来越强烈。
无间设计的最新项目：位于WS SPACE無集空间二层的HAI SHANG餐厅。
由空间设计起始，您发展出了自己的家具与家居设计品牌，对比自己十年前和今天的作品，它们有何延伸与变化？
回过头来看自身的设计旅程，从一开始的学习阶段，到热衷于Art Deco时期，再到“摩登东方”概念的提出，我觉得这是一个从“不自觉”到“自觉”的过程。设计中，我们把东方元素作为一个非常重要的课题来做，而不是把它当做西方凝视下的表浅异域风情与装饰元素，“摩登东方”正是在这种前提下应运而生。
我们的最新作品是位于WS SPACE無集空间二层的HAI SHANG餐厅。我们不断思考“反常合道为趣”的可能性，在上海这座文化肌理丰富的城市中，藏身于喧嚣之间，营造了一种停顿，构建出奇异而陌生的空间。在幽暗的场域中朴素自然的色调，唤起海上芦苇丛的记忆，营造“似曾相识”的空间场景。
除了创作，您还在关注什么？您觉得未来中国家居与生活方式的大趋势是什么样？
未来的空间设计与生活方式，一定是一种涵盖全维度、全场域的设计体验。前些天新发布的Vision Pro为我们提供了新的视野，我认为未来会是一个现实世界与数字世界并发的时代。就再拿无间设计的最新作品HAI SHANG来说，我们希望将用餐体验打造成一幕多维感官体会的戏剧。在黑色木墙与幽暗灯光营造的空间里，感官记忆将变得更清晰而丰富。而在食材本味的探寻中，建筑空间结合主厨Eddie的定制餐点，各自用心，相映成趣，实现“食材”与“场所”在重组之后的呼应关系，菜品层层递进，让宾客也成为空间氛围的一部分。
从空间到器皿，再到餐食，HAI SHANG餐厅有意让“场所”与“食材”发生呼应。
设计师吴滨坦言，“摩登东方”美学语言的演进曾经历从“不自觉”到“自觉”的过程。他始终把东方元素作为一个严肃的课题进行对待，而不是把它当做西方凝视下的表浅异域风情与装饰元素。
品物流形PINWU成立融设计图书馆后，“纸”是早期研究对象，相片中，他们携带研究成果“飘”椅亮相米兰。