路易斯·康 | 伟大的建筑师与“不合格”的父亲
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Dec 16, 2022 07:57 AM
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本文转载自:景观周 ID_Landscape-zhou

康在3岁的时候被炉火中的火光吸引,把红热的炭拿到怀中,以至烧伤了脸和腿。
于是康一生都用建筑在雕刻那个吸引他的光......

路易斯·康——20世纪下半叶被很多建筑历史学家公认的最具影响力和拥有天才般惊人创造力的伟大建筑师。然而在生活中,他却是一个既神秘又矛盾的丈夫、父亲。
康同时有着三段不同的家庭生活,这部追随父亲建筑地图的脚步所拍摄的记录影片导演纳撒尼尔·康恩正是路易斯其中的一个儿子。 该影片曾荣获2004年第76届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名等多项纪录片大奖。
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《我的建筑师:寻父之旅》
《My Architect: A Son's Journey》

△路易斯·康与儿子纳撒尼尔

路易斯·伊撒多·康(英语:Louis Isadore Kahn,原名 Itze-Leib Schmuilowsky,1901年2月20日-1974年3月17日),爱沙尼亚裔犹太人,美国建筑师,建筑教育家。他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
康的设计风格深受古代遗迹影响,倾向于宏伟庞大。他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。康被公认为对美国建筑学影响最大的建筑师。

1974 年 3 月 17 日,康逝世于宾夕法尼亚火车站男厕,当有人发现他的时候已经没有了呼吸,警察在他的身上找到了护照却因护照上的家庭地址被涂掉,三天以后才找他的家人。

一个伟大的建筑师就这样草草的结束了他充满着传奇色彩的一生,享年 73 岁。康生前多次提到他最好的建筑还未诞生......康的突然离世留给世人太多遗憾......
当别人问起康“建筑是什么”时,他是这样回答的:“对我来说,建筑不是事务,而是我的宗教,我的信仰,我为人类幸福、享乐而为之献身的事业。”
永恒、不朽,设计现代的建筑,同时又带有古代遗迹的感觉。康在50岁后挖掘出了自己的设计风格,也是在这时,他的事业迎来了转折。

△康的未竟之作胡瓦犹太教会堂
他喜欢使用欧式几何图形来营造空间氛围,这种基本图形具有很深的感染力。
从康的胡瓦犹太教会堂的电脑模型中可以窥见,参照古埃及建筑风格,康延续了“建筑中的建筑”这一理念。网格与几何平面,雕塑感强烈的形体,宗教性的光线设计使之神圣而肃穆。
康曾经被推为一代“建筑诗哲”,他的建筑给人一种喜悦与神秘感,这源自于他自己独有的建筑哲学理念。

灵感是对太初的感觉,彷如一道门槛,静谧与光明在此相会。静谧,不可度量,存在之欲,新需求之源泉,与光明邂逅;可度量的,实存物的施予者,处于自然律与意志,被造物的度量。而交会的门槛即灵感,即艺术之圣殿,即阴影之宝库。
—— 路易斯·康
康生前同时有三个家庭,并住在同一街区,而直到康的葬礼上,三个家庭才第一次相遇。这三个家庭也从来没有发生过矛盾,一直和平相处。康除原配外的两个情人都为他一生未嫁,并无怨无悔。

△路易斯·康与妻子爱丝特
1930年,康娶了爱丝特·以色·瑞礼为妻,十年后他们的女儿苏·安出生,30至40年代间爱丝特负责抚养家庭,而康则是努力接案子和探索自己的风格。

△路易斯·康与Anne Tyng在事务所
Anne Tyng1944年成为美国首批从哈佛建筑系毕业的建筑女生,1949年,她是美国当年唯一参加建筑师注册考试的女建筑师,她亦是女建筑师的先驱.
1947年,康开设了自己的公司,并与事务所的女建筑师安·婷开始了地下恋情,两人并育有一个女儿。

△路易斯·康与荷莉亚特
在康快要60岁的时候在一个聚会上结识了32岁的景观设计师荷莉雅特,荷莉雅特生下了康唯一的儿子,也就是这部纪录片的导演。

△路易斯·康作品 金贝尔美术馆
荷莉雅特与康一起参与金贝尔美术馆的设计,但是后来的落成仪式,因为与康的关系而不被邀请参加。但她说“那就是我必须付出的代价…我觉得值得…, 我一直相信我们是‘soul mate’ ”……

在当时那个时代,单身母亲还是件相当不光彩的事情,尽管康用很少的私人时间在三个家庭间辗转。而这两位杰出的女性仍愿和康生下孩子,并终身未嫁,妻子艾斯特最后也一直拒绝离婚。
由此可想康的个人魅力与他的建筑才华或许可以匹敌,也或许正是因为他的才华才如此深深地吸引着爱慕他的情人。
01.
耶鲁大学美术馆
项目地点:美国 康涅狄格州
1951年~1953年

位于康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆,是康的成名之作。
该美术馆建于 1951 年至 1953 年,建成后成为美国博物馆类建筑的一个重要转折点,成功实现了康希望重新定义建筑的初衷。

耶鲁大学美术馆是康关于黄金比例、光、空间和结构创新的集中思考,也是康第一次将这些元素加以组合应用到一个建筑上。

建筑外表相当简洁,清水砖墙突出的石条带,体现出楼层划分,玻璃幕墙整齐的竖向排列。

室内,圆形混凝土的屋顶被三角形的梁支起,在屋顶和圆筒之间用弧形玻璃砖将光线带入,环形光带与三角形中背光黑暗区域形成鲜明对比,带来一种强烈的宗教仪式感。






02.
理查德医学研究中心
项目地点:美国 宾夕法尼亚州
1957年~1965年

1964 年,当时康在该大学任教,研究楼落成后,被评论界称为「美国二战后最完美的建筑」。
「费城学派」从此得名。
这个设计的独到之处是康把建筑分成不变与可变、服务与被服务两类。
从外观看它就像是一个「塔」的集合体,形体、空间和结构技术被严谨地融合在一起,古典建筑的精神也透过现代的空间处理和技术展现了出来。

与其他建筑师使用混凝土的方式不同,康的处理方式更能表现出梁、板、柱的构造和组织,展现混凝土更为细腻的一面。
8 根混凝土柱将 3 个实验室塔楼撑于地面之上,混凝土结构完全显露在建筑立面之外,砖墙、不锈钢窗框及大片玻璃间没有一处是多余的手笔。


03.
萨尔克生物研究所
项目地点:美国 加利福尼亚州
1959年~1965年

萨尔克生物研究所是康走向巅峰的代表作品,项目完成时,康 65 岁。

建筑座落在圣地亚哥市一块能够俯瞰太平洋的用地上,最初的设计灵感来源于意大利阿西西的修道院。

整个建筑的主体部分具有明确的轴线构图,在形体、大小、开阖明暗等方面展现了许多古典建筑特征,最为重要的是,康在这里成功实现了古典复兴与现代建筑主流的融合。


康说:自然中的所有物质,山、水、空气、都是光所赐,他们中的所有皆有影,影属于光,光是万物之源。



04.
金贝尔美术馆
项目地点:美国 德克萨斯州
1966年~1972年

金贝尔美术馆的设计也展现了康对他非常重要的早期阶段中采用的简单形式的回归。水平向的屋顶结构的想法促使了他最早在特林顿浴室和理查德楼中使用的基础单元的形式。

金贝尔美术馆是康最为满意的作品,也是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆。


一组优美的拱顶相连,形成博物馆的主体形态,在保持典雅庄重的同时,又感觉轻盈通透。


美术馆和其他建筑不同,对光的利用有着更高的要求。
室内光线的设计也十分独到,两个弧形让光反射两次,照射到粗糙的拱顶表面,再被反射到室内的各个角落。




05.
印度经济管理学院
项目地点:印度 吉拉特邦
1962~1974

彼时,经过众多的设计项目,康对于建筑材料的把控已经达到炉火纯青的地步。



因为印度特有的气候要求室内必须要有大量的通风,同时还得避免炎烈的光照。
康决定将阳台、走廊、休息室和外墙都留出巨大的圆洞,以此来贯穿整个宿舍和教学大楼。用穿过开孔的光线突出砖面的纹理,与砖石的质量相协调,给整个建筑带来无限的宁静感。


整个建筑群很像是一座城市,所有的几何立面都以砖为材料构建,体现出了无与伦比的砖工技术。
其规则的几何形状和层次分明的空间次序,又反映出内部功能的不同与重要程度。






06.
埃克赛特学院图书馆
项目地点:美国 新罕布什尔州
1965~1971

爱塞特图书馆是建筑瑰宝之一,也是康最优秀的建筑。


这座图书馆耗时 26 年,建成时他已经 70 岁了。
对康而言,这栋建筑有两层意义,在功能上它是个图书馆,在精神上它是个教堂。
