解构路易斯·康
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Dec 16, 2022 07:57 AM
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阅读提示：
1.本文包涵11700余字，120张图示，3个视频，前后间断花费作者近一年时间。
2.长度及深度有一定阅读门槛，建议在相对完整的时间进行阅读，或者先收藏再分段阅读。
3.文中赠送史上最全的路易斯·康电子资料：照片、模型、图纸、手稿、电子书等等。
4.建议阅读之前，先阅读我们的系列文章再来阅读本文，链接在此：
a.作品集
b.生平
c.手稿集
d.语录
e.采访
f.纪录片
g.金贝尔美术馆
h.order is
I.书籍
写在前面
最原本的打算是要先写一写关于路易斯·康的个人生活和工作状态的，并且列好了大纲，其中就包含了答应了一些读者要求的康个人感情相关的内容。因为考虑到我们是一个深度且专业的设计平台，不该偏离重心，也因为本职工作真的太忙了，行业的内卷完全把我卷的昏天黑地。索性这次就直接抛弃了关于康的工作生活的描述章节，直接进入干货十足的解构环节。
当然，本次的解构依然是建立在长达数月的资料搜集，阅读，笔记，分析整理，概括归纳的基础上形成的我对康的一些认识和解读。
以下为本文目录。
路易斯·伊撒多·康
Louis Isadore Kahn
1901年2月20日－1974年3月14日
原名伊特兹-莱布·施缪洛夫斯基（Itze-Leib Schmuilowsky）
爱沙尼亚裔犹太人美国建筑师、建筑教育家。他出生于沙俄时期的爱沙尼亚库雷萨雷。1905年，举家移民美国。他在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于1935年建立了自己的工作室。从1947年到1957年，在继续他的私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。康的设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
客观就是尊重事物本身的特质，自明就是处理事物间关系的一种态度。
客观性
也可以称为事物的真实性，以尊重事物的本质为原则去判断，不带个人偏见。
在设计的范畴中可以理解为对于设计过程中涉及事物本质的尊重。
对于客观性的在意，是路易斯·康非常显性的原则，一起深入了解下。
1.1.1
光
这里的光指自然光，也叫天然光。
只有自然的才是客观的，人造的必然带有人为属性。
▲何藩追寻自然光系列摄影作品
康对于自然光的执着追寻和研究已经达到了极致的程度，以至于有人用专门的一整本名为：《路易斯·康：光与空间》的书来描述康与光的故事，纯氧自然也拜读了一下，收获颇丰。
▲[瑞士]乌尔斯·布提克 著《路易斯·康：光与空间》
以下为《路易斯·康：光与空间》作者关于康对光的处理所做的示意图。
▲来源：[瑞士]乌尔斯·布提克 著《路易斯·康：光与空间》
有窗户的空间就有自然光，自然光的运用并不是简单的把光引入空间，那是所有设计师都会做的事。
好的设计一定会对自然保有自己的态度并对连接自然做出相应处理。
未经审视的人生不值得过，未经处理的自然光只是自然光。
▲自然光是否处理对比，纯氧制作
上图中范例A为直接开窗接纳自然光，属于没有任何处理的，如果硬要说处理，那就是处理了开窗的大小，几乎你看到的所有商品房就是这样的窗户。
上图中范例B示意了康的一些项目的处理手法，用外围附着的一层表皮自然光线进行过滤。在没有影响室内平行视觉的前提下，让光线在这个过度空间进行缓冲并且折射进屋内。这样的手法在康的作品中大量出现，尤其在日照充足气候炎热的地区，这是一种非常适用的方式。
例证：
1966-1972
Kimbell Art Museum
金贝尔美术馆
▲金贝儿美术馆
金贝尔美术馆是康最优秀的建筑之一，也是康最为满意的作品。康在拱冠的下方设置光线折射板，光线从天窗照射进来，通过打有微小孔洞的金属折射板均匀分散在混凝土拱顶天花上，并多次反射到展品表面，避免光线直射，不仅在室内产生柔和均匀的光线，又将屋顶的结构真实地展现出来，使拱顶仿佛发光体一般，使厚重的混凝土拱顶显得十分轻盈，建筑的物质性被削减了，康将铝质反射板带进的自然光称为“银光”。
▲早期自然光处理方案手稿，1967年3月
▲自然光处理过程方案手稿,1967年9月
▲业主方代表，第一任馆长理查德·布朗在审图
此时已接近最终方案，1968年
▲最终图纸及现场细节图
1969-1974
Yale Center for British Art
耶鲁大学英国艺术中心
你一定以为这张照片就是简单的天窗，实则不然。让我们来看下康对这个光进行了多少道的处理，才可以呈现出如此均匀且柔和的效果。
▲天光处造型剖面
▲计算太阳在不同时间的照射角度
▲根据太阳不同的
角度进行百叶角度的调整
▲
百叶的最终形态
▲内部再进行过滤光线的处理
1.计算阳光的入射角度
2.设计百叶的旋转角度以适配阳光
3.一层球面滤光薄穹顶
4.一层厚滤光板
一个我们以为的简单天光玻璃窗，实则经过了康多道且复杂的处理，才呈现出最终均匀柔和的状态。
有些事不去了解，你会以你浅薄的认知进行武断的下定论。其实很多事都遵循着冰山理论，你只看到了10%。
a.“我感觉光是所有存在的创造者。”
b.“结构是光的创造者，因为结构释放出的空间，那就是采光。”c.“没有自然光，建筑中的空间就不能成为场所。人工光是夜晚固定位置的吊灯发出的光，无法与变幻莫测闪烁的自然光相提并论。”
d.“空间是建筑的开始，也是精神的场所。你处在空间里，就和它的尺寸、结构、对它的特征起作用的光线、它的精神的光芒在一起，你会意识到，不管人类的诉求是什么，创造了什么，他都是有生命的。房间的结构再房间中必须很明显。我相信，结构是光的给与者。”
e.“有自然光线的空间才是真正的建筑空间。”
——路易斯·康
▲康在进行“静谧与光明”的演讲
对光，康研究了50年，无论在他藉藉无名的早年还是在名声大噪的晚期。一个人对于一件事物的追求达到了如此的程度，不是一个简单的热爱可以做到的。
反过来想，什么事物才值得我们追寻这么久呢？
一定是具有永恒性的，真理性的，自然性的事物才值得我们追寻一生，也只有这样的事物经得起长久的思考与研究。
希望可以给到大家一些启发和思考。
1.1.2
材料
对于材料的客观性真实性的表达，可以从那个最为出名的段子中解读出一二。
▲康与砖的对话原视频
You say to a brick,
'What do you want, brick?'
And brick says to you, 'I like an arch.'
And you say to brick, 'Look, I want one, too, but arches are expensive and I can use a concrete lintel.'
And then you say: 'What do you think of that, brick?'
Brick says: 'I like an arch.'
——Louis Kahn
康：你想成为什么？
砖：我想成为拱券。
康：我也想做个拱券，但是拱券太贵了，我可以用混凝土门楣。你怎么看？
砖：我想成为拱券。
——路易斯·康
这段经典的对话，在建筑圈广为流传。这其实是康和“康扮演的砖”的对话，表露出康对于砖的理解与换位思考。
▲韦恩堡艺术中心 Fort Wayne Fine Arts Center
▲孟加拉国首府达卡 Bangladesh National Capital
▲印度管理学院 Indian Institutes of Management
康认为，做砖就像做人，要对自己有极高的追求。如果只是单纯的垒砌在墙体中，那么将度过平淡无奇的一生。但是如果成为拱券的一部分，那么这一生一定是被注目的一生。
▲A或B的选择题，纯氧制作
A与B的人生，你会选哪个？
我选A。
人生来就为了精彩。我们的时间长度是一致的，但是最终成为的样子是千姿百态的。在有限的时间里，我希望自己是特别的、精彩的，生命的维度是宽厚的。
选择B，也可以。
但请确定不是为自己的碌碌无为而找的“平凡是福”的借口或者台阶。
《平凡之路》的歌词里写道：平凡是唯一的答案。但是前提是你跨过山和大海，穿过人山人海，拥有过一切。
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着的一切
转眼都飘散如烟
我曾经失落失望失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案
——朴树&韩寒《平凡之路》
作为结构理性主义的遵循者，在康的建筑形态中，你可以清楚的读取出建筑结构组合的逻辑性。
用一个简单的比喻，康的建筑如同积木一样，可以清晰的看到每个组成件的样子以及搭接的关系，后面的章节会详细讲解。
▲如积木般清晰的体块
这样的建筑构造风格，可以清楚的看到每一块材料的构成，看到砖的块数，窗户的尺寸大小和安装关系。因为康的每一个构件都是原本材料的固有形态，因为对材料本质的尊重。
但是，混凝土，是一种可塑性很强的材料，材料本身没有固定的形态，按理来说是违背康结构理性的基本使用原则的。如果用康对于材质的理解来解释，那么混凝土的本质就是：可以成为一切。
“钢筋混凝土结构的本质是浇筑性的，而非装配性的，并不真正符合结构理性主义的理想。”
——[美]肯尼思·弗兰姆普敦《建构文化研究》
用这样的材料的同时，一定会被建筑评论家拿来议论。因为混凝土的使用和康之前一贯使用的材料不太一样，混凝土让康找到了新的表达方式。
与赖特的小尺寸模块砖组合、柯布西耶的刷白或粗矿质感、斯卡帕的无限细节叠加不同，路易斯·康将对混凝土的使用提高了更加精细的美学高度，这可能来源于他对于一切材料及做法清晰表达符合逻辑的设计原则。
▲弗兰克·赖特的
恩尼斯住宅中大面积使用的混凝土砌块，1924年
▲柯布西耶马赛公寓中粗犷的混凝土，1952年
▲柯布西耶朗香教堂中粗犷且刷白的混凝土表面，1954年
▲斯卡帕的布里昂家族墓园中的复杂混凝土造型，1969-1978年
康对的混凝土使用要求严格计算好每一块混凝土的尺寸以及金属件的预留位置，包括每一块之间衔接的细节都做到了极致的要求。这样超出同期建筑作品和施工水准的要求也成为了他经典的标志性符号，同时也影响了后面的安藤忠雄。安藤忠雄虽然被称为“清水混凝土诗人”，但是当你对比40多年前完成的萨尔克生物研究所的混凝土的时候，依然难分伯仲。安腾只是用更加现代的手法提高了混凝土本身的细腻度并且设计了一定的模数和固定五金件的位置尺寸。
▲路易斯·康的萨尔克生物研究所中使用的混凝土，
1959-1965年
▲安藤忠雄，
李禹煥美术馆中
的混凝土，
2010年
▲安藤忠雄，地中美术馆的混凝土，
2004年
“建筑建立在信仰的基础上——你需要了解材料，了解怎样表达它。这是最重要的事。”
——路易斯·康
如果你是导演，你必须清楚的知道每个演员的优势和不足，才可以激发出最好的效果。
如果你是老师，你必须清楚的知道每个学生的特点和能力，才可以因材施教。
▲依靠超强调度指挥完成获得多项奥斯卡的影片《1917》的导
演：山姆·门德斯（Sam Mendes）
▲影片《超脱》
中阿德里安•布洛迪（Adrien Brody）饰演的尊重并引导学生向上向善的老师
那么如果你是设计师，不管是砖还是混凝土，还是钢或者玻璃，以及一切我们所需要用到的材料和构件，我们都必须清楚的了解其本身的特性。这样才可以做到物为我用，用必尽其极。
物尽其用只是设计中最最基础的条件，仅仅用这一个条件来筛选优秀的设计师，就可以刷掉一半以上。
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