誌屋饭局｜马岩松：未来视角，重塑经典
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Dec 16, 2022 07:56 AM
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形式与功能，经典与创新，虚拟与现实，艺术在对立统一中酝酿革新的可能。《誌屋饭局》VOL.4，超媒体集团创始人邵忠先生对谈建筑师马岩松，在天马行空的想象中，审视艺术、科技与时尚的相互作用。
MAD建筑事务所创始人、建筑师马岩松尊重传统，也无畏于先锋实践。对反差的挑战，对常识的发问，是他一贯的创作态度。
上世纪40年代，克里斯汀·迪奥先生选用这款“素雅简洁、经典隽永且富于巴黎气息”的椭圆背椅款待时装秀的宾客。2021年，迪奥携手全球十七位艺术家，重释迪奥高级时装屋的经典作品“椭圆背椅”。建筑师马岩松以未来视角，重塑经典椭圆背椅，选用单色3D打印聚氨酯材质，命名为《流星》，结合自然灵韵与立体结构，在对冲、矛盾的视觉张力中，唤起共鸣，作品随《迪奥与艺术》（ART'N DIOR）展览登陆上海、南京，作为西岸艺术与设计博览会的一部分，延续迪奥与中国的深厚渊源。
迪奥2023春夏成衣秀@元宇宙誌屋Meta ZiWU
今年4月28日，超媒体Meta Media携手百度希壤打造全新元宇宙产品“元宇宙誌屋Meta ZiWU”，特别邀请马岩松进行虚拟建筑主体的创作。9月27日，迪奥2023春夏成衣秀在元宇宙誌屋进行直播，具有现代感的时装精神，与元宇宙和数字技术共同探究前沿未来。
在浸透中国传统建筑精髓，融合西方建筑风格的“颖川寄庐”内，超媒体创始人邵忠先生与马岩松在誌屋饭局中畅谈，一场关于设计精神和城市文化的对话就此展开…
时尚、建筑、艺术的关系是？
马岩松与《流星》椅 图/DIOR
后现代背景下，具有差异的文化元素相互作用、重组，审美变得多元。邵忠先生指出，从家具、时装到艺术品、建筑，艺术的理念及应用构成了完整的生态，其中人是核心。马岩松也认为，这些泛生活方式产品形式不一，但都跟个体的精神需求相关。与时尚的阶段性流行特质不同，建筑恰恰承载着时间的流动，“时尚有关人的生活，不同时候会喜欢不一样的东西，建筑则包容下了各个时期的变化现象。”
颠覆、再造、重组，在创作的斗争过程中，内驱力分外重要。马岩松发现，“作为艺术家，如果是通过挑战自己来获得成就感，就会强迫自己不断改变。如果满足感来自于大家的认同，那大众已经认同了你做的东西，重复就好了，还更容易。”
我们需要怎样的建筑？
黑白两色的《流星》椅 图/DIOR
“很多建筑太过符号化了。”邵忠先生质疑这种僵化的所谓传统继承。马岩松则表示固守陈规是无意义的，强调时代需要冒险精神。“每个人都想要与众不同，但到最后，又害怕与众不同。” 他意识到，在现实生活中，理想主义性质的实践往往受到各方阻力。平行到元宇宙，在全新的乌托邦中，规则和限制被放宽，行为自由度更大，往往孕育出真正的颠覆性创新，“我们在元宇宙先创造出新的东西，然后逐渐被看到，等过段时间后，大家也能接受在现实中实现它了。”马岩松看中的是前沿技术提供给人的自由和想象力，包括对未来的遐想和憧憬，“这种乐观精神很重要，能够带给社会活力、能量。”
建筑不该给人压力，而是能容纳自由精神的畅游之地。马岩松在现实城市中设计建筑，也会强调超现实的概念，拒绝对功能或形式的过度关注，“超现实带给城市里的人一种解脱。重新审视人跟自然，跟他人，跟内心的关系，需要先摆脱当下时空的环境。我希望建筑能够带给大众自由。”
如何阐释这次跟迪奥的合作？
一对《流星》椅 图/DIOR
“在椅子上坐定后，本以为是达到了稳定的状态，等看到《流星》椅后面的尖刺形态，会产生一种不确定性的感觉。”平滑与刺，温和与坚硬，阴阳对冲、相斥的状态贯穿在马岩松的创作语言中，《流星》椅的设计是传统和现代的融合，这种复杂性使文化更具厚重感。在极简的调性下，正反黑白的反差与融合，一面温柔，一面具有攻击性，呈现出较强的戏剧性。
“尤其现在的城市，功能主义被放大得太厉害了，城市难免变得过于实用，缺少滋养想象力的空间，导致人们只能在文学、音乐等艺术形式里去寻找。”马岩松感慨，建筑本该担负起这个责任的，“城市里的公共空间，是应当被赋予奇思妙的想象力的。”
元宇宙誌屋Meta ZiWU
关于艺术与技术互为指导的问题，邵忠先生表示其逻辑在于，“先确定人文理念、美的感受，再用技术去实现，而不是任由技术主导思维。如果盲目把技术放在首位，人工智能和搜索引擎很容易被滥用，人本身的生活会受到很大制约。”当然，开放的技术创新是打破信息茧房的利器，虚拟城市提供了重建的可能。
现代的人文城市精神，与科技代表的前沿未来结合，承载的先锋意味，既体现在一把对立统一的椅子上，也会在充满不确定性的元宇宙中找到。
