见筑｜Artist Studio：艺术家工作室变迁史
Created
Dec 16, 2022 06:20 AM
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达芬奇：我们要走出工坊
纵观艺术家工作室的变迁史，我们能看到不同年代艺术工作者的地位与状态：从工匠的“生产车间”到大师们散发神性的艺术诞生地。而科技发展到当下，艺术创造的场所不再局限在颜料满墙的小阁楼里，笔记本或是ipad也可能是大师的手稿聚集地。但不论如此，“工作室”（Studio）这个词仍然承载了创作的真实含义和灵魂居所。
Gustave Courbet : The Painter's Studio
正如库尔贝（Gustave Courbet） 1855 年《画舫》（The Painter’s Studio）所表述的，或是《Vogue》艺术总监亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）为一众艺术家所拍摄的Studio系列中所展示的，工作室是一个熔炉，通过天才的奋斗将经验和煎熬转化为黄金，这既是隐喻，也是现实生活的一角。
Detail : Studiolo from Ducal Palace in Gubbio (ca. 1478-82)
在中世纪，大多数艺术家在 botteghe（作坊）工作，在那里他们是大师级工匠的学徒，或者在寺院的手稿间里工作。那时的艺术工作者的地位相对较低，仍被视为体力劳动者，随着金主和赞助商的加持，艺术工作者们逐渐找到了新的定位，而 Bottega（作坊）也变成了Studiolo（工作室）：一个更适合学习的精致场所，可以安静的沉思而不是仅仅是雕凿锤击和尘土飞扬的作坊。（Leonardo da Vinci 也是废弃 Bottega 原则的支持者，他说“艺术家的工作室应该是一个属于个人的小空间，因为小房间可以训练沉淀我们的心灵”。）像丁托列托（Tintoretto）这样的成功艺术家可以同时买得起 Bottega 和工作室，因此在空间上将研发与生产职能分离，与此同时，资本主义发展也逐渐细分形成了不同的分工和工种。
伦勃朗的工作室刻画：The artist in his Studio
直到 17 世纪的荷兰画家开始将工作室的场景融入自画像中，Studio/工作室这个词才与艺术家的身份真正融合成了一体。在这个商业化的资产阶级社会中，伦勃朗（Rembrandt）对于自画像的痴迷逐渐扩展延伸到了他的工作场所（即studio），在早期的自画像中，他从甚至在画布上缩成了一个小人）。
The Artist's Studio by Vermeer
而维米尔（Vermeer）在表达Studio的氛围时候突发奇想，刻画了作画中的自己。维米尔的房间与伦勃朗墙面斑驳的工作室不同，具有家庭特色；或许精致的室内刻画和氛围描述有助于提升艺术家的专业地位。值得一提的是，两位画家也在刻画光影关系上常被后人称道。
Ecole Beaus Arts by Felix Duban
到了 18 世纪，欧洲各地的艺术家们有了另一种职业道路，即以Écoledes Beaux-Arts 为蓝本学校形式的工作室学徒制。Écoledes Beaux-Arts成立于 1648 年，并在1830-60 年由 Félix Duban 赋予其现有建筑。杜班的作品常以优雅的玻璃和铁制拱顶达到空间体验的顶峰。虽然杜班将他的前卫主义保留在室内，但后来的学院，如格拉斯哥的麦金托什学校和范德维尔德的魏玛包豪斯学院，将立面透明化，使它们作为生产场所的本质从外部也清晰可见。玻璃墙也是工厂的标志，双重编码（在格罗皮乌斯的德绍时期包豪斯可见一斑的处理方式）可以追溯到威廉莫里斯（William Morris）试图重新校准平衡艺术和工业的关系。
William Morris从自然得到启发设计的图案
随着工业革命的深入和发展，莫里斯的“反工业”计划激发了以巴比松画派为首的画家们纷纷走出工作室，逃离城市，追寻乡间的清新空气。而这一举动也刺激了颜料的需求和工业化，被纷纷装进铁管中的颜料反向推进了工业化进程，颇具讽刺意味。印象派揭示了自然世界被工业化痕迹侵占的同时也在用艺术劳动践行他们的观点，而这种左脚踩右脚式的辛勤耕耘直到Anselm Kiefer在尼姆创立了他占地近200英亩的室外工作室才告一段落。
Anselm Kiefer在Barjac的室外Studio
资本与艺术
William Morris的织布坊仍采用工业改革前的织布方式
到 1892 年亨利·詹姆斯写下他的短篇小说《真品》（The Real Thing）时，光线已经成为艺术工作室的决定性品质，以至于外行人都可以理解：“他对我的印象应该只停留于从我高高的北窗望进去的猜测；我家是一个工作室，而作为一个工作室，里面一定住着一位艺术家。”同时，工业城市主义的批评者正在将乡村与城市逐渐融合，形成了“艺术郊区”的概念，新中产们居住其中自由创作。
Mackintosh设计的艺术学院采用了大量的玻璃窗来进行自然采光
在莫里斯之后，创立学院已经使该学科逐渐专业化，远离“工艺车间”的早期轨迹，而真正将工作室的艺术氛围在制度上和空间上融合的不二法门便是：“生活与艺术的重新统一只有富人才能获得” Shaw 在贝德福德公园的几栋别墅的特点是朝北的工作室大窗户，而 Voysey 在同一个郊区的墙纸工厂——尽管同样轻盈——是一个无产阶级异化劳动场所。
‘The restored unity of life and art was, however, only available to the rich’
“然而，只有富人才能获得生活与艺术的重新统一”
Donald Judd在1960年代时在Studio交流时的场景
但不管怎么说，艺术家在花园郊区买得起豪宅来当工作室的毕竟占少数，更多的艺术家不得不适应更恶劣的环境。随着工业迁出城市，艺术家在情况堪忧的地区重复利用轻工业空间的历史正与第二波工业城市主义的历史时空相合。蒙马特、切尔西、村庄——都在 19 世纪中叶成为艺术家的“殖民地”。这个过程会产生意想不到的后果。玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）指出了转折点：“当抽象表现主义者探索画布的地形时……很少有人……会承认他们的关注点与房地产之间的关系”。这座城市已经被前卫的先驱者从贫困社区中提取价值进行了改造，沃霍尔的几家工作室（最著名的是由比利·纳姆（Billy Name）创建的银工厂）讽刺了作为非异化劳动力场所的车间。
Jeff Koons的工作室仍然使用了学徒制的艺术生产方式
许多艺术家跟随沃霍尔回归bottega系统，其中包括达明·赫斯特（Damien Hirst）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）。与此同时，在伦敦、里斯本和柏林之间拖着笔记本电脑的艺术制作人乘坐喷气式飞机，居住在后工作室时期的时代中。如果他们能够负担得起的话，他们的工作空间位于城市边缘的细分仓库中，在所有劳动力都渴望获得“创造力”地位的“复兴”地带正中。
新时代 Studio
A31 Architects, Art Warehouse
Dilesi, Boeotia, Greece, 2010
这个独立的混凝土工作室粗糙的板形拱顶具有坚韧的元素品质，为艺术家亚历山大·利亚皮斯（Alexander Liappis）提供创造艺术的空间。在简单的结构中，后面的一个小夹层用作存放画布的地方，而前面的大型通高空间则可以进行大规模雕塑和绘画的创造。在外面，一个露台是在橄榄树中展示已完成作品的地方。
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Caseyfierro Architects, Assorted studio spaces
London, UK,2015
由于经济和空间的原因，以前的工业建筑长期以来一直是成功艺术家的首选地点，尤其是那些制作大型作品的艺术家。沃霍尔将他的鸽舍命名为“工厂”，这让这种现象得到了讽刺的认可，但大多数人对他们的劳动条件的反思较少。Anish Kapoor 最近垄断了一种工业生产的颜料，这表明他对资本主义生产方式的拥护完全不具讽刺意味。20 年前，他在伦敦南部购买了一家前乳制品公司；在过去的五年里，Caseyfierro一直在改变这个空间，同时他继续在那里工作。
为了让他的创作过程相对不受干扰，该项目分三个阶段完成，形成了从工作室到 Bottega 的空间：小型白墙绘画工作室、绘画工作室、用于测试装置的画廊式空间、办公室和大型工作室屋顶结构能够承受高达3 吨的悬挂重量。
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Garcés - De Seta - Bonet, Artist’s Studio
Barcelona, Spain,2013
工作室的核心建筑问题是自然光及其在空间中的扩散。在加泰罗尼亚画家 Eduardo Arranz-Bravo 的这个工作空间中，客户的规定使问题变得更加棘手，即在这种灯光下不应该有分散注意力的景色——而且还应该有空间来展示他的作品，参观者可以在那里观看作品不分散他的注意力。
作为回应，建筑师们在靠近布拉沃家的斜坡上设计了一座两层的现浇混凝土建筑。下层画廊空间可从道路直接进入，并有一个长长的玻璃立面，可以俯瞰林地，而上层工作室空间可通过艺术家家的人行道进入，并且是看不见的，棱柱形天花板最终形成天窗。
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Knowspace, Studio Houses
Songzhuang, Beijing, China, 2014
艺术家的浪漫形象是一个在阁楼里挣扎的孤独人物。但这种情况很少发生：对许多人来说，孤立无助于创造力，而社区则允许交流思想和灵感。艺术家聚居地的持久流行证明了这一点：从吉维尼到普罗温斯敦，艺术家们纷纷逃离城市，定居在可以围绕公共创造性劳动重新组织生活的地方——而且至关重要的是，租金更便宜。今天，世界上最庞大的艺术家聚居地之一是距离北京20 公里的宋庄郊区。这是由一群20年前从近郊搬来的艺术家创立的。
得益于蓬勃发展的中国艺术市场，宋庄现在蓬勃发展，约有 2,000 名艺术家入驻。这个殖民地最近的新成员是柏林工作室Knowspace 的委托，该工作室受委托为一对希望在私人庭院周围布置个人住宅和工作空间的艺术家设计一个综合体。锯齿形屋顶允许工作室街区的顶部照明，一楼设有车库。
译、文/丫丫 编/柒杯
https://www.architectural-review.com/essays/typology-artist-studio
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