致敬大师矶崎新，怀念他一生的建筑作品！

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Jan 3, 2023 03:46 AM

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矶崎新设计室

矶崎新 Arata Isozaki 2019年普利兹克建筑奖得主 1931.7.23 – 2022.12.29 当地时间2022年12月29日，日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki）去世，享年91岁，他是日本当代最重要的建筑师之一。他作为二战后的建筑领域的反思者，从民族主义的深渊中走出，带着悲怆和包容开启了全球化的后民族主义时代。

西班牙 la casa del hombre 1995 最早活跃在国土外的日本建筑师 理解建筑的全球性与地方性的先驱 矶崎新超越所处时代的全球视野，有力促进了东西方之间的交流对话。他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范，他支持并鼓励其他建筑师，无论处于竞争关系或共同合作项目。 ——普利兹克评语节选

在不确定中寻求实体重建 1931年出生于日本九州岛大分市一个富裕家庭的矶崎新，14岁时广岛和长崎的核弹袭击事件在青年时期留下巨大的阴影，从废墟中成长的经历激发了他对战后城市重建的思考，更让其作品覆上一层悲剧的滤镜，尽显庄重之感。

矶崎新曾经以日本建筑师身份设计成都侵华日军罪行馆在东京大学毕业后来到了日本现代主义建筑师丹下健三的工作室。1963年，矶崎新创办自己的建筑事务所，其设计风格以强烈的主观精神、矛盾冲突、自我意识和探索性著称。他在1979年普利兹克奖刚设立时，就连续5年担任评委一职，直至2019年成为普利兹克奖获得者。矶崎新采访视频

日本诺瓦方舟 2013 感性的城市思考者 “我对建筑和城市如何从废墟中兴起产生了兴趣。不局限于立方体、棱椎体等几何构成的想象，充满着丰富的感性。” 与他而言，城市不是被激进主义或功能主义占据的场所，而是应该充满诗意和和想象。他继承了新陈代谢派中将建筑视为有机生命体的热爱，并将理性注入更具艺术性、人性化且色彩丰富的设计方法。

迪斯科亮相纽约，1985 建筑与艺术跨界的先锋 My identity is that every time I'd like to create a difference. 我的身份是，每次我都想创造不同。不论是他在1968年米兰三年展Electric中展示的大型丝绸版画装置；卡普尔联合打造的音乐厅，还是打造夜店俱乐部，他的设计一直试图找到挣脱自身框架和审美意识的限制。

水户艺术馆，1999 9个代表作品 Designwire设计腕儿精选其 9 大横跨东西方文化的代表建筑作品，展现其追求不受任何风格限制的设计职业生涯。

01 上海交响乐团音乐厅 世界顶级音乐厅 上海，2014

上海交响乐团音乐厅，马鞍状建筑被市民亲切得冠以“馄饨皮”的称号，由设计大师矶崎新和丰田泰久（声学专家）领衔设计。

建筑位于上海法租界的繁华地带，为了克服附近地铁10号线的噪音、震动干扰，音乐厅更是采用了隔振器技术，这也使得它成了国内首个全悬浮的建筑。

1200座的主厅建筑设计服从建筑声学设计，声学理念是将音乐厅本身作为一件极佳的乐器，采用1:10模型进行电脑仿真测试和精密计算，为了阻隔外部噪音，主厅和演艺厅外壁都采用了双层墙设计。

观众席整体排布立体又具有亲和力，并以表面不规则的独立墙分割，每一块都有效提升厅内的声音反射。舞台地板采用厚达50mm日本北海道扁柏木，使舞台上的演奏家能够享受到极佳的返听效果。

墙上六块经过周密角度计算的大型反声板，均衡地传递反射声音到音乐厅中的每一个座位，为演出产生最佳的声学效果。室内天花板和墙体选用编织竹木材质，墙面上采用粗糙表面，制造丰富和温暖的音色。音乐厅内的10个返声板还可利用高性能投影装置同时呈现影像，与世界各地任何场地进行双向传输同步演出。

舞台的多样化满足各种不同的表演形式的需求。可容纳400座的演艺厅可作为高品质录音棚来使用。在观众席围栏外沿布满了条状的声学饰面向外倾斜5度，划块使得演员与观众的距离进一步拉近，融为一体，在静止的时空里与音乐共存。 02 诺瓦方舟（Ark Nova） 一座移动的音乐厅 日本北部地区巡演，2013

由日本著名建筑设计师矶崎新和英国艺术家卡普尔共同打造，里面配备了跟普通音乐厅一样的舞台以及音响设备。充气音乐厅很容易收起来，能到日本东北地区的不同地点举办活动，曾用于日本大地震赈灾巡演。

这个被网友戏称为“买不起的车厘子”建筑，是为应对自然灾害而设计的充气音乐厅，白天是紫色的，夜晚亮起灯后是红色的，别有趣味。

Ark Nova意为“诺亚方舟”，希望能在大地震灾难后立即成为复苏的象征。球状结构的PVC涂层聚酯薄膜能够快速充气和放气。为了把它运到一个新的地点，ORB被可以被完全放气并装在卡车的后面，旁边是拆卸的设备。

多部件设计将能够容纳500-700人的观众，同时为该地区提供一个标志性的精神堡垒，并已成为重建精神的象征。

这是世界上第一个充气音乐厅，里面配备了跟普通音乐厅一样的舞台以及音响设备。

“诺瓦方舟显然无法携带人和动物逃离灾难，但从长期重建文化和精神的角度来看，我们设想了这艘方舟将充满音乐和各种艺术。”这个大厅不仅是一个表演平台，而且是一个聚会和寻找创意灵感的地方。

明亮的紫色墙壁创造了一个波涛汹涌的室内空间，配备了手工制作的长椅和舞台，长椅取材于当地海啸损坏的雪松。

03 卡塔尔国家会议中心 一栋革命性的建筑 多哈，2011

卡塔尔国家会议中心是中东最大的展览中心之一，设计灵感来自一种伊斯兰圣树，象征着第七天堂的尽头。

一对蔓延的钢柱在大矩形玻璃立面前营造出两棵树的错觉，支撑着一个屋顶天篷。天篷向外延伸，为建筑前面的公共广场提供庇护。

“树是沙漠中学习和舒适的灯塔，也是诗人和学者聚集在树下分享知识的天堂。”

会议中心巨大的挠曲钢结构跨度超过250米。参观者进入中心首先会穿过一个巨大的接待大厅，大厅的宽与高都与整个中心的维度一致。树枝蔓延至室内，有机地和双层透明玻璃幕墙融合。阵列式的幕墙和有曲度的、被铝板包裹的异形柱形成强烈的反差。这里对于收口、对缝有着很高的施工要求。

在炎热的多哈，采用冷酷的材质给人以视觉上凉爽的感受。暖灰色的沙发响应着该地区的地貌色彩，中和了整个大厅的色彩氛围。

通往各楼层的楼梯旁设计了钢板式并带有棋盘格形状的多彩幕墙，在素雅的环境中有着一定引导作用。

建筑设有一个4000座位剧场风格的会议厅，一个2300座位的剧场，三个礼堂和总共52个灵活的会议室，以适应各种各样的活动。它还拥有超过9个展厅的40000平方米展览空间，可容纳10000人参加会议或宴会。

屋顶上设置了太阳能板，活动感应装置与节能的LED灯结合在一起，并且设置了分区空调系统，这些措施大大降低了这座庞大建筑内的能源损耗。建筑经过精心设计，在可持续性方面的成效堪称典范，获得能源与环境设计（LEED）黄金认证。 04 安联大厦 米兰最高摩天楼 米兰，2011

安联大厦是意大利最高新地标之一，这座总高242米的50层建筑占地面积狭长，突出了建筑的垂直性，细长的外形延伸到米兰现有的城市结构之上。在最大的垂直性和对天空的张力渴望中，倾向于应用模块化系统的概念，系统可以不断地复制。

这座摩天大楼有八个模块，每一个模块都有六层办公楼。六层办公楼其平面为24x61.5米。最终确定这个比例，以使整个体积更薄，强调垂直性，并使其结构具有挑衅性，因为长细比之高令人惊叹。

四个倾斜的金色“支柱”有助于沿着两个主要立面支撑建筑，减少内部空间中承重结构的体积，并充当支撑系统之一。

矶崎新不想在正面使用平板玻璃，因为玻璃反光会令人不快。他希望能开发出一种有趣的立面细节设计。像帆一样，大窗户的曲线继续向外延伸，就像薄的透明玻璃。

一种透明的建筑语言揭示了方案的结构和功能组成，垂直结构与圆形结构相接的外观营造出轻微的运动感。建筑物外部以每六层楼为一组构成弯曲，减少阳光反射，彰显出建筑物的自然光照明特色。

项目使用了TGU玻璃（三层玻璃），然后通过在铝框架上用结构硅胶粘合并使用冷弯技术弯曲它们。垂直暴露的钢结构外框架，构成安全的进一步机械固定保障。

短边的立面是全玻璃的，可以显示全景电梯上下移动到建筑的各个楼层。全景电梯旨在强调建筑机械的未来概念，这是向未来派米兰建筑致敬。如此设计的另一个原因是可以让各个楼层的办公拥有更为灵活、私密的空间。

在入口大厅，矶崎新设想了一个7米高的大玻璃立面。为了不想看到铝框架，设计了支撑外部玻璃的结构性隐框玻璃幕墙，创造了一种轻盈和透明的感觉。

在大厅里，可以看到玻璃幕墙的白色嵌板和立梃，视觉的连续性将大堂变成了一种始终与外部相关的有盖广场。通过两层的开放空间入口大厅，办公楼可直接连接到Citylife中心广场和M5线的地下车站。