黑川雅之的设计哲学
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Mar 31, 2023 10:11 AM
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黑川雅之建筑设计事务所
我的人生目标是寻找美，设计是其重要的手段。设计是不断挖掘、不断寻找自己能感动的点。
——黑川雅之
黑川雅之（ Kurokawa Masayuki）是日本著名建筑师、产品设计师。1937 年出生于名古屋建筑世家，他的家族在日本具有建筑界教祖的地位。29岁早稻田大学博士毕业，同年便设立黑川雅之建筑设计事务所，后来也在金泽美术工艺大学、日本大学艺术学部任教。70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。
黑川雅之被称为日本设计圈的达芬奇，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他本身就是一部活的工业文明发展史。
优秀的设计作品离不开设计理念的支撑。在阐释作品内涵和自己设计理念时，黑川雅之更像是一位哲学家，他总结出八大日本审美意识——“微、并、气、间、秘、素、假、破”，这对了解东方美学具有非凡的指导性。
微：管中窥豹略见一斑
日本的审美意识的关键词之一就是「微」，它既是「细微中体现整体」的意思。这种「细节中包含了一切」的理念，不仅仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。
Nextmaruni ，是黑川雅之在「请根据日本的审美意识设计椅子和桌子」，向全世界设计师公开招募方案时的作品。用这个解释「微」最合适，从右向左有点「演变」的意思，细节的增加并没有破坏整体的和谐统一。
并：独立而统一
日本人第二个重要的审美意识是「并」。要做到在细微的人、物、地点等个体中包含整体，也就意味着说从一开始在所有细节当中已经考虑到了整体。这些细节不但是整体的一部分，也会有各自的独立性。虽然具备了独立性，却又能很好的考虑到与整体和细节之间的必要关联。
运用了铅能用手简单弯曲并且快速氧化改变材质颜色的性质。表盘上残留的文字，利用了铅易氧化的特性，活用了氧化时间的长短之差形成的特殊的表面。外观看着虽然像瓷砖的质感，但是却能轻而易举地用手将其折弯。这种 种种「神奇」的特性，赋予在一个产品上，却没有违和感。各个独立部分的特性也得以展现，就是「并」的思想。
气：无形，有力
「气」，日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是「包含了周围空气的人或包含了周围空气的物」。人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。当然人有这种气场，那物体也不例外。物体也有这个物体向周围影响和扩张的空间，这个被影响的空间也隶属于这个物体本身。
IRONY 茶壶，黑川雅之的这件作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存做的延伸设计，由黑谷哲雪制作。这款壶可用来作为茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装过滤器或取下过滤器。并且这款壶搭配具有一体感的底座。在日本非常推崇黑色，这种造型和颜色的结合，使得整体看起来非常提「气」。
间：即若即离
「间」是理解日本审美意识中的特别重要的元素之一，但其实确实很难解释清楚其真正的含义。恐怕这是属于审美意识和秩序感领域的一种感觉，是无法简单地用西方的合理主义或哲学思想来衡量和诠释的概念。
「混沌之表」，这款产品来解释「间」。黑川雅之在解释「间」时说：曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个元素或者说是两个单元，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。而 CHAOS 双重手表就是这样，这款手表拥有 2 个表盘，在一起却显得一点都不突兀的设计。大表盘的原窗口中午 12 点时呈黄色，午夜 12 点时呈深灰色。使用者如果去不同时区的地方旅行时可设两国时差，或者是如果想念远在海外的友人时，佩戴的表就可以显示该友人所在时区的时间。
秘：秘而不宣
「秘」，是由于产品没有表现出事物的所有内容，而迫使人们发挥想象力，积极参与其中，这是一种大家共同参与的创造性活动。「秘」重要的不是要人全部弄懂，而是由于不懂而有了要求参与的心理动机。
「潘多拉盒」装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。也满足了人们积极参与，想要打开它的好奇心。
素：返璞归真
「素」 ，就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于「素」背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。
黑川雅之说：「素」强调的是，人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。Soban 桌无论从材质，还是造型上都全面的解释了这一理念。原木色的材料，类似荷叶状的自然形态，都是对大自然的致敬。
假：顺势而为
不去抗拒、顺势而为的美，这就是「假」的含义，也有「借」的意思。尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式。自然环境有着它最完美、也是最合理的生存秩序，不需要任何人为的干涉。这是环境和理论的背景所在，我们应该意识到自然界的腐朽过程，其实也是美的组成部分。
受「碗始于手掌、盘子起源于树叶」的思想启发，利用构成的质朴原型的黑川雅之设计的 PLPL 盘子系列作品。碗是用手端起送入口中的器皿，与身体的感觉关系密切。顺势设计，由人类最初的行为演变向下延伸设计的思想。
破：不破不立
最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命活力的精彩瞬间。黑川雅之说：我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导后所带来的无限美。设计的局限则在于对这个偶然持否定为前提，所以设计的美是有限的。
乐吉左卫门的茶碗。黑川雅之在书中写到：在与流政之先生(Nagare Masayuki)见面时，正好他雕琢打磨一块石头，作品已接近完成的阶段。但他一直无法放下凿子完工，对自己的作品总觉得哪里不满意，好像缺了点什么。就在那个时候，他手里拿起铁锤，随着手起锤落声，作品终于被完成了。
设计是什么，美是什么，对此，从未停止思索。
“在设计的时候，我就会思考，住宅是什么，应该达到什么目的。桌子设计也是一样的，会参考很多过去的一些设计作品，然后去思考这个问题，它到底应该是什么。对很多不同设计，都考虑每一种不同的美，它们各自的意义是什么，一直在思考这个问题，思考不是说只是用脑袋来思考，而是要用手来思考。什么是用手思考？就是要用铅笔绘制草图。在绘制的时候，不断地使自己的思想更加成熟。”
在黑川雅之看来，日本人做设计比起最终的成果，会更看重设计的起点。清楚我要做什么？我设计的目的是什么？是一位设计师很基础的职业素养。正是基于对自我的执着，日本设计师们才会在某些方面显得过于极端，或者说极致。从肉体到精神，他们几乎比谁都更关注于“人”本身的生命意义。
“设计就是我渡过人生的交通工具”
30 岁博士毕业后，黑川雅之成立了自己的建筑设计事务所，从那时起，他渴望成为当代设计领域的达.芬奇。之所以偶像是达.芬奇，因为这个意大利人是位名副其实的多面手，不仅是画家、科学家，也是建筑师、雕塑家，甚至进行过人体解剖。像达 . 芬奇一样，发现、融合和贯通各领域的美，一直是黑川雅之的毕生追求。
回顾自己半个世纪的设计生涯，他坦言，“当时的想法和抱负有一部分是实现了的，也有一些尚未实现”。他设计创作的数百个作品中，品类十分丰富，有城市规划、剧院、美术馆等大型项目，也有桌椅、餐具、首饰等小型物件。如此丰富的设计类型，部分满足了他融合美的愿望，可惜什么都希望尝试的他，总有一些遗憾，比如没机会设计汽车或飞机。
对于黑川雅之而言，设计是他的生活方式，是他与世界的相处方式。他说过，所有的作品就像自己孩子一样，这些孩子会让他感觉活了好几次人生。设计作品的过程，便是他认识世界、并将其所思所想赋予之的过程。
耄耋之年的他，依然保持了旺盛的好奇心，只要有好的项目，任何场所都能让他产生设计的冲动。他思考世界格局的变迁、贫富差距和科技创新对人类个体和群体的影响，在天津设立自己的工作室，创立家具品牌，到大学开设讲座、与学生和设计师交流……工作和生活满满当当。
拥有西方建筑学背景的他，早年间会有意克制自己作品中日本审美的表达。直到有一天，他看见故乡的民居和茶室翻修一新，那一刻突然醍醐灌顶，意识到“原来在我们的过去中，早就蕴藏着未来的至美”。从此，他开始坦率而自豪地接纳日本的审美意识。顺着日本文化，黑川雅之又追溯到中国文化，他非常热爱中国文化思想，因为“中国文化是日本文化的根”。 一次偶然读到了庄子的作品，他惊讶于自己的想法竟与这位两千多年前的中国哲人有着很多相似之处。他在天津设计了一个名为“梦蝶庵”的院子，名字暗合着庄周梦蝶的典故，设计体现中国古代“天、地、人”的思想 ：在象征天空的白色屋顶和象征土地的黑色地板间，摆放着不同的物件，人就游走在天地与万物之间。
当然，黑川雅之并未执迷于过去，他的作品依然有着现代性、国际化的追求。他坦言，为回归传统，中国目前的设计常常做浮于外形的表面功夫。现代性和传统之间的平衡与共生，也体现在黑川雅之的作品中。在《日本的八个审美意识》中，
他提到，西方人喜欢展现对自然的改造和支配能力，爱用石料一类耐用的材料，而日本人更欣赏本色之美。正如他设计的“K － gom 系列”办公用品，产品材质结合了金属和橡胶，金属经久耐用，橡胶则选用日本人钟爱的黑色，色调端庄、质地柔韧。 作为知名的设计师，黑川雅之在商业上无疑是成功的，他拥有自己的工作室，且经常收到外部设计请求。在一般人的印象中， 对于设计的艺术性追求和商业的叫好叫座并不十分兼容，然而，黑川雅之表示，他从未受到过商业决策的干扰，秘诀在于，心无旁骛地设计自己的作品，同时结合消费者的需求。让消费者感动的设计取得商业上的成功，这是水到渠成的事情。
部分作品
「数学的なテーブルと椅子」（数学的桌子和椅子）这个桌子的桌梁部件与桌腿部件的粗细一样，像一条线那样穿越空间，椅子所有部位的粗细也一样。为使框架数学化，让桌子看不到特别的意义，桌面采用玻璃。采用组合装配式设计。
「三本脚の象」（三腿象）如果以三角形坐的话，三人的视线朝前，不会对立，关系融洽。胖墩墩的“小象”椅，后背憨态可掬，如象宝宝的背影，人见人爱，座椅的形神气质如小象般温和、踏实并带有趣味性。
简约线条如鱼饵狭长般造型的笔，因为橡胶材质让人握起来非常舒服，笔尾细尖的方式收尾，笔头可以轻易转开，笔芯可以随时作更换。笔盘有大小二个尺寸，不仅可以把平时常用的文具用品一起收纳在笔盘上，笔盘也能作纸镇使用。还有如弦月般外型的拆信刀，一样也展现了优美型体。
以打磨光滑的木托盘为基底，镀上一层薄薄的金，独特的木纹没有被遮挡，反而借助金变得有光泽起来，透出一层优雅高贵的金光。