黑川雅之，83岁的翻倍人生
Created
Mar 31, 2023 10:11 AM
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黑川雅之建筑设计事务所
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今年已年逾83岁的黑川雅之（Masayuki Kurokawa）是日本设计界“教父”级的人物，每每出现在公众视野中时，他总是充满了让人惊叹的精气神，被晚辈们亲切地称作“老小孩”。
他的激情，来源于对设计几十年如一日的执着，来源于对生活、对生命的热爱。一切都是为了借用设计的语言，去铺陈一位设计师对于生命之美的领悟。
▲黑川雅之
所以才有了他不设限的跨界——身兼建筑师与工业设计师，开创了日本建筑与工业设计领域的新时代，实践的疆域涉猎建筑设计、室内设计、工业设计、家居设计等等。而他的成就，更来自于将东西方的审美融合，在工业化的时代里，提炼出既有分明的棱角、又有东方韵味的创新设计。
每日设计奖（Mainichi Design Award）、iF设计奖（iF Design Award）、日本室内设计师协会年度奖（“Yearly Award” of Japan Association of Interior Designers）、日本G-Mark设计奖（GOOD DESIGN Award）等设计界知名奖项，都曾给予黑川雅之至高的荣誉。
黑川雅之，这位大家眼中的“设计哲人”，在探寻美的本质的同时，将宇宙的微妙与不可捉摸，外化为一件件作品。也正如他的信条：设计不在乎迎合他人，而在乎遵循自身的存在、追寻属于自己的触点；设计更接近于艺术，而不仅仅是服务于工业。
01.
崇敬自然
设计是对生命之美的还原
黑川雅之奉行了日本美学中「物」与「自然」的连接。“万物”构成“空间”，用其独一无二的特质，散发各自独特的气场；而设计的目的，就是为了恰当地调和物的气场，构成和谐的空间。
▲ingott batta
靠近自然，回到物体的本初，便能感受到自然的力量、最精准地应用“物”所传递出的信号。木头是让他无法舍弃的自然元素。软木制成的椅子给人天生的温暖触感，延伸出的线条仿佛有一股生长的力量。
▲Suki Chairs 3 Steps
当软木来到桌面，天然的纹理与打磨光滑的表面，一同形成温柔的抚慰。
▲DD sugi © K&K Official Instagram
“偶然”亦是自然的本质，在各种不经意的瞬间，为黑川雅之带来创作的灵感。Egon挂钟由延展性较强的铅材料制成，像可以被揉皱的纸张，会因为轻易的弯折，被塑造为不尽相同的形态；材料表面也会因氧化物的覆盖而改变颜色。
时针流转，分秒间仿佛可以见证时间的偶然。
▲Egon挂钟
自然亦包括对于传统的继承。IRONY茶壶是黑川雅之广为人知的设计，融入了日本传统铸铁手工艺的文化记忆。茶壶的把手，由经传统技术手工敲打而成，茶壶整体造型则经过再设计，展现了铁质材料的颗粒感，在现代设计的语境下，重新还原古老的肌理。
▲IRONY Kettle (IR-S)
▲IRONY Series
与传统茶道有关的设计，还包括在纽约举办的“新的茶道”展览中，一间名为“萤-BETWEEN”的茶室。传统的和纸参与了这场朦胧空间内场地的自然分割与气氛的营造，明而不透，缓缓勾连起过去与当下。
▲萤-BETWEEN
黑川雅之认为，我们“并不需要单纯的工业设计师”，技术的背后，一定要有“精神”的加持。而这些在现代工业雕琢下，看似棱角分明的几何形态，其实是设计师经由创意，抽象出的自然韵律。
于是，设计成为一次对自然的复刻；所有的美，在黑川雅之的眼中，本属于自然。
02.
创作是贯通思维的流淌
1937年，黑川雅之出生于日本名古屋的建筑世家，父亲是长期致力于当地建设的建筑师，而兄长则是以“共生思想”理论蜚声国际的黑川纪章。1967年获得早稻田大学建筑工学博士学位的他，从一开始就涉猎了建筑、住宅设计，家居设计，产品设计，并在各个方面都力求达到行家的水平，甚至拥有 “东京达·芬奇”的美誉。
“不设限”的人生给了他更多的可能性，也从根本上形成了黑川雅之的创作理念。他认为，建筑设计行业过于细致的职业划分，让一个专业变得支离破碎，破坏了“同一性”；而融会贯通，只专注于表达对生命的理解、专注于追求美，才是设计之道。
▲花陰
在黑川雅之的著作《素材与身体》里，材料、群体、破绽、氛围、偶然、沉默、暧昧、原型被阐释为「有关设计身体性的八个概念」。
▲nextmaruni series「suki armless chair」
「设计就是给予材料一个形态的过程 」黑川雅之以构造身体形态为出发点，不论是大型建筑，或是小型工业产品设计，都秉行同一的概念去创作。
1999年建造于富山县的“21世纪纪念塔（WIND & LIGHT TOWER）”的外形宛如“飞龙在天”，高21米，是以铁骨为基础的正八面体。建筑选择了当地盛产的铝及玻璃这两种材料为素材，铁骨构造的外侧是直径100毫米的铝轴管，及直径2400毫米的玻璃管。
▲WIND & LIGHT TOWER
在黑川雅之的设计中，看得见的“物”与看不见的“气”是一个不可分割的整体，共同组成完整的设计作品。就像这条“巨龙”，拥有工业素材建构的身体，却仿佛拥有了生命、随时准备腾空而起。充分释放物的气场、表达设计师意图的设计，无需旁白，便可以自我演说。
▲BUDDHA & CHAOS
生活中的各种小物都可以被赋予性格，它们通过设计的表达，获得与受众心绪贯通的纽带。
▲DD measure
03.
细节的反叛
童年的黑川雅之，是父亲口中“调皮”、“最难管”的小孩。在某次采访中，黑川雅之也曾表示，自己最初的部分设计来源于“对父权的反抗”。父亲的否定，让他坚定要“成为自己”，在设计的世界里，满足自己的好奇心。
他的代表作之一、完成于上世纪70年代的一组名为“GOM”的作品，便在材料与颜色的选择上，体现了这种“反叛”。其时，现代设计所尊崇的明亮的美感、对塑料和金属等材质的偏爱，都在黑川雅之的这一组设计中受到了“挑衅”。
▲Gom Series
黑色橡胶与不锈钢金属的结合，超出了感官的第一判断；带有日本美学色彩的浓重的黑色，也提示了来自东方审美对西方现代设计元素的颠覆。
▲Ashtray and Lighter1975
▲Coasters1975
▲Gom Ashtray1975
▲Gom Ashtray1975
事实证明，西方接受并拥抱了这种审美。比如，纽约现代艺术博物馆（MoMA）就收藏了这系列的部分作品。
▲Gom Cube Container1975
▲Gom Pen1992
▲GOM Ashtray1973
“所谓美并不是和谐，而是出现在和谐被破坏的瞬间。”黑川雅之这样说。
他对调味瓶与杯子的设计，带有一种孩童般恶作剧式的小心思：看起来极易破碎的玻璃，却让人忍不住想要把玩，哪怕暂时的和谐可能会在任何一个未知的瞬间，被亲手打破。
▲DD Series
作品“信息空间”是黑川雅之为三人行数字传媒集团设计的办公空间。坚持自然元素的运用，裸露管道、照明等设备，保留通透的空间，这里脱离了办公室固有的紧张逼仄的气氛，用如“家”般的温暖、舒适，提升人们在办公时的幸福感与灵感值。
▲信息空间
始于西方的办公场景，在东方美学中被融化为更接近人心的所在；“反叛”不是目的，而是随心而至的真性情。
至今已设计过上万件作品的黑川雅之，依然充满孩童般的好奇心；终生学习是他的习惯，不畏颠覆成了一种坚持。
▲黑川雅之ins上的雨中自拍
因为将对生命的领悟，都物化为了一个个有生命力的“孩子”，他获得了“翻倍”的人生。他的梦想，依然兼富禅意与活力。
— END —
文中部分图片来源于网络
版权归 黑川雅之 及原作者所有
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