「银座・平面・画廊（ggg）」持续着眼平面设计的最前沿间喜迎35周年

Created

Mar 31, 2023 10:09 AM

专栏

见识家

人物

内容标签

国家

事务所

作为世界范围少数的平面设计专业画廊，「银座・平面・画廊」的通称「ggg」也广受欢迎。1986年开馆以来历经35年以上、求索平面设计可能性的展示并步履至今。此次，邀请了担当画廊综合监修的平面设计师・永井一正先生，谈了谈「ggg」所发挥的作用及其价值。对谈人是参与了诸多展览会企划的DNP文化振兴财团的田仲文。

公益财团法人DNP文化振兴财团

ggg企划室室长

田仲文

平面设计师

永井一正（Kazumasa Nagai）

1929年出生于日本大阪。1951年东京艺术大学雕塑系中退。1960年由大阪与田中一光等一起参与日本设计中心的创设。1975年就任代表取缔役社长，目前任最高顾问。JAGDA特别顾问。曾为札幌冬奥会、冲绳海洋博览会、茨城县、新泻县、JA、朝日啤酒、三菱UFJ金融集团等制作过大量标志、CI和海报等。80年代后半始，开始创作以动植物为主题的「LIFE 」系列作品，2003年起过渡为铜版画。曾获得多数（日本）国内和国际奖项，包括东京ADC大奖、龟仓雄策奖、每日设计奖、每日艺术奖、艺术选奖文部大臣奖、紫绶勋章、旭日小绶章、姬路市文化艺术大奖、华沙国际海报双年展金奖和布尔诺国际平面双年展大奖等。作品也被20多个国家的美术馆收藏，包括东京国立近代艺术馆、富山县美术馆、纽约现代美术馆和大都会美术馆等。

从平面设计与印刷间密接的关系中诞生的「ggg」

——永井先生您对ggg的开馆有何印象？

永井一正：平面设计是只有在经过印刷和制成海报等形式之后才成为作品的。没有印刷工序作品就不会诞生，而品质亦取决于印刷质量。DNP一直是该项技术的牵引者。从我们艺术家的角度去看，由和平面设计有着密切结合的DNP来建立ggg，是一个令信服和值得信赖的构成。

田仲：也可以说是田中先生（田中一光）的热情催动了他周围的人呢。

永井：当时我虽然只是艺术家的立场，但在一个潇洒、风格优雅的空间里展出现代平面设计，该对比确是非常崭新。ggg第一回的展览会「大桥正展」的冲击，至今依旧难忘。那是一个关于蔬菜的插画展，近在身边而熟悉的蔬菜经插画家之手后、竟然能变得如此带上艺术性。

永井：开馆三年后DNP大楼重建，ggg当时借在不同的场地持续性的举办展览。通常情况下施工期间是会休业的。但（该情况）仅成了首小插曲般，这颇能令感受到以一光先生为首ggg的热情，而其后，作为表现的现场的品牌也日趋成形了。

早期的样子

田仲文

田仲：就田中先生的遗传因子该点而言，有一个信息是我们所珍视的。那便是，我们希望ggg成为一个窗口，让时代的风、世界的风都能吹进来。平面设计既是一种贴近人们日常生活的艺术，也是一个较少有地方以纵览形式进行展示的领域。作为在当今依旧还是罕见的平面设计专业画廊，我们期望能将这类作品介绍给尽可能多的人们。

永井：ggg没有变为一个所谓的租赁画廊来运作，而是从ggg方向艺术家发出邀请、我认为这点也很有意义。从自己作为一个艺术家的角度观，邀请来自日本和国外的新锐艺术家参加展览也是非常刺激的，逐渐的画廊在全世界也都产生了知名度。

田仲：我听说，早在开业第三年，便有海外艺术家表示「在ggg举办自己的展览」的兴趣。顺便一提，大概也就是在那时，永井先生在此举办了他的第一次展览。

永井：是的，那是在1989年的时候。当时，我正在从以往的抽象风格过渡到更加具象的风格，并试图通过借用动物的形态来表达生命的珍贵之时期。记得当时收到ggg邀请时，我真是感到非常高兴和荣幸。

扩大了平面设计可能性的”新表现的实验场"

——从那以后，永井先生从2004年开始担当ggg的企划监修职务。现在的ggg又是呈现什么样态的展览？

永井：ggg的成员真的很善于企划，所以我只是给到他们轻提意见的程度。但是，为了使平面设计作为一种文化生根发芽，我们希望引入介绍更广泛的作品，不限制表现手法或主题。包括我自己在内，所有在ggg出展的艺术家，该都有特别之想。想创作新作，向世界展示自己最新的表现方式。若ggg能被用作这种新表现方式的实验场，则真将令人高兴。

田仲：我们也有此所思的基盘即，仅回顾过去成就的回顾性展览颇为乏味。希望能接受新的挑战，扩大平面设计的价值。自ggg创设以来，我们接纳了当时最新的视觉表现方式，如电脑图形、网页设计和数据可视化，并广域的把脉领域活动至今。另一方面，如何在诸如排版、装订和海报等平面设计的主线的内容中寻找到平衡也是课题之一。

通过各类企划展，我们了解到，即使内容深入到一个相当专业的领域，如果将其优点很好的传达，也能引起广泛的大众兴趣。例如，在2017年开展的白井敬尚”排版造型”展览、为了介绍杂志和书籍的排版实践，精细的文字开页成行排列，这是颇为狂热的展示构成，但年轻一代的来馆者较我们预期的更多，其中许多人花时间很仔细的欣赏展览，令人留下印象。

第362回企画展「組版造形　白井敬尚」（2017年）

永井：我虽然对亚历山大·罗钦可（Aleksander Mikhailovich Rodchenko）和雷蒙德・萨维那（Raymond Savignac）等大师的作品其直接的诉求力印象深刻，但新人艺术家充溢着不受传统框架所约束的新想法。最近，三泽遥的展览就非常崭新。金鱼在展陈空间中游泳，色彩铅笔屑视来像是花瓣。真可谓是表现实验场性质的展览。

第370回企画展「続々　三澤遥」（2018年）

另外，在2015年举办的Rhizomatiks的展览上，包括我的作品在内，田中一光、横尾忠则和福田繁雄四位艺术家的海报作品被分析，并将结果作为作品作发表展示。虽然是映像领域的专家构想的崭新发想，觉得这也揭示了平面设计的一个新面向。

第346回企画展「平面设计的死角」(2015年)

通过活用现场的价值，追求新世代的平面设计

——2021年是ggg设立35周年。根据迄今为止取得的进展，打算今后又将如何致力？

田仲：到目前为止，ggg在展览的首日都会举行开幕式，让艺术家和观者可互相认识。然而，由于新冠疫情暂时闭馆，重开后却一直未能举办该活动。经此过程使我们再度认识到“人与人可以相见的场所”其价值。包括了学生的参观者，能够接触到新锐艺术家的真实一面，而艺术家也能直接听到对其作品的各种意见和感想。我们希望比以往任何时候都更专注于此，以扩大平面设计的视野。以及，重新开放以后的另一个盛况空前的项目，是在2020年举行的石冈瑛子的展览。她的妹妹石冈玲子监修了展览。她说“希望能成为一个给大家带来正向能量的展览”时，我印象深刻。希望今后能铭记该言前行下去。