人无完人｜走进加埃塔诺·佩谢的自由世界
Created
Mar 31, 2023 10:10 AM
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建筑师、设计师、艺术家 加埃塔诺·佩谢 Gaetano Pesce
写在前面：
最近，意大利国宝级设计师加埃塔诺·佩谢的“人无完人”个展，在今日美术馆进行为期3个月的展览。这位具有传奇色彩的建筑师、设计师、艺术家，作品横跨了城市规划、建筑、设计等多个领域，此次展览呈现出了佩谢跨越半个多世纪，近100件独特的作品，包括家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像副科等。
加埃塔诺·佩谢把对生活的热情和好奇心，放入了色彩浓郁、造型百变、创意无限的作品中，把他的个性和独特的设计风格展现的淋漓尽致。他的设计中充满了实验性。在近半个多世纪的设计与艺术生涯中，他从来没有放弃过对创新的探索。就是这样持久的创造力，让这位82岁的创作者，每天都在努力工作，对待前沿的材料，工艺，设计手法等都在不断摸索，这也让他赢得了越来越多的仰慕者。
加埃塔诺·佩谢，1939年出生在意大利拉斯佩齐亚，毕业于威尼斯大学建筑系。他年轻时就曾发表宣言称 “艺术应该有不统一的权利，我们应该改变，我们应该自由的创作，而不是不断的重复自己。”在这之后，佩谢以这样先锋自由的理念先后在各个主流院校任教。佩谢先后在威尼斯，伦敦，赫尔辛基和巴黎生活，1980 年搬至纽约并生活工作至今。 在佩谢的创作中，艺术、设计、工业的界限已不再重要。他认为艺术也是一种产品，是对当下生活年代的各类事件的一种创意回应。
创新赋予
生活理由
创新对你来说意味着什么？佩谢的答案是—创新赋予生活理由，创新就是把未来变成现在，没有未来的现在也就会沦为过去。
他在设计上，一直在追求创新，从材料、造型、颜色、理念等等。而其中对于树脂材料创造性的实验和研究，则是他重要的工作内容之一，他一直在不断实验，拓展对树脂这种材料的认知。他运用树脂材料，随机产生的流动特征以及晕染效果，让自己的作品产生独特的颜色和纹理，而每件作品都独一无二。
• 人像椅 348×225.5 ×477 cm 聚氨酯泡沫塑料、丙烯涂料 2021
• Pratt椅 佩谢私藏版 94×48×50 cm 树脂
Pratt椅则是他对于探寻艺术与设计是否存在分界线的一次实验。在这次实验中，所有椅子的形态都是因树脂材料本身化学比例的不同而产生的变化。除了椅子，佩谢还将树脂材料运用到花瓶和台灯等作品的设计上，不断打破传统材料壁垒，使作品焕发出新的生机。
• 艺术家自画像书架 179×75×245 cm 树脂 2019
• 树脂灯 2020 216×216×130 cm 树脂 2020
• 疲惫之人柜子 179×50×110 cm 树脂 2018
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人无完人
不完美才是人性的表现
• 人无完人椅 94×48×43 cm 树脂、颜料 2002-2019
“我并不完美，这些作品见证了我所有的瞬间、情绪、弱点……”在佩谢看来，不完美才是人性的表现。来自不同的地域，拥有不同的文化、不同的立场。但人生而平等自由，这无关于性别、种族、身份等差异。正如佩谢本人所言，“不同是一种品质，而不是一个错误。能保持不同也证明了你是一个独立的个体。”
• Crosby儿童椅 51×42×33 cm 树脂 2021
• Jeanne椅 76×40×50 cm 树脂 2018
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自2002年起，佩谢开始进行“人无完人”系列创作，其中的椅子作品以抽象的形态刻画出来不同的人像。这些人像有着不同身份、面貌和情绪，展现着缤纷世界中的众生百态。非常有意思的一点是：这一系列每件作品制作完成后，都有一张 “出生证明”，设计者这一行为，为原本冰冷的物品注入了温暖的灵魂，让他们瞬间“活”了起来。佩谢记录下这些形色各异的人，而正是这些“不同”的独立个体的存在，证明了这个世界的丰富多彩。
• 今日美术馆展览现场
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• 一个快乐的人 238×116×78 cm 木材、树脂、金箔粉 2016
• 树花瓶 60×56×56 cm 树脂、混凝纸浆 2015
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• 足迹 83×241 cm 树脂 2014
为她，
带来力量
• 米兰设计周时在多摩广场上展示的UP5扶手椅和UP6脚凳
加埃塔诺·佩谢的创作从一开始就注入了深层的社会议题，而为女性发声的想法始终流淌在佩谢的血液里，因为他从小在母亲、表妹、祖母的关照和陪伴下长大，而这样的经历让他愿意为更多女性发声。他曾说，“女性身上有一种包容的品质，很有韧性，不吝付出。我从她们身上学到了很多。”
佩谢希望他的设计不仅仅是功能的表达，同时还能拥有更深层的含义。《Up5_6扶手椅》是佩谢展现女性关怀思想的重要作品，也被誉为是“20世纪最著名的椅子之一”。自1969年首次亮相于意大利米兰家具博览会，这一系列就成了设计史中的里程碑作品。
• UP5_6扶手椅 101×110×114 cm 57 cm
创作中，佩谢将模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，指向女性自由仍被禁锢的现状，并呼唤社会早日解除这种禁锢。此次展览展出了这款椅子在1969年的首个木制模型。
• 今日美术馆外的雕塑展示
从自然中来，
到自然中去
• 多元论建筑手稿 100×133 cm 聚酯薄膜上印度墨水 1987
• 孤独教堂（纵剖面）150×108 cm 水彩，墨，彩墨，水粉，石墨纸 1974-1977
佩谢珍爱自然，在他看来，“自然形成的、客观存在的生命体最美。”他的设计创意时常从自然中汲取灵感，同时用自己的作品反映现实中需要改善的环境问题。此次展览中，也呈现了佩谢与“环保”主题相关的众多设计作品，它们以抽象或具象的造型与自然发生对话，唤起公众对生态问题的关注。
• 有机建筑 日本大阪
“有机建筑”是佩谢以建筑师的身份创作的开创性设计成果，这一建筑成为世界上首个垂直花园。该建筑表面郁郁葱葱的是132种本土植物和树木，能有效缓解城市内的热岛效应，显现出了佩谢在环保领域的践行力。
• 重建世贸中心，2022
进入展览，就自动进入了加埃塔诺·佩谢的世界，能深刻感到自由的味道，他的狂热，他的大胆，以及他对不完美的深刻表达，都在这里一一呈现。他放弃使用过去的材料，比如石头，木头这类，而是选用当代的材料，做当代的表达。为了能让跟多人看懂展览，他放弃了抽象主义而是采用了日常生活中会出现的元素，以让更多人能明白他的表达。
正是好奇心的驱使，让他永远有无穷的创造力，而不断接受新事物，不断创新的思路，也无不在鼓舞更多仰慕者，要永远保持好奇心，努力追求自由。
✱ Architect，Artist，Designer
加埃塔诺·佩谢 Gaetano Pesce
1939 年出生于意大利拉斯佩齐亚。如今在纽约工作与生活。他的作品涵盖了艺术，设计与建筑。
1989-1993 年在大阪建设的“生态建筑”(Organic Building)中，佩谢将建筑的外观面设计为垂直的花 园。“生态建筑”(Organic Building)被大阪市政府评选为大阪市地标性建筑。
2011 年，佩谢的装置艺术 L’Italia I Croce 在米兰设计三年展及威尼斯双年展展出。
2012 年，佩谢在伦敦 David Gill 画廊展出“六张在水上的桌子”(Six Tables on Water)。“六张在水上的 桌子”是一个将微型景观融入家具的系列作品。佩谢通过改变表面材质，密度和颜色来达到水在不同环 境下的视觉效果，包括海洋、潟湖、池塘与泥潭。
2016 年，佩谢在佛罗伦萨展出的“背叛陛下”(Maestà Tradita)中再一次为女性发声。一个形似女性并 身披“血肉”的形象站在原型为 Up #5: La Mamma 的王座前，一个沉重、巨大、锈迹斑斑的铁球锁在 “她”的脚腕上，象征着男权社会长久以来对女性的压迫与禁锢。“背叛陛下”呼吁解放女性，并为她们 争取平等的权利。
2017 年，佩谢在威尼斯的穆拉诺玻璃艺术博物馆展览了他在 1988 到 1992 年间在马赛国际玻璃与视觉 艺术研究中心(C.I.R.V.A)实验的作品。这些作品展示了他在使用材料上五个革新性的技巧。同年， 意大利曼托瓦公爵馆(Palazzo Ducale in Mantua)举办了佩谢的个人展览“建筑与外形”，展示了佩谢 创作生涯中与建筑相关的作品，以及他在这些作品上视觉上的创新。
2018 年，意大利帕多瓦的理性宫(Pallazzo della Ragione in Padua)举办了佩谢的个人回顾展。
2019 年，佩谢在米兰设计周期间展示了一个 8 米高的 Up #5 与 Up #6，纪念 Up 系列作品诞生 50 周 年。同年，B&B Italia 在上海西岸艺术与设计博览会也展示了对 Up #5 与 Up#6 的致敬作品。
关于展览
展览名称：加埃塔诺·佩谢：人无完人
展览时间：2022年3月20日–2022年6月30日
展览地点：今日美术馆1号馆，北京市朝阳区百子湾路32号
主办方：今日美术馆
联合主办：加埃塔诺·佩谢工作室、招商蛇口·设计互联
展陈设计：加埃塔诺·佩谢
展览支持：意大利驻华大使馆
出品人 / 杨轶
整体视觉 / linke
文字 / cici
图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供
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