“环境与建筑” | 妹岛和世+西泽立卫2017演讲实录

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Jun 16, 2023 10:11 AM

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前言本文为2017年妹岛和世与西泽立卫关于“环境与建筑”的主题演讲，记录于日本东西沥青事业联合会官网，演讲中妹岛和西泽二人交替叙述了SANAA以及二人各自工作室近些年来完成的11个建筑项目，呈现了二人十几年来对于“环境与建筑”的深入思考和实践。演讲全文由archrace团队进行翻译整理和编排。 劳力士学习中心

©houseofswitzerland.org 妹岛今天我想跟大家讲一讲“环境与建筑”。我成立个人的建筑设计事务所以来已经30年了，和西泽一起共事也有25年左右，从最初到现在，我们都坚持一种想法：将建筑与环境更紧密的融合。我知道，这是很困难的一件事，就以往的项目经验来看，这并不是一件容易的事，我也还在不断地探索中。我和西泽不仅以SANAA的名义做过项目，也各自做过不少项目，所以在作品上还是有很多微妙的不同之处。接下来我们两人会把自己做的和一起做的项目穿插着给大家说明。 “劳力士学习中心（2009年）”是我投入了很多心血的作品。在完成“金泽21世纪美术馆（2004年）”后，劳力士学习中心的竞赛就开始了。这个竞赛的诉求是建造一所“新型的学习场所”，即以图书馆为主体，同时也能提供多功能的学习空间，所以我们以增进人与人的互动交流为出发点，采用one room 的形式，思索最合适的方案以满足这个诉求。为了让大家能从周围更方便地进入建筑，我们以单层建筑代替多层建筑，把中心（核心空间都）设在一层的体量里。虽可以说这个学习中心的配置跟金泽21世纪美术馆是相同的，但它比美术馆的平面（规模）要大得多，恐怕大家在进入这个空间时会感到迷糊。以防大家在进入这个空间时会感到不知所措，我们把体量抬高，让人们能自然地汇集到中心，那里也是图书馆的主入口。这样的话大家不仅能从各个方向到达这个中心，也能从中央的入口进来。由于内部是一个大型的one room空间，从中央的入口进来后，人们也可以自由地来往。因为建筑内部只有一层，没有明确的空间界限，所以我们塑造了两个“山丘”，又将几个中庭嵌入“山丘”中，在“山丘”与中庭中柔和地限定出多样的空间。我们通过平缓起伏的斜坡和缓升的平台，塑造丰富的地形，串联三个不同的功能区域，并置入办公室、咖啡厅、餐厅等服务模块。

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©detail.de

总平面 ©SANAA 项目结构设计是山田晃三是和佐佐木睦朗先生一起合作完成的。壳体选用钢筋混凝土浇筑，屋顶的梁结构则是钢制主梁与木质次梁的组合。混凝土壳体进行过曲率分析，以求优化拱面布置，餐厅或图书馆空间的大壳体，是厚度为60cm或80cm，矢高6.1m，最大跨度为87m的扁平壳体。人们在内部的one room内看不到“山丘”对面的空间，延绵不绝的地面使人更深刻地感受到内部的整体性与连续性，带给人一种看不清终点，每次的前进都能找到属于自己的位置的感觉。我们还设计了一个能减少每年能耗量的方案，在空气调节这方面，我们采用被动设施中的自然通风，利用6.5米左右所形成的热压差，让凉风从中庭窗的低处灌入，再把高处的热风挤出。同时利用湖水，局部设置了冷辐射空调天井。

二层平面 ©SANAA

首层平面 ©SANAA

剖面 ©SANAA 西泽虽然这是一座巨型的one room建筑，但因为它富有流动感的形态设计，使得人们即使站在最偏僻的位置，也能看到周围校园的景色，遥望日内瓦湖。为了构建室外与室内的视觉通廊，我们尽量最大化的保留内外的直接联系。建筑内第二高的就是图书馆，图书馆的空间在其楼板与地面平行关系的控制下，呈现一个弧形，这样的空间有声音聚集的效果，同时也是一种非常切合图书馆实际使用的空间。

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©Luca Onniboni

©unifor.it 妹岛最高的“山丘”用作餐厅，在那里可以远观日内瓦湖。另外我们还设置了一个可容纳600人的大厅，设有独立出入口这些功能通过地形和中庭的设计，呈现出即彼此分离又相互联系的关系。 卢浮宫朗斯分馆

©Julien Lanoo 西泽接下来我们介绍的是“卢浮宫朗斯分馆”。法国政府计划在距巴黎1小时车程的北边城市—朗斯市，建造一个卢浮宫分馆。这个城市如同荷兰的风景画一般，阳光徐徐地撒下，城中景色在这美丽的光世界中徐徐展开。朗斯市从前因矿产而繁荣，二十世纪八十年代经历工业革命后关闭了矿洞走向没落，随之而来的失业问题成为了法国当时的一大社会问题，因此也有人说朗斯是法国第二贫困城市。法国政府和卢浮宫之所以会选择朗斯，一部分原因是为了建造一个新的收藏品展示地，另一个原因则是希望能以此为契机，振兴城市。因此，我们在设计时，不仅要考虑如何展示藏品，也要想办法把这座城市的历史和美术馆结合在一起，这对我们来说也是个不小的课题。在这片占地面积约20公顷的土地上，还残存着煤矿和运货轨道等煤矿时代的遗构，这里的住宅大都基地平整，围以当地人民旧时造房用的长砖，而美术馆的地基，却是4米高的废弃矿场。在设计过程中面临的一个问题，就是如何在并不平坦的废弃矿场上，建造起一个3.5万㎡的大型建筑。我们的想法是把建筑物分成一个个小体块，让小展馆避开工业遗迹，顺应地块形状布置，横穿整个基地，每个小展馆都是不同的功能模块。就像中国的万里长城那样，沿着基地的走势进行修筑。外立面也结合自然地形转折，可以说这个美术馆是依附地形产生的。

©Hisao Suzuki 妹岛为保证几个体块间参观路线的流畅性与整体性，其过度段不宜设置楼梯，所以在解决基地现存4m的高差时，我们将建筑底面设计成缓坡，屋顶也随坡倾斜。底面的坡度结合建筑的规模设置，建筑的整体造型也不是规则的形状，而是顺应基地的形状设计。而在实际工程中，混凝土的浇筑方法与一直以来采用的连接地面的方法完全不同，我们也感到很新鲜。

©Julien Lanoo

©Julien Lanoo 西泽我们不想建造那种和周围环境格格不入的建筑，比如填土造地，比如在田野中突兀地建造工业园区或机场的这种做法。不管是建造多少公共建筑，总会有一种仅仅是在不同块地里复制粘贴的感觉，显得和当地的地域文化、风土人情格格不入。因此我们打算结合这座城市和缓起伏的土地，延续现有的建筑系统，顺着山脚到山丘上的地形走势来建造美术馆，就像顺着山脊和地势修筑的万里长城那样。地上的体量基本是平整的方盒子，地下设有各种辅助设施空间。地面层则是开放的公共空间，在这些并列连接的小型展厅里，位于最中间的大厅作为场馆入口，设置了4个方向的入口，同时它也和东西方向的展厅呈串珠状地紧密联系着。常设展厅也被叫做时间长廊，宽25米，进深126米，按照时间发展的顺序排列着从公元前3500年到19世纪中叶的艺术作品，时间长廊的地板也随着时间轴的延伸和外部地形的倾斜缓缓地下降。我们尽量避免把作品简单的挂在墙壁展示，如果要挂在墙上展示，就免不了排列顺序，这么一来便无法很好地展示出欧洲各时代的艺术作品那超越地域互相影响的复杂历史了，因此我们以网点的形式来表现。除此之外，根据每个作品之间影响的强弱关系，相互之间距离也不同，使得馆内展示带有一种随机感。

首层平面 ©SANAA

剖面 ©SANAA 常设展厅的尽头有一个玻璃覆盖的常设策划展示厅（玻璃大厅），在这里展示的的是卢浮宫美术馆最近收藏的当代艺术作品和当地的艺术展示品。因为这是一个通透的大空间，可以通过玻璃幕墙欣赏到山上的遗址全貌和山脚的城市街道。我们一直在考虑把朗斯别馆作为眺望城市的一个新景点，让观展人在看展的最后还能欣赏到城市的风景，让城市风貌成为展品的延续。在设计中，方案开始前，我在与卢浮宫的工作人员沟通中收获良多，有句话对我的影响特别大，“卢浮宫的展品都太古老了，我们并不想展现出一种时代已终结的感觉，最好是可以和现在的社会现实联系在一起展示给大家”，然后就有了这样的方案：常设展示厅和玻璃展厅设计了线性的参观流线，并采用自然光的效果让大家欣赏作品，而其他的展厅使用了顶灯作为光源；到馆内参观的人走在时间长廊时，被馆内忽明忽暗的不可思议的独特光空间所吸引；其他展厅使用的顶灯，也能使人在室内感受到室外一样的光线氛围，可以在现代化的光线下参观古老的作品群。营造如同走在大街上的观展体验，就是我们想要的效果。

©Julien Lanoo

©Julien Lanoo 建筑的弧墙采用了玻璃和铝材料，可以清晰地倒映街道上的景色。展厅的内壁用的也是一样的铝材料，可以使展品和自然光都倒映出来。这个铝制墙壁上刻着年表，人们可以明白自己现在所处展厅是展示的哪个时代。展品分散在馆内各处，百木成森，人们可以深入其中去欣赏，这样的景象反映到墙壁上，仿佛我们自己也成了展品的一部分。 京都西野山集合住宅

©Iwan Baan

© Iwan Baan 妹岛 “京都西野山集合住宅”（2013）坐落于京都郊区。我们计划是建造10户的集合住宅，但如果做one room的设计，会比周围的建筑大得多，所以考虑到和当地住宅规模相配合，我们设计了错落有致的屋顶。京都对此区域的建筑设计有一定限制，需要我们对屋顶的形状、色彩、素材的搭配配合街道进行一定考虑。在屋顶的设计上，10个单元我们就设计了10个屋顶，所以与其说是集合住宅，不如说是建了10栋住宅。因为每栋住宅独立的过于明显，进行各种讨论研究后，我们给每一家住户都设计了3个屋顶，自家的屋顶可以和邻居共用，这就是我们设想的，相互连接而成的集合住宅。屋顶以群体的形式聚集，形成一个大型的居住建筑。每栋住户即有所分离，又与其他住户的屋顶有所连接。

©SANAA

©SANAA Garden& House

©Iwan Baan 西泽 “Garden & House”（2011年）位于市中心，建在高层公寓和工作室林立的高密度街区，坐落于一处大楼与大楼之间的8*4m的场地上，是一栋办公住宅两用的建筑。刚去现场勘察时，那里还只是一块空地。但是左右两侧高达40米的墙壁，让我感觉自己像是来到了一个大溪谷的底部。甲方的两位女性是工作伙伴，她们的需求是建一栋适合居住的工作场所。在现有场地上，平房很难满足使用要求，如要满足客户的愿望，只能做多层空间。通过楼板的水平堆叠，划分出的每一层都是独立的带庭院的房间，并通过垂直的螺旋楼梯连接，使各个独立的空间又能组合成一个整体。每一层的房间和庭院功能都有所不同，同时，同一间房也可以有不同的功能，庭院也是如此。我们的想法是，生活空间不应局限在室内，室外也可以利用起来。比如说，庭院不仅可以是洗衣的地方，也可以是讨论的会议室。每层的庭院都设置了绿植，这些植物的枝条即可以跨越楼板的限制，也可以跨越水平界限向外伸展，赋予建筑多变的外形，这也是我们的亮点。

©Iwan Baan

©SANAA

©SANAA 在功能布置上，靠下的几层主要作为工作场所，往上几层则拿来做客厅等，因为越往上，越安静，光照也更好，所以把私人空间设置在上面。同样的，在庭院植物的设置上，也遵照其习性，喜光的就放在上层。二层临街的一侧，我们设计了一个围绕庭院会议室。站在街上看，路过的行人说不定会以为这是个夹层露台。此处大楼林立，因此，我想在这里建造出一个如身处溪谷，带有强烈冲击力的家。 东京小平市立仲町公民馆・图书馆

©Kazuyo Sejima & Associates 妹岛接下来我介绍把两个馆合二为一的例子，这个设计与我们之前的作品不同，算是全新的尝试。小平市立仲町公民馆与图书馆（2015年），这是一个公民馆与图书馆一体化的终身学习设施。原本这片土地上建有一个3层高的钢结构的图书馆，距离它1到2分钟路程的地方建有一个小型公民馆。小平市政府的计划便是，把这两个馆合二为一。基地位于交通量较大的青梅街道，其周围还保留着从前的绿道、水路和田地等，是个向四周开放的场所，因此，能让周围的居民从四面八方进入这建筑。我们也在思考如何让环境和空间功能相匹配的设计方案。首先，这样两个完全不同功能的建筑，随着时间的推移必然会产生各种各样的融合的功能区，所以我们在新建筑中，也尽可能去塑造更加新颖合适的空间。一层的各功能部分相对独立布置，到上层才渐渐地合为一体。人们可以从原有的入口进入，也能从这个入口穿到另一个入口，还能从其他不同的入口进入这该建筑。

©Hisao Suzuki

©Kazuyo Sejima & Associates

©Hisao Suzuki

©Hisao Suzuki 场地周边的建筑高度都不低，且基本都是平屋顶。假设我们也做平屋顶，那势必会加强与周边建筑的整体性。但这样做就不能实现方案中那些复杂的功能体块，因此我们因地制宜，改变天花板的高度，把每个小小的功能区都当成不同的空间来考虑。外墙我们使用了铝合金，既能反射柔软的光线，也能起到遮挡日照的作用。我们一直都很重视将建筑融入外部环境，但在这里，建筑是作为独立的整体在考虑与周边的渗透交流。附近既有幼儿园，也有独居老人的公寓，又有咖啡厅等。我们希望建造的建筑是，从不同方向过来的人，能从这里判断出周边的氛围。所以我们把每个体量的正面都直接对外，通过内部交通的联系，让内部与外部的关系更加立体化，不是更能加强与环境的沟通吗？ 墨田北斋美术馆

©Vincent Hecht 妹岛和小平市立仲町公民馆同时期开展的项目就是墨田北斋美术馆（2016年）。业主打算建造一所美术馆，用以展示墨田区出生的浮世绘画家葛饰北斋及其门人的作品，并提出要求，希望建筑物几乎不要有自然光的照射，这样有利于作品的保存。另一方面，因为这个项目位于当地公园网球场的旧址，业主希望这个美术馆能保持原有的功能，并能提供一个举办讲座等活动的空间。因为周边的建筑都是小体块，没有大型的建筑，因此我们决定采用切割的方式，将比较完整的体块，用几条裂缝切割成与周边建筑体量相仿的组合体。

平面 ©Kazuyo Sejima & Associates 为了配合裂缝切割出的体量变化，建筑立面做成了倾斜状，各层平面也随之发生灵活的变化，保证足够的开放度。外墙面采用铝板，公园绿地、附近建筑和天空等等周边的风景都淡淡地、柔和地倒映其中。北斋先生的画有一个很有趣的点，那就是同一幅画里能同时展现出各式各样的透视，我们建造的这个美术馆也是一样的，周边的风景可以从不同角度映射到外墙上构成新的平面，从而产生全新的风景。 鹤岗市文化会馆

©architectmagazine.com 西泽鹤岗市文化会馆（2017年）是山形县鹤岗市的文化艺术活动中心，会馆周围环境静谧优美、留有很多低层的古建筑遗迹。旧市民会馆位于市中心，当地人很喜欢来这里。刚开始接触这个项目的时候，我们听说这里曾经是所有市民都能上台表演的公共建筑。之前这里采用的是19米的轻型钢结构，在改建时的要求之一就是把这个结构增加为30米；基地位于住宅区，旁边有历史名校致道馆。这样带有大型钢结构的大体量建筑要如何与周边低层的房屋体量融合在一起，是我们这次设计过程中一个重要的课题。我们的想法是，以基地最边缘的地方为中心布置最大的体块，在这个体块的结构上设置小碎的屋顶，向四周逐渐降低高度，最靠近街道的那边做成平房，这样一来临近致道馆和周边住宅的体块就显得和谐许多。这个会馆的魅力在于，这是个“为此地而生的会馆”，市民不仅可以参观，也能作为表演者登上舞台。基于此我们也提出了另一个想法，中央的舞台大厅被“葡萄园”风格回廊包围，平常有表演时就作为连续的坐席使用，整个空间不分表里。回廊日常对市民们开放，方便大家在公共空间开展各种活动。在有特别演出的时候，回廊的活动隔墙也能分割出不同的空间。

©architectmagazine.com 妹岛在基地和致道馆之间有道钢墙，我们和市政府、文化局商量过后决定把它拆除。这样一来，音乐厅和致道馆的景观就能连续起来，住在两边的居民们也是第一次能眺望到对方。通过这种方式，我们让这片土地真正地变成一个整体。

©architectmagazine.com 西泽音乐厅有1120个座位，为了使坐席和舞台形成统一感，我们尽可能控制其进深不会太深。德国建筑家汉斯・夏隆（1893年-1972年）当年建造柏林爱乐音乐厅时就采用了“葡萄园”式的方法，把座位设计成葡萄田那样铺排开来，这样做的好处是，整个音乐厅保持宽敞的同时进深也能做到足够浅。每个看台座位的形状和位置的体验感都不一样，让人每次选择不同的座位时都能感受到不一样的视觉效果。从舞台上看观众席是不对称的，站在演奏者的角度上看，台下不再是冷冰冰的观众席，而是一位又一位热情的观众。这种风格之所以叫被称为“葡萄园”式还有另一个原因，观众席是几个组团错落分布而成的，即使身处2楼的观众席，不需要走出音乐厅也能直接走下来。特别是在安可时，观众能更方便地从座位上离开，自然地围绕在演奏者身边。这样充满整体感的音乐厅正是我们想要的。

平面 ©SANAA

平面 ©SANAA 妹岛 “葡萄园”式的另一优势在于它的音响效果。观众席被片墙分成几个区域，而这些墙壁也成了一种反射板，让音效更加优质。实际坐在座位上，不仅可以感受到音乐的柔和、圆润，每块观众席自然形成围合区，个人隐私性也增强了。每个座位的形状和位置随着场地而变化，大家每次欣赏音乐会时也会禁不住想尝试不同的座位。 新南威尔士州美术馆扩建计划

©SANAA 西泽接下来讲的是目前我们正在进行的项目，新南威尔士州美术馆扩建计划（将于2021年完成），我们将在州立美术馆旁边再建一个别馆，值得一提的是，项目所在的公园里，在海角的位置还有约翰·伍重（1918年-2008年）设计的悉尼歌剧院。

©SANAA 美术馆所在的海角公园，地形复杂，向着海湾倾斜，而在基地内有一条地下高速铁路，上面是人工地基，此外，还有一条从海湾穿过海角公园的通勤线路需要保留，以保证馆内员工即使在扩建后也能通过步行到达。可以说，我们的项目面临着一个复杂的基地条件。我们的建议是，结合周边地形设置画廊，一个从山上一直延伸到海角连接着新旧两馆的公共空间。

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