伊东丰雄：我的建筑论 | 央美建筑系列讲堂

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Jan 16, 2023 07:52 AM

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本文为全球知识雷锋特别报道。 本文整理自2022年12月2号下午15:30举办的“央美建筑系列讲堂”第十次讲座——伊东丰雄《我的建筑论》（My Architectural Theory），全球知识雷锋线上直播。本篇为全纪实报道，伊东事务所胡佳林现场翻译，知识雷锋袁莹莹整理，全长1.3万字。

讲座主题：伊东丰雄：我的建筑论时间：2022年12月2日星期五下午3:30–5:00 学术主持：朱锫 对谈嘉宾：王明贤、王骏阳、方振宁、李翔宁、周榕、黄居正 开场致辞 学术主持致辞

朱锫中央美术学院建筑学院院长、教授欢迎大家再次来到中央美术学院建筑学院学术现场, 参加“央美建筑系列讲堂”的学术活动。“央美建筑学术系列讲堂”（CAFAa Lecture Series）由中央美术学院建筑学院于2018年发起，旨在立足建筑学术的最前沿，邀请当今世界上最杰出的建筑家、艺术家、教育家，用他们自身极赋试验性、前沿性的创作实践与思考，勾勒出世界当代建筑的发展的轨迹。在过去的该系列讲座中，我们邀请到Rem Koolhaas, 矶崎新,Steven Holl, Moshen Mosfatavi, Winy Maas等多位世界著名建筑家来美院举行了学术讲座, 使之成为当今中国最重要的建筑学术品牌。今天，我们荣幸地邀请到世界著名建筑家伊东丰雄先生来到“央美建筑系列讲堂”，为我们讲述他的建筑作品及作品背后的思想。他将通过自身在建筑领域的实践，阐释如何平衡“建筑美的追求”和“社会性的追求”。讲座内容包括: 熊本艺术建筑事业、“大家的家”等社会性实践，以及多摩美术大学图书馆、“大家的森林”岐阜媒体中心、台中歌剧院等建筑代表作。下面我来简要介绍伊东先生：伊东丰雄出生于1941年6月1日。在日本长野的诹访长大，并于1965 年毕业于东京大学工学部建筑学科。主要作品有宫城县仙台媒体中心、东京TOD's 表参道大楼、东京多摩美术大学八王子校区图书馆、岐阜“大家的森林”媒体中心、台湾台中歌剧院等。他曾获得日本建筑学会作品奖、威尼斯建筑双年展金狮奖、英国皇家建筑师协会金奖、普利兹克奖、UIA金奖等多种奖项。下面就请伊东丰雄先生为我们带来他精彩的主题讲座，题为“我的建筑论”，欢迎伊东先生！ 讲座正文

伊东丰雄 伊东丰雄建筑设计事务所创始人普利兹克建筑奖获得者 1961年6月出生于京城。（现称首尔） 1965年毕业于东京大学工学部建筑系。 1965-1969年任职于菊竹清训建筑设计事务所，1971年成立Urban Robot，1979年更名为伊东丰雄建筑设计事务所。其作品获得日本建筑学会作品奖，威尼斯建筑双年展金狮奖，英国皇家建筑师协会金奖，普利兹克奖，UIA金奖等多种奖项

01 从原始巢穴到时代都市 大家下午好，今天非常感谢大家可以给我这样的机会来分享下我对建筑的一些思考和理解。 ▇ 鸟巢 首先我们来看这个鸟巢，鸟类是会从自然环境中拾取一些树枝，然后用这些树枝去筑造自己的巢穴。其实人类在最初的时候也是用跟鸟同样的方式，去搭建自己的住屋。

来源：Unsplash，编者加 ▇ 狩猎民族的住所 下图是非洲俾格米民族的居所，这是个狩猎民族，他们到现在为止还是保持着这样的搭建的方式。和鸟一样，他们也会从大自然中拾取树枝，然后在搭建的树枝框架上覆盖些树叶，据说搭完这样的住所只需30分钟。他们日常以狩猎动物或摘些植物果实为生。当这个地方的食物来源没有了之后，他们会移动到下一个据点。就这样，过着有些许动物性的生活方式。

俾格米人的家（刚果民主共和国），来源：Shutterstock 下面这两张图是蒙古包，蒙古族牧民的住房，相信大家比我更熟悉，这也是个移动的民族。大家可以从下面第二张图上看到蒙古包的结构，内部有一些结构体，并在其外部覆盖了一层布，它跟俾格米部落的住所做法一样，其实都是作为一种包裹身体的存在。

来源：Unsplash，编者加

来源：hippopx，编者加下图照片展示的是日本农耕社会早期，也就是我们称为“绳文时代”的居所复原。和前面我们看到的那些居所做法相同，它也是内部有个木结构作支撑，外表覆盖一些从自然中取得的材料。

竖穴式居住（日本，16000年前~3000年前）来源：Adobe stock ▇ 日本民居 接下来我们看一些日本传统民居，这些民居在当代日本社会也是存在的。如果说把这种建筑形式跟我们刚才看到的竖穴式建筑做一个对比的话，它其实就是把竖穴式建筑的柱子往上抬高，规模变得更大一些而已。像下图这种民居在日本各个地方是可以轻易找到的。我们看它屋顶的架构，虽说比之前那些住居的形式要变得稍微复杂一些，但它的本质并没有太大的变化，依旧是收集了一些自然木料，然后做一个搭建，最后在外部覆盖屋顶。

箱木家住宅，来源：S kitahashi, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

日本传统民居内部，来源：Adobe stock 这是我手绘的一张简图，我们看下图左边。刚才介绍的这些居住空间类型都跟左边的这个模式图比较像，是人身体的一种扩张。我们再来看右边这张图，这张图是想说当人类发现了几何学这样一种工具后，我们就开始做一些和自然相分离的动作。这种几何学的诞生，大致是在公元前6000年-公元前8000年时间段内，这同时也是人类农耕文明开始的时间点。在农耕文明之前，我们只是通过采集渔猎去获得个人生存所需最低限度的东西，但当农耕文明之后，我们就开始想要的更多，更多食物以上的东西。因此，诞生了买卖这种行为，这也是资本主义产生的一个源头。几何学诞生之后，我们就会倾向于用墙壁去延展或分隔一些空间，这种行为的结果就是城市逐渐扩张。

▇ 江户时代的东京 下图是东京这个城市最初的一个样貌，也就是江户时代的东京。这张图的绘制时间是在19世纪初，可以看到此时整个城市是以江户城为中心，呈螺旋状展开。我们来看下江户时代的一些城市细节，从图中可以看到整个城市内有水域和绿树，建筑只是散落在其间，也就是说城市是跟自然是一体的，人们也是在一种非常亲近自然的状态下进行着自己的生活。

锹形蕙斋《江户一目图屏风》 19世纪初津山乡土博物馆藏，编者加隅田川的烟火大会直到现在也是一项非常有人气的活动。因为当时东京整个河道资源非常丰富，所以当时人的娱乐项目就是乘船出游，朋友们在船上喝酒或进行其他的一些活动。无论是身份尊贵的武士，或者只是一般的平民百姓，大家都是以同样的方式进行着这种活动。

歌川贞房《东都两国夕凉之图》江户东京博物馆藏，编者加 ▇ 现代的东京 和前面相比，我们来看一下现在的东京是什么样子。虽然现在的东京也留存着像以前那种小小的民居，但在这些民居之间越来越多的高层鳞次栉比，并且每一年都有在增加的趋势。

来源：Unsplash，摄于2017，编者加

来源：Unsplash，编者加后面这张照片展示的是东京湾的一个风景，现在的东京湾变成了一个物资输入的主要窗口，成为了某种支持城市运转而相对背后的存在，不像以前那样可以让人们非常方便地亲近。就如大家所见，现在整个城市面貌基本上是被一种几何的秩序所覆盖，在其间建的房子又因为几何的秩序所产生。所以，跟19世纪初那种与自然浑然一体的城市样貌相比可以说是天差地别。当这些楼建的越来越高，我们离自然的距离也就越来越远，而整个城市也逐渐变得均质化、单一化。

来源：Unsplash，编者加 02 对建筑美的追求 在我对建筑的一些思考和实践当中，主要可以分为以下这两个方面：

首先第一个是对于建筑美的追求，也就是说对空间本身所呈现出来的美，或者说是对建筑本质的追求。另外一个是有关于对建筑社会性的追求，如何让建筑成为连接人和人之的桥梁，如何去做一些让人们愿意聚集的空间？

今天讲座主题是我的建筑论嘛，所以我们来看一下我对建筑本身美的理解。年轻的时候，我的目光只是追随在建筑这件事本身，但多年过去，在回望自己一些建筑作品时，我突然意识到我对空间的一些想法其实是和少年时代曾看到过的风景有关。下面这张图片是诹访湖的照片，诹访湖位于日本中部的群山之中，我小时候的家就在诹访湖的湖畔。四周被群山围绕，处在盆地的当中。

来源：Unsplash，编者加那个地方的冬天非常寒冷，随着全球变暖，现在可能没有我小时候那么冷了。以前每年冬天整个湖面都会结冰，如果再冷点儿的话，湖的表面就会出现一些龟裂，像是后面图中那样的裂缝，我们把这种现象叫做“神渡”，也就是神走过的路。

神渡，来源：Shutterstock 所以说起这个地方的特点，一是它中间有个湖泊，整个湖面非常安静，没有任何波涛，是一种非常平静的存在，生活在此的人们就会围绕着这个湖进行一些日常活动。另外一点，因为它是盆地，周围被群山所包围，基本上大家都是在山的内部活动。后面这张图是我回想小时候的家，画的一张草图。这是从湖畔往我家的方向看，可以看到小时候的家是邻接湖面的，院子外就是湖。

来源：Toyo Ito

来源：Toyo Ito 这张照片大约是我10岁的时候和同班同学一起照的，大家能找到我在哪儿吗？就是在最后一排站着的人当中，左起第三位。当时真的是一个非常贫穷的年代，玩儿都是赤着脚玩儿。到了冬天之后，每天就会在诹访湖上滑冰，因为当时穷，所以我滑冰的时候没有冰鞋可以穿，就穿那种日本的草鞋，把冰刀就绑在草鞋上，再进行这样一个滑冰运动。

来源：Toyo Ito 在我少年时代，对诹访湖留下最深印象的是这个被称为水平虹的自然现象。差不多正好是现在这段时间，湖面还没有完全结冰，冬天的早晨气温骤降，湖面温度跟周围的空气会产生巨大的温差，随着晨霭袅袅的在湖面升起，就会产生这种水平虹的现象。

来源：Toyo Ito 差不多是在30年前（1993年），我在当地设计了这个以湖为主题的博物馆（见下图，诹访湖博物馆）。大家看这个博物馆的时候都会说像船，但这其实不是我设计的初衷。我当时想的是因为整个建筑通体覆盖着铝板，每当季节变化或是时间变化的时候，铝板表面都可以反射周围的光线和色彩，就如同水平虹一般。

诹访湖博物馆，来源：乙乙的建筑记录下面这张图是博物馆内部二层的照片，博物馆的内部反而是有点像船一样空间了，尤其是这个曲面天花板。馆内的展示品大概就是当时人们坐的船，或是当时滑冰用的一些器具，都是一些非常民族性的内容。

诹访湖博物馆，来源：乙乙的建筑记录下图是10岁左右的我和家人一起赏花的照片，我和姐姐坐在中间，左右两边分别是父亲和母亲。我其实受父亲影响很多，但他在我读小学的时候就去世了。我父亲是一个对传统文化非常感兴趣的人，他自己会去写一些俳句，制作陶器，尤其对陶器有着很浓厚的兴趣。

小学生时代 10岁左右和家人一起来源：Toyo Ito 下面这本书是我父亲去世一年后出版的，是他的一些朋友将他曾经写的文章，创作的俳句编辑成册，制作的一本小书。这本书封面画的是一支韩国传统陶瓶，左边写的两个字是青华，青是青色的青，华是升华的华。青华这个名其实是父亲写的诗名。对俳句的创作，他虽没有那么上心，但对陶器的研究，可以说他是已经达到了可以写学术论文的水平。虽然他本职是一个商人。

来源：Toyo Ito ▇ 李朝的器皿 父亲过世之后，他给我留下许多陶器。接下来想给大家看的是李朝的一些器皿，李朝也就是现在的韩国。就如大家所见，这些器皿其实是李朝时代人日常使用的茶碗，或者是食盆。但就是这些日常中的茶碗和食盆使我父亲非常迷恋，迷恋它所呈现出的那种日常之美。

来源：Toyo Ito

来源：Toyo Ito 下面这张合照是在我小时候的家里拍摄的，就是诹访湖畔的那个家。这些人都是对民艺或陶器非常热心的研究者和艺术家。前列左边坐着的那位外国人是英国人，叫做Bernard Howell Leach，他在日本是非常有名的一个陶艺家，也是很有名的陶艺研究者。

Bernard Howell Leach、浜田庄司、柳宗悦访问自宅来源：Toyo Ito 我为什么要跟大家说这些茶碗呢？因为在这本书里，在其中一篇文章中父亲用了“静寂之美”和 “奔流之力”来描述这个茶碗。父亲还在世的时候，我还是个小学生，其实没有读过这个文章，直到最近我重新读这篇文章的时候，才意识到父亲所写的“静寂之美”和“奔流之力”，其实也是我一直在创作建筑的一个目标。

下图是最近出版的一本书，是年轻的女建筑师大西麻贵和我一起做的几场对谈，这本书的书名同样也叫做《青华》。非常遗憾大家现在在中国还没有办法看到这本书，这本书里谈到的内容基本聚集了我这些年来对建筑的所思所想。

来源：Toyo Ito

说到静寂之美为何，我就给大家介绍一些我能想到的案例。下面第一张照片展示的是我最早期的一个作品，这个房子被称为中野本町之家。住宅内部基本上全是白色，通过光线的一些折射来构成空间的氛围。

中野本町之家来源：Koji Taki 下面这个是在北海道做的一个小旅店（Hotel P），它的外表面覆盖的是玻璃砖。注：Hotel P 图片可参考 https://www.lightdesign.jp/sommelier/vol_48.html 这个也是在比较寒冷的地区建造的木结构体育馆（大馆树海体育馆）。注：大馆树海体育馆图片可参考https://www.takenaka.co.jp/takenaka_e/projects/stadium/006.html 下一张是在布鲁日，我们建造的一个小展厅。

来源：Stefaan Ysenbrandt 最后这个是为日本某个山城设计的小火葬场。

冥想之森市营火葬场来源：Toyo Ito & Associates, Architects

我们再来对比看下奔流之力是展现成怎样的一种样貌呢？刚才说到我们的城市被几何学的一种秩序所覆盖，建筑自身也没有办法，只能做成层层相叠的样子。但是，我一直都在想如何再一次让自然在建筑的内部复苏，也就是说如何从大地来获得能量，让它在建筑内部营造出另外一种样貌的自然。

下图是我们当时为东京奥运会新国立竞技场竞赛提交的方案。最后，因为某些政治上的原因没能实现。当时我们这个方案的构想是，中央这块场地就像汲取了大地能量，再把这种能量传递到观众席。大家也可以看到我们在剖面图上做了一个红色渐变的示意，能量从底部向上走，通过顶部面向天空的一个开口，逐渐消散在天空中。后面这张是竞技场内部的效果图。

来源：Toyo Ito & Associates, Architects 座·高円寺剧场是我们设计的一个位于东京市中心的剧场。这张照片展示的只是它空间的一部分，也就是个螺旋的楼梯。螺旋楼梯实际上是一个串联起外部道路和内部各个剧场的一个空间。通过这种螺旋状的形态，就把不同场域的能量都聚集在了一起。

来源：Toyo Ito & Associates, Architects 下面这张是台湾大学图书馆的平面图。我们在这个空间中选定了几个中心，书架就围绕着这些中心呈螺旋状布置。最后展现的空间状态是如第二张图所显示的样貌。

来源：Toyo Ito & Associates, Architects

来源：Kai Nakamura 下面这张图展示的是台中歌剧院的一个通高空间。

来源：Toyo Ito & Associates, Architects 这是我们最近完成的一个商业设施项目，它的内部施工还没有完全结束。从照片可以看到它的主体结构就像是植物一样有向上生长的姿态。

IKEUCHI GATE大楼来源：Toyo Ito & Associates, Architects 03 对建筑社会性的思考

▇ 熊本艺术建筑事业 1988~ 到目前为止所说的都是关于我对建筑美追求的一些想法，接下来想跟大家谈一谈我对建筑社会性的追求。从1988年开始，我就有一直参与到熊本艺术城的建筑项目中。熊本是位于日本南部的一个城市，当时是由熊本县知事指定矶崎新作为这一系列项目的评审。通过这个项目，我就被指派去做了八代市立博物馆，这个项目施工时间花了三年。 ▇ 八代市立博物馆未来之森博物馆（1991） 第一个公共项目通常在日本我们要参加一些公共项目的竞赛或投标，如果没有相关方面的实际建造经验，是连参加资格都没有的。也就是通过这个项目，它让我有了可以参加公共建筑投标的资本，所以这可以说是我做公共项目的起点。下面这两张图就是八代市立博物馆和它展示厅的内部。

来源：Toyo Ito & Associates, Architects