日本的八个审美意识
添加日期
Dec 20, 2022
作者
黑川雅之
封面
出版社
河北美术出版社
领域
建筑室内
标签
页数
157
评分
83
文件
ISBN
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出版年月
内容简介 · · · · · ·
近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。
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作者简介 · · · · · ·
黑川雅之(Masayuki Kurokawa)1937年生于日本名古屋，先后毕业于名古屋工业大学建筑系及早稻田大学。1967年在他获得早稻田大学建筑工学博士学位的同时，成立了黑川雅之建筑设计事务所。之后，为了鼓励更多的年轻力量加入设计师的行业，黑川先生在2001年创建了Designtope 网站(http://www.designtope.net)，并且以创意、文化、产业和信息互动为目的, 而先后创建了D-Studio(工作室)、Competition(竞赛)、D-Gallery(展示厅)和D-Library(资料库)四个辅助网站。在2007年，黑川先生又成立了K株式会社。
黑川雅之先生的创作横跨建筑、室内、家具以及产品设计，是日本少见跨领域的设计大师。他多样且杰出的作品为他获取了多项殊荣，其中包括每日设计奖、日本室内设计师协会年度大奖、Good Design 金奖并于1996年获得德国国家级重要奖项 - “DESIGN - INNOVATIONEN”大将，以表彰他在世界建筑和工业设计领域所作出的杰出贡献。他的许多具有代表性的作品更被纽约当代艺术馆(MOMA)、纽约大都会博物馆永久收藏。
除了设计，黑川雅之也出版了大量的著作：
《基于不对称美学的物体理论》
《未来设计考古学》
《黑川雅之的建筑设计》
《黑川雅之的产品设计》
《设计曼荼羅》
《 日本的八个审美意识》
《设计的修辞法》
《设计与死》
《素材与身体》
目录 · · · · · ·
序言7 日本人是西方世界观的奴隶8 并列互补的八个关键词微11 一期一会12 细节中体现整体16 原始的身体感觉18 内与外的同质性20 日本的城市是村落24 城市的描绘从室内开始26 情感及羞耻心的关系并30 日本的民主主义32 万神37 绝对与相对40 平面的组织44 大脑与互联网48 风神与雷神气52 气与气场58 柱子是气场建筑62 女性生殖器与男性生殖器64 气场所营造的日本建筑间68 气场与间70 阴阳74 并列的细节78 力学的空间80 间的妖艳秘83 隐秘是花86 秘与间，或留白88 逆光让阴翳彰显华丽92 “秘”中期待素96还原真我100 素材与造型104 一张折纸108 原型假114 对大自然的绝对信赖118 融通无碍122 日本的房屋不是建筑126 逆转130 与西方完全相反的审美意识破134 过人的技术138 序破急·守破离140 破灭与秩序总论146 什么才是日本的审美意识呢?146 感觉的反衬147 感觉的支配148 民主的主张149 自我也是自然的组成部分150 无政府状态151 女性的秩序感152 为了美而活着153 结语156 译后记
日本的八个审美意识
《日本的八个审美意识》札记
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日本人是一个重视他人感受的民族，十分在意个人与个人之间的相互关系和距离，这是十分显著的文化特征。P9
从房间内向外，有内走廊、外走廊，再往前连接着庭院，在庭院的围墙之外是风景，风景再向外是借景的远山。像这样，由内而外，一层一层向外不断延伸的视线展开方式，与我在前面茶室部分所谈到的，从主人的座位开始的放射状线条延伸到宇宙的视线是一样的。它从主人所在的，可以全身感知到的近距离室内空间，不断向外一直延伸到宇宙的无限距离是，是从细部到整体的视线。P18
西方的建筑应该是从洞穴形式开始的吧。除了自己，他人、外界，都会被视为是危险的存在，所以，建筑也就形行成为一种防御型的造型。西方人没有把人看作是大自然的组成部分，认为只有人类才是优等的生物。日本的房屋始于树木，也许是相对比较温暖的气候和风土的缘故吧，日本人把自己视为大自然的一个主场部分。他们带着对大自然的虔诚和敬畏之心，所以打造出来的是柱梁支撑的伞形房屋造型。P21
西方的城市是首先有城市，将城市分割开来后再建起了建筑物。日本是先有保持适度的间距耐散形的建筑，这些散落的建筑集合体又形成了城市。P25
日本的番地编号方式，一般街道都有名字，房屋则沿着街道而建，左右两边的房屋分别按奇偶数排序，这就是西方的门牌编号方式。而日本并非以道路为轴心在建筑房屋，街道只是为了能走到家门口所设置的通道而已。某个区域先被赋予了一个大的编号，区域中被分割开来的一栋栋房屋再赋予较细的分编号，最后才决定了更细的门牌号码。也就是说，日本的基础设施不是道路，而是房屋建筑本身。这显然是将道路依附于建筑的思维方式。P27
珍惜眼前瞬间，因在意他人的感受而相互体谅的日本人。将想法融入空间的细节，由细节的集合体构成环境是日本的理念。因为每个人的心中都在意别人的感受，才能相互共鸣而形成一个群体。而这种原始的共鸣感，形成了日本的审美意识。P28
日本人的思维是将视点放在细微的事物上，所有的想法都始于此，因为他们认为细部中包括了整体，单凭细部的聚合也有生成整体的可能性。比如人与人之间，因为是相互在意、体贴的，所以即便大家都平等，没有主从关系去约束或强制某一方服从，也能够实现相互间的和谐。这种和谐不是指整体定格后规定你必须在这里，他应该在那里，而是每个人有意识的、自发的与其他人相互协调所形成的体。当每一个个体都拥有了对整体性的理解后，他们所形成的社会自然也就能够保持和谐，进而打造理想的社会环境了。这就是“并”的思维方式。P30
在日本，原则上是菜品盛在相应的餐具中之后再摆到用餐人的面前。有点类似于个人用矮桌状的，被称为“御膳”的托盘放在榻榻米上的转台，托盘中摆放有进餐所需的餐具。餐具是为方便用手送到嘴边，碗的大小等等会因使用对象是男是女、是成人还是儿童而有所不同。也是出于日本饮食文化的习惯，那些木制的表层涂了大漆的餐具，会因为手感、口感出色而更受到人们的喜爱。P39
日本人会针对每一个人的特点制作不同的餐具，准备床具工具时也是一样。由于尊重的是每一个个体，自然也就不会诞生出所谓的“谁都能使用”的通用化设计。我想也是因为这个缘故，日本才没有能够孕育出欧洲各国那样的哲学体系，但却使卓越的审美意识发达了起来。因为思考如何活着的人生哲学在日本是没用的。不依托于所胃人类博爱、上帝哲学之类，而是重视自己的身体感知，这是多么了不起的事情啊。P40
长谷川等伯 《松林图》
西方绘画与日本绘画在构图上存在着显著的差异。西方绘画中往往以神灵、人物、偶尔也会以其他生物为中心，在整个构图中，对画面中心的概念非常重视。在日本，不仅是这幅《风神雷神》，还有很多其他画作也没有所谓的中心画面的概念。因为价值观的核心不是神灵，而是对自然的尊崇。所以，中心构图的概念在很多日本的的绘画作品中是看不到的。P47
日本的房屋可以理解为是由复数的柱子和房梁汇聚一堂的建筑形式，并田柱与柱间的气场相互叠加而成。柱和梁所散发出的“气”会产生彼此的共鸣，在柱与柱之间创造“间”的概念。日本的房屋本身就是柱子的“气”和这个“气”构成的“间”的集合体。在这个集合体之上，覆盖的是宛若树冠般的巨大屋顶和遮挡雨水的宽大屋檐，此时，“间”的感觉就会显得更加强烈了。P60
洞穴型建筑是包围型的，从环境角度，它的空间是由墙壁围成的，可以触摸到的实体空间；柱型建筑的空间由柱子向周围散发气场构成，是象征的空间，具有流动的、感官的、虚拟的特点。这样看来，洞穴因为是实体的，所以与女性生殖器基本一致，而柱子是象征的，就与男性生殖器直接重合。P60
洞穴可以让人隐藏，它是环境，是空间。而柱子则覆盖隐藏不了人，柱子是“物”性的，物通过气场制造出属于心灵的空间。柱子应该就是由于其象征性所散发出的气场空间。
洞穴制造的空间可以说是环境性的，因为它将人围绕在中间。与此相对，柱子创造的可以称之为物性空间。物在其周围制造气场。环境与物的两种概念都是以人为中心的，取决于与人与物相关联的方式。人在物之外时，物就是物，而人进入到物里面时，物就是“环境”了。P61
石元泰博《桂離宮》
日本的庭院不会像西方那样将两个空间内外有别地对立看待。日本房屋的暧昧、自在、由内而外的开放性、内外相连的等值性等，无一例全都将柱子所营造的“气”的特质传承了下来。P66
村落是各家各户在相互在意、体谅的基础上汇集起来的并列关系。它不像西方的城市概念是从整体规划到个体的关系，而是―户一户的房屋通过彼此在意的间距，构建起来的―个个村落。房屋在建造时，会顾及到不要挡了别人的光照，影响了别人视线中的景色。就像人与人之间相互关照所形成的社会一样，这就是村落。P71
“间” 的概念在绘画中以余白的形式表现，在音乐中以余音的方式存在，无论哪一种都是没有实体的、无形的东西。虽然不存在，却如同就在那里一般，让你每时每刻都能够感知到。即使在理论上无法描述清楚，却如宇宙一般必定存在。“气”是生命力，是能量，“间”是生命的空间，也是能量的距离。P70
因为什么都没有，在这个空间里所描绘的“无”，就会因为“无的不安与欲望”而自然地加诸到了观赏者的身上。因为观赏者容易被不安与欲望所驱使，仿佛引导着开始描绘属于他自己内心的图画。这就是“无”的力量，“白纸”“留白”的力量以及“间”所产生的力量。我们也就不难理解“绝对的无”的概念是从日常的“无”的概念中被培养起来的。P71
人们在制作物件时，仅仅把它当作某个物件的话，是无法理解阴阳思想的… 这需要你拥有能够看到“气”的能力，需要你能够感知到物件的存在及其给周围带来的气场。P72
日本的房屋不是“阳”性的“存在”，相反，它是“存在所衍生的影子”，仅仅是一种“效果”而已。房屋是由柱子产生的气场聚合起来的空间，其自身是“阴”性的，是“间”的效果。所以，日本房屋的空间会给人以暧昧的，有活力的，自由自在的感觉，这种感觉从室内延续到室外，不让你看到空间与空间的对立和隔断。人与自然的一体感，孕育了日本独特的自由自在的建筑风格。P72
本阿弥光悦 书，俵屋宗達 绘《花卉摺絵古今集和歌巻(部分)》
西方绘画先有整体，而日本绘画先有细节。多个平等的细节在相互之间取得了合理的间距，构成了“间”的美感。这个“间”，正是画家想要描绘的含义。画家旨在描绘由事物衍生出来的‘间”的感觉，而非描绘被呈现出来的具体对象。这种思路同样深藏于物体制造的领域当中，日本人制造的不是物件本身，而是试图打造出由物件所生成的“空间”。P76
融合是指不同的个体像水乳交融般地成为一个整体。日本的人与人，人与自然之间的关系，我觉得与其说是讲融合，不如说是“曾经是一个整体，被分离后一直希望回归到原形，彼此中始终蕴含着相互吸引力的个体”。所谓相爱的、关怀在意的关系，与其说是人与人翻越隔墙融合到一起的感觉，更像是“寻找另一半和回复完整的感觉”。气场和在意他人的感觉是曾经同体的余韵，如同视觉残像一样留在脑海里挥之难去。经过这样的解释之后，诸位应该能理解“间”的威力了。间”就是两个人之间、或两个物之间相互吸引的力学关系。P79
所谓隐藏起来而激发对方创造力的方法，意味着表达者其实从一开始就没有考虑让对方按自已的思路来解读内容，相反是在期待着读者通过自己的主观想象和创造能力来加以独立的解读。也就是说，日本人没有刻意追求所谓“准确传达”的沟通方式。日本人为人与人之间的关系不应该是对立的，在对方的心目中有着与自己相通的部分存在。P84
与其过于偏重用脑子进行理解，倒不如尝试用原始野性的感官，以生物特有的全身感知能力去加以体会。能够将阅读小说理解为读者与作者之间的生命共鸣，这种思考本身几乎就是野生世界中，生物与生物之间的互动关系了。P86
这种看似作者并未表现某种主张，是用谦退一步的形式，让对方走进自己的世界，使对方在没有感受被引导的状态下，把对作品的直观理解和真切感受印入心底。我们把这种形式称为融合影响而非日我主张的“秘”，是因为作者期待让观众自己去发挥想象力，并形成独到见解的缘故。在这样一个过程中，“共鸣”是以日本审美意识的“间和“秘”的表现方式，被提升到了另一个欣赏的高度。我觉得对于日本人而言，被隐秘起来的、看不见过渡的留白，比详细描绘的、看得到内容的局部更显精彩。P88
“秘”也是一种工具，它可以影响到人们的内心，激起丰富的想象，促发值得期许的状态。重要的不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态；不是准确地知会对方，而是让对方自己进入到那边的世界里，自己去发现；不是让对方知晓，而是通过“隐去”来引导对方去“探知”；不是去说服，而是为了深深地影响对方而选择沉默退而求进，隐而求知，默而求解，都是逆向思维的结果。P94
“素”，就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于“素”背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。P96
石元泰博《桂離宮》 松琴亭東妻への石橋
所谓造型，本来就是人工的东西，那种东西似乎不要也罢。素材，一定是最值得关注的焦点，而造型只是为了将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。也就是说，对最能体现素材鲜活感的、尽可能简洁型的探寻，就是日本人对造型这件事的态度。P100
日本人简洁的造型背后，是对材质的追求，对素材的重视，否定的是刻意的设计制作，注重的是如何将人为的技术“无痕”地表现出来。在这样的背景下，日本培育出了以“素”为核心的“单纯造型的审美意识”。P102
这种简单的服装形式，在一定程度上使日本和服的素材编织和色彩图案的竞争变得妙趣横生，漂亮的色彩变化就这样不断地诞生了。“形式的限制”造就了美丽的织锦和色彩感觉的和服形成。P107
“素”的思想，首先来自于对材料有着敏锐感觉的身体。并且，是考虑如何竭尽全力去展现素材的长处，以及可以产生自然形态的造型。对那些为了造型而进行造型的表现，“素”采取了否定的态度。“素”是尽可能不要有过多的、刻意的个人表达，以及去除强调自我意识的部分。完成原创的设计不是去思考如何表达自己的想法，而是探求物体深层的原型真谛。P108
那么，我们应该如何解释生生不息的生命轮回呢？实际上，我们现在的居住空间是暂时的、“假”的，人生的历程也是短暂的、“假”的。 如果我们能够这样去理解，那么整个人生和家庭的观念将会就此发生一定的转变，看破了则这些经历都是愉快的。在“假”的审美意识背后，是让人们去坦然接受宇宙自然法则支配下的世间的一切。P118
客厅、中厅、饭厅和茶室等等，都是临时的用途，不是功能明确的具体房间。人们通过变换坐垫、被褥、配套的食盒等各种不同应用场景的小道具，来改变着空间的功能性质。所有的用途暂时的、“假”的，这就是日本房屋空间概念的全部。P120
西方的家具都是与人的身体直接接触的物质存在。建筑只是包围环绕着你，而家具却是要支撑人的身体、与人亲密接触，所以在家具的设计过程中需要投入更多细节的关注。日本的房屋与西方的家具一样也是具有身体接触性质的。比如家中的榻榻米，你可以在上面坐着躺着，就如同西方的大床一样。P128
既不是建筑，也不是家具，更不是所谓的城市。日本的环境与西方完全不同，源自于日本的独特审美意识。这种审美意识的主基调是与自然融为一体的感觉，它不会产生固化的城市概念，不会产生建筑的概念，甚至也不会形成家具的概念。它打造的，是生生不息的生命流转的环境。对于即便对人生也会用“假”的意识去加以认知的日本人来说，这也许是最自然不过的现象了。P132
世阿弥的能乐论中有关于“序破急”的阐述，大致意思是：“序是开篇的基础铺垫，破是打破序、对各种精彩纷呈的全力展现，急则是精彩之后的结语或余音”。另外，被称为茶圣的茶道宗师千利休在利休百首诗歌中也有关于“守破离”的诲世名言，意思是：“（学习时）首先要完全遵循既有的规矩方法，进入突破，（破）阶段以及融会贯通开始超越（离）的阶段时，也不能忘了根本。” P138
在日本的审美意识中，包含着某种破天荒的意外美和偶然美的机制。P138
处于被统治的商人阶层向武士的支配制度诉诸的反抗信息，主要是通过利休所创造的茶道流派及数寄屋（茶室）文化表现出来的。P138
“微”是对整体这一宏观视点的否定；“并”是对具有连续性和整体性的结构予以否认，主张的是浮游式的自主性；“气”和“间”谈的是人、物或声音的存在在其存在之外所生成的间接空间，是一种被动的概念；“秘”是以退为进，通过隐藏来表达，是对传达过程中沟通的否定；“素”的核心是尽量不去刻意地创造，不要添加人工修饰也是属于消极的思想；“假”的理念中更是在完全信任宇宙规律的前提下顺应时势，连自我都消失无踪了。P144
石元泰博《桂離宮》
从一个点去辐射和联结外界的整体感，是通过微观对世界进行浓缩的体现。对宇宙的内心凝聚，造就了诸如茶室、盆景、园景与盒饭等等的紧凑设计，包括短歌和俳句，同样用简短的词语展现浩瀚无垠的宇宙…P151
日本的审美意识，犹如女性复杂而又充满温柔的身体。她是没有自我主张的融洽，却能够将对方舒适平和地卷入其中，这种出色的、高度的、和谐的手法，潜藏在了日本人的审美意识当中。P152
日本人并没有所谓的哲学、宗教和民族的风格，也缺乏像西方人心目中那样的、以上帝为中心的绝对价值观。日本拥有的，是整个身体对美的敏锐感觉，并以此作为生存的基本标准。P153
黑川雅之《日本的八个审美意识》河北美术出版社 ISBN 9787531057567
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