读书笔记 —《建筑氛围》
Created
Dec 16, 2022 07:58 AM
专栏
人物
内容标签
国家
事务所
本文是《建筑氛围》的图书介绍
01
关于本书
《建筑氛围》是由瑞士建筑师卒姆托所著。该书卒姆托以其实践经验，试图回答一个动人的建筑为何感动人和作为一名建筑师又该如何设计出令人动容的建筑的问题。卒姆托从其设计创作的过程中，总结归纳为“氛围”二词。“氛围”在卒姆托作品中扮演什么角色以及应该如何营造。卒姆托通过对建筑的本体、材料的兼容、空间的声音、空间的温度等一系列的阐述，为我们铺垫了一条通往建筑“氛围”的途径。
02
作者简介
彼得·卒姆托于1943年生于在瑞士的巴塞尔，从1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。卒姆托曾获得过密斯·凡·德罗奖、普利茨克奖等奖项。代表建筑作品有瑞士瓦尔斯温泉浴场、圣本笃教堂、布雷根茨美术馆等。卒姆托关注场所、关注材料、关注物质本身、关注人的感受，它的建筑总能很好的契合场地，如同在原有的环境生长起来，成为环境的一部分。
03
目录框架
本书主要分为三个部分。第一部分为序言及前两章节，主要讲叙何为“氛围”。第二部分为第三章到十一章节，主要是对“氛围”营造的方法论述。其余章节为最后一部分，是对第二部分的进一步补充。
04
内容速览及案例拓展
1.建筑氛围
本章卒姆托通过自己身处广场的体验，向我们传递物是构成建筑氛围的基础。一个动人的环境不是因某个事物，而是因一个事物的集合。它是建筑，是人群、是阳光，是周围真实的环境。
2.现实的魅力
本章卒姆托强调人的感知能力是建筑氛围的关键一环。好的建筑氛围是需要我们敏锐的感知能力去体验的，没有感知，一切也是空谈。
3.建筑的本体
本章卒姆托认为建筑的实质所在是它的框架。建筑是由各种东西、各种材质，相互结合统一而成，它内部有着自身的解剖结构，外部则有其表皮覆盖。建筑本体是在这组成下真实存在的。在卒姆托的作品中，从他对逻辑的建造、清晰的结构、精细的构造、真实的材料不同的思考，或许我们能从中窥探其对于建筑本体的挖掘。
案例：
逻辑的建造
田野教堂被称为一把火烧出来的教堂。首先通过树干搭建木框架，再利用夯土技术层层堆叠形成外围护，同时在混凝土和木框架间用钢管连接以加强木框架和夯土搭建过程的稳定性，最后用火烧去木框架。整个建造过程一气呵成，呈现出了空间、材料彼此间相得益彰的状态。
（图源：网络）
清晰的结构
在木材的使用中，锌矿博物馆和女巫纪念堂的木支撑体系、木围护和锌板屋面搭接关系清晰可见。在混凝土的尝试中，瓦尔斯浴场浇筑形成一个个独立的混凝土结构单元，创造出一个复杂多样的空间；布雷根茨美术馆用三片独立的混凝土剪力墙支撑起建筑，外部以半透明的玻璃幕墙围合，整体简洁纯净。
（图源：网络）
精细的构造
布雷根茨美术馆的半透明玻璃直接搭接在钢构件上，留出的缝隙将风和光带入展馆。科伦巴博物馆新建部分和遗址之间的新旧材料留有一条构造缝，历史与现在在此得到过渡。瓦尔斯浴场单元块与单元块间的构造缝则将光线引入建筑内部。瑞士馆的木材将原本以杆件或板存在形态转化为砌筑材料使用，以一种新的表皮肌理呈现。
（图源：网络）
真实的材料
在瓦尔斯浴场中，片麻岩的真实源于场所，将当地房屋建造使用的片麻岩以新的切片工艺使用。在田野教堂中，混凝土的真实是建造过程遗留的痕迹。在圣本笃教堂中，外围的木瓦体现时间的真实感，在阳光的作用下，南北方向木材颜色发生不一样的变化。在布雷根茨美术馆中，半透明玻璃是展馆采光的真实需求。
（图源：网络）
4.材料兼容性
本章卒姆托认为应该尊重材料彼此间的特性，材料在建造的过程既要表现其自己，也要相互协调兼容。同种材料因色彩、硬度、密度、纹理等的变化产生不同的特性，不同空间氛围需要材料恰当的状态。同样，材料的组合总能带来一些独特的东西。不同的材料在适配的情况下，相互组合、相互作用，使材料间显现各自的光芒；相反，则可能会毁掉这些材料。
案例：
相同材料
在科伦巴博物馆中，卒姆托根据燃烧温度的差异特制了一种不同材质和色调的砖，用以搭配旧建筑的砖石。新材料与旧材料间相互融合，既保留原有建筑的沧桑，又使新建筑具有现代感，体现了卒姆托尊重历史的谦逊态度。
（图源：网络）
不相同材料
布雷根茨美术馆的玻璃和钢材的搭接，田野教堂的钢和木材、罗马遗迹博物馆的钢和混凝土的碰撞，瓦尔斯浴场片麻岩和混凝土的结合，卒姆托对不同材料的运用总是克制的，材料间的和谐组合总能让他的建筑安静合宜的矗立在它所处的环境之中。
（图源：网络）
5.空间的声音
本章卒姆托将建筑的室内比作巨大乐器，每座建筑都有独特的声音。每个房间的独特形状、房间构成的材料表面，以及那些材料的应用方式都将影响空间的声音。卒姆托在进行空间操作时，声音会是空间序列的引导者，也会是强化我们耳朵感知的扩音器。
案例：
引导作用
瓦尔斯浴场中空间是幽静的，流线是复杂的。在这未知的空间中，水流声为游览者提供浴池所在位置的信息，人们顺着水声到达不同类型浴池。
（图源：网络）
体验·渗透
在瑞士馆中，音乐家们被固定在庭院一样的空间中演奏，游览者则在巷道一样的空间穿梭驻足。悦耳的音乐声和熙熙攘攘的人群流动声透过木材堆砌的缝隙，刺激着游览者的听觉感官。
（图源：网络）
体验·反射
圣本笃教堂有着优质的声学体验。木结构柱外围合一圈银白色的墙体，形成类似于较为密闭的声音腔体，木地板的嘎吱声，人们的祷告声，回响于整个空间，营造出神圣肃静的氛围感。
（图源：网络）
6.空间的温度
本章卒姆托相信每座建筑都有特定的温度。温度既是物理上的，也可以是心理上的。它存在于我们所看见、所感受、所触及的东西中。
案例：
物理温度
在瑞士馆中，虽然整个建筑是暴露的，但夏季木材吸收部分热以及空间布局利于通风，可以让人感受凉爽。到了冬季，木材的特性又能使馆内比室外更为温暖。
（图源：网络）
心理温度
瓦尔斯浴场在冰冷感的石水中，运用色彩的灯光来给与人们温度的暗示，使得整个空间更具活力。田野教堂在木框架着烧痕迹的混凝土材质和昏暗的采光配合下，营造出洞穴的冰冷，寂静感。圣本笃教堂暖黄的木质材质则为人们在大雪的寒冷中感受温暖。
（图源：网络）
7.周围的物品
本章卒姆托表明他对周围物品的关注。这或许源于他出生在一个制作家具的工匠家庭。在建筑物中，物品并非随意出现摆放的，不同的物品有它特定的存在空间。精细设计布置的物品能点缀空间，更进一步烘托空间的氛围。
案例：
椅子
瓦尔斯浴场中的椅子是形体简洁的、曲线柔和的。形体简洁呼应整体空间的纯粹，曲线柔和为瓦尔斯浴场多了份轻松惬意的氛围感。圣本笃教堂的椅子同样是简洁的，但它以笔直的形态存在，这与整体外形的圆弧形成对比，同时增加空间的宗教感和严肃氛围。
（图源：网络）
饰品
在女巫纪念馆中，被女巫迫害的死者名牌沿着墙面挂设，狭小的空间中同类化众多的名牌展现出了一种纪念性。在卒姆托的工作室中，家具与饰品是杂乱摆放的，是扑面而来的生活气息。
（图源：网络）
8.镇静和诱导之间
本章卒姆托认为建筑是一门空间的艺术，建筑也是一门时间的艺术。这意味着在空间序列中既要考虑人在建筑中移动的方式，自然地引导人们在空间漫步，也要考虑创造出一些可供停留的空间。一系列的空间序列或许可以根据引导的明确性分为弱引导和强引导。
案例：
弱引导
瑞士馆和瓦尔斯浴场都存在明显的主题空间和四周围绕的复杂交通体系，在其中人们的路径感知是比较迷失的，卒姆托运用光线、声音这些暗示性的方式引导人们行径到相应的空间。
（图源：网络）
强引导
在女巫纪念馆中，线性的空间布局给与人们强烈的指引和方向。在布雷根茨美术馆中，风车状布局的剪力墙围合展厅，楼梯隐藏在剪力墙与外墙之间，动与静的关系明确清晰。
（图源：网络）
9.室内外的张力
本章卒姆托关注建筑室内与室外的关系，内与外之间需要合宜的过渡，也要有相互间的渗透互动，以此形成空间的张力。在卒姆托的作品中，内外间的张力往往通过反转的关系产生，这可以是一种简单与复杂的反转，也可以是一种明与暗的反转。
案例：
简单与复杂
瑞士馆和瓦尔斯浴场的外部形态呈现简单的几何形式，内部的布局则是复杂的流线，大面积的空洞和碎化的形体切割连接内与外，在种不同状态的空间关系中游览者体验不同趣味。
（图源：网络）
明与暗
在女巫纪念馆和田野教堂中，外部空间简单纯粹，内部空间幽暗。外与内存在明显的明暗反转关系，这为日常化空间转为纪念性空间增加了更多的戏剧感。
（图源：网络）
10.密切程度
本章卒姆托认为密切程度是与亲近度和距离有关。古典建筑师称其为“尺度”。它涉及到各个方面——尺码、尺寸、尺度和我们自身形成对照的建筑体块。在卒姆托的作品中，空间的操作、材质的调节、建筑物距离的把控是其对建筑尺度的一些把控方式。
案例：
空间的操作
在瓦尔斯浴场中，浴池空间的尺寸根据人数需求为依据之一，创造出不同大小沐浴空间。田野教堂的的剖面空间从入口空间的低矮到冥想空间的高耸，一高一低，自然地从外转换到内。
（图源：网络）
材质的调节
在瓦尔斯浴场中，片瓦岩的尺寸被严格控制，一层一层的片瓦岩起到装饰作用的同时又符合人体尺度。
（图源：网络）
距离的把控
圣本笃教堂从山脚处望去是高大的，而到了入口处却变为一层低平状态。卒姆托利用山体的坡度，解决高差的同时又赋予建筑两种不同的姿态。位置的变化实际是村落尺度向建筑尺度的转变。
（图源：网络）
11.万物之光
本章卒姆托把建筑物作为一个纯粹的阴暗体块来设计，之后，把光放进来。同时卒姆托强调光的操作要系统地着手材料及表面的照明工作，要观察它们反射光的方式。光在卒姆托的作品中扮演着不可或缺的角色，光既是视觉的体验的需要，同时也是空间节奏和氛围营造的重点。
案例：
视觉体验
在布雷根茨美术馆中，光透过双层玻璃打到采光顶棚，光线柔和地进入展厅，为展厅提供良好的光环境。在卒姆托工作室中，窗户采用纱布、玻璃、窗帘三层的构造方式，保持工作室整体通透感时，又能有效的控制光线。
（图源：网络）
空间节奏
在罗马遗迹博物馆的中，顶棚的天光打进遗址，引导人焦聚遗迹，成为空间序列的高潮。在瓦尔斯浴场中，构造缝的光线漫射在空间中，指引人走向不同浴池。
（图源：网络）
空间氛围
在科伦巴博物馆中，光透过镂空砖洒进的室内，使昏暗的空间中散发零星亮斑，营造出一种历史的神秘感。圣本笃教堂的侧高窗将光引入，打在银色墙体上，墙面泛起银光，空间迷幻而神圣。
（图源：网络）
12.充作周围环境的建筑
本章卒姆托认为当建造一座建筑，或一大片建筑综合体，也或是一小片，都要让它变成周围环境的一部分。卒姆托的建筑在与周围环境相处时，有的以谦卑的姿态统一于环境，亦有的以高傲的姿态对立于环境，无论哪种它的存在总能与环境以一种和谐的关系相存。
案例：
统一
瓦尔斯浴场因屋顶绿化和整体嵌入在山体之中，使其如山的延续，消隐在环境中。圣本笃教堂通过材质与村落的统一而形体有别于住宅，使其融于村落，又有标识作用。
（图源：网络）
对立
田野教堂和锌矿博物馆都是以单一纯净的形体矗立于自然环境之中，材料的恰当使用，让相对立于环境的两者避免强烈的冲突感，为场所增添了一份张力感。
（图源：网络）
13.结合一致
本章卒姆托认为当建筑达到自我，彼此结合一致时，它就处于最美的状态。这时一切都相互照应着，场所、实用、环境相互放映。在卒姆托实践的过程中，为达到建筑建成后的结合一致的状态，大比例模型是其事务模拟真实现实的操作方式。
案例：
模型
左侧图为锌矿博物馆的模型图，右侧为实际建成，建筑、环境两者几乎是如出一辙。
（图源：网络）
14.美的形式
本章卒姆托强调形式并非其用功所在。美的形式是设计之后水到渠成的结果。一个好的建筑应该关注构造和解剖结构，以一种合乎逻辑的方式把东西组合起来。同时设计也应该密切关注场所，关注实用。卒姆托这种对待建筑的方式，使他的作品在形体、立面、平面都呈现出精致、优雅的气质。
案例：
形体
田野教堂和圣本笃教堂虽然形体简单，但形体的比例、材料的运用都极为恰当准确。一方一圆都以一个庄严的姿态融于环境。
（图源：网络）
立面
卒姆托设计的建筑立面没有侧重于强调几何构图产生的美，更多来自一种均质的整体美。科伦巴博物馆的砖，布雷根茨美术馆的玻璃、罗马遗迹博物馆的木材、瓦尔斯浴场的片麻岩都是同质肌理特性挖掘形成了纯净、丰富感的立面形式。
（图源：网络）
平面
瓦尔斯浴场不同大小的空间平面位置错综复杂，彼此间舒适的比例成就整体关系的和谐。圣本笃教堂平面为水滴状，简单外形的背后是精确的数学关系，平面是从伯努利曲线丛中选择形状合适的曲线形成。
（图源：网络）
05
总结
本书并非一本建筑理论类的书籍，没有给予读者直接具体的设计方法。它更像一本散文集，通过对不同场景氛围的描述，卒姆托将其设计经验娓娓道来。卒姆托像一个散文家、诗人，在他的作品中，功能并不是设计的出发点，他更多的会考虑感受、经验、场所、物质本身等，他的作品总能透出诗意的美感和给人以返璞归真的完美。阅读全书能深切的感受到卒姆托是真切地在教我们做一个实实在在的建筑，对我们进行设计极具指导意义。
BOOK
深圳大学建筑与城市规划学院张玲研究室
编辑：汤文峰
审核：张玲、杜丛缘