缅怀传奇建筑巨匠矶崎新：“未来是废墟”！
Created
Jan 3, 2023 03:45 AM
专栏
建筑大师
人物
矶崎新
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普利兹克奖
国家
日本
事务所
矶崎新设计室
矶崎新（Arata Isozaki）1931年出生于日本大分市，1954年毕业于日本东京大学工学部建筑专业，1961年完成东京大学建筑学博士课程。1963年,矶崎新从都市建筑设计研究室（丹下研究室）辞职并创建矶崎新设计室，自此几十年，逐步成为活跃在国际建筑界的大师，作品多多，获奖无数。
早期作品
“我的建筑概念是它看不见，它是无形的。
但我相信它可以通过五种感官来感受。”
——矶崎新
矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰。他也被认为是第一位在真正的全球范围内开展其作品的日本建筑师，他特别注意回应每个项目的背景和具体需求，扩大了他作品的异质性。
以融合东西方、现代与后现代、全球与本地的方式而著称视觉上多样化的作品，同样是日本建筑大师的安藤忠雄称他为“日本建筑之皇”。
矶崎新代表作品
“矛盾的是，这成了我自己的风格。”
——矶崎新
他对建筑历史和理论有着深刻的了解， 六十多年的职业生涯跨越了日本和全球建筑文化最重要的季节，从新陈代谢到粗野主义，从后现代到高科技和参数化架构。拥抱前卫，他从不简单地复制现状，无论社会形态如何转变，未来会如何变幻，矶崎新认为“就像宇宙一样，建筑从无到有，成为有物，最终又变成无物。”
矶崎新代表作品
矶崎新在六十多年的职业生涯里，他活跃在许多领域，将建筑与视觉艺术、诗歌、哲学融为一体，并涉足戏剧、写作和设计领域。
从而，矶崎新是是所谓的“日本设计革命”重要的组成部分，他最初的、更传统的现代主义探索很快就转向了他自己的、更个人化的创新，融合了后现代思想和语境建筑，他将后现代主义加深其对技巧和历史文化的探索和梳理。
大分县立图书馆，大分，日本（1962-66年）
矶崎新大胆的建筑风格使他成为日本年轻一代前卫建筑师的魅力人物，其中一些人称他为“日本新浪潮之父”。精美的细节和组合在概念上是独特而强大的，他的职业生涯体现了新当代日本建筑的昂扬精神，也体现了它的困境：如何日式与西式、传统与原创、正统与反正统。并把这种建筑风格转换为艺术：在于平衡两极之间的矛盾和生活。
奈良百年纪念馆 Nara Centennial Convention Hall, 1992
（上图）手稿
（下图）建筑外观
矶崎新认为“废墟才是未来城市的形态，”在筑波中心大楼中，矶崎新将这种话语发挥到了极致，通过将对米开朗基罗、菲舍尔·冯·埃拉赫、勒杜设计语言与现存的废墟结合起来，进入引用主义的领域。
筑波中心大楼（Tsukuba Center）筑波，日本，1983年
在对不同语言和建筑参考系统最广泛开放的过程中，这可以被定义为广泛的折衷主义，完全植根于后现代主义浪潮，“建筑是产生意义的机器，”矶崎新将筑波设计为日本的隐喻，也从西方神话中看到了日本的一面。
筑波中心大楼（Tsukuba Center）渲染图
矶崎新的作品中包含了“间（Ma）”的概念，它定义了物体之间的中间空间（in-between space)：“在空间、声音之间，有寂静、停顿。这就是所谓的'间'。空间很重要，在它之间的空间更重要”，这种概念体现了他拒绝拘泥于一种建筑风格，描述了每一个设计是如何从项目的背景中诞生的特定解决方案。
Discotheque Palladium，“建筑中的建筑”，纽约，1985年
作为当代世界建筑界最有影响力的人物之一，矶崎新始终在不断探索，不惧改变和尝试新想法。他的建筑基于深刻的理解，不仅对建筑而且对哲学、历史、理论和文化都有深刻的理解。
矶崎新认为“最有创意的做事方式是传统方式，而不是模仿西方化的图案，”他将自己视为“一个恰好住在东京的世界公民”，许多日本人的创造力还是来自于借鉴、改编和提炼的过程，矶崎新很少使用传统的日式形式，而是通过自己对于东西方的文化理解下创造“惊人的变化”和个性。
显然，他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断的探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。
矶崎新展现出超越所处时代的全球视野，有力促进了东西方之间的交流对话。他的建筑形式长期以来一直是西方的——圆柱体、立方体、球体和金字塔。2019年，时任普利兹克奖评审团主席的美国最高法院大法官斯蒂芬·布雷耶 (Stephen Breyer) 表示赞赏：“矶崎新率先认识到对建筑的需求既是全球性的，也是地方性的——这两种力量是同一个挑战的一部分。”
水户艺术馆是为了纪念水户市成立一百周年而建，这座文化综合体由剧院、演出大厅和当代艺术画廊组成。这座地标性的四螺旋塔由56个不同方向的三角形面板组成，其灵感来自Constantin Brancusi的作品“无穷圆柱”。
这座表演艺术建筑位于上海市老法租界的中心地带，四周减震垫可抵消下方地铁轨道的震动。内部采用竹编敷面的反射板和用北海道柏木制成的舞台地板，建筑物外观的亮点包括陶土砖饰面以及一座中式花园。
作为中东最大的展览中心之一，卡塔尔国家会议中心的三个主展厅和多个灵动会议空间总共可以同时接待高达10,000名来访者。建筑外墙令人联想到两棵大树，其灵感来自Sidratal-Muntaha，这是一种伊斯兰圣树，象征着第七天堂的尽头。
树木造型包围着外立面上的玻璃幕墙，并支撑着屋顶。建筑经过精心设计，并采用了节水和能效方面的最新技术，在可持续性方面的成效堪称典范。
琉森音乐节新方舟音乐厅（由Anish Kapoor和矶崎新设计）作为应对自然灾害的一项举措。球状结构的PVC涂层聚酯薄膜能够快速充气和放气，音乐厅也由此得以在多个地点巡回。
这座致力于探索人类自身的互动科学博物馆坐落在Orzan湾的一个废弃采石场。朝向海边的外立面形成一个弯曲的防护墙，以石板饰面，看上去很像风帆或贝壳。另一侧的外墙则由本地取材的花岗岩砌成，形状曲折，类似折叠屏风。
随着洛杉矶当代艺术博物馆 (MOCA) 的竣工，矶崎新在美国建造了他的第一座大型独立建筑。他将金字塔、圆柱体和立方体形式结合在一起，在一座看起来比其 98,000 平方英尺应有的威严得多的建筑中表现得非常平静和有序。
自从 18 世纪的法国建筑梦想家以来，还没有一位建筑师以如此清晰和纯粹的方式使用实体几何体积，而且从未有过他的俏皮感。
矶崎新的建筑实践和理论从来拒绝被简单地划分为任何派别。他的建筑和他的思想一样，从来都是在不断进化发展。普利兹克奖的评语里说：“矶崎新的作品类型多样化，包括从乡土特色到高新科技的多元呈现。显然，他没有追随潮流，而是在走自己的路”。
对于未来，在矶崎新于 1962 年绘制的《孵化过程Incubation Process》中，想象了一个建在希腊古代废墟上，新的城市。他写道：“未来的城市本身就是废墟。我们当代的城市注定只会转瞬即逝，放弃它们的能量并回归惰性物质。我们所有的提案都将被埋葬，孵化机制将再次重组。那将是我们的未来。”他留下的建筑与思潮将创造我们共同的未来，而他也将在这个未来以另一种形式存在。
