重新认识青山周平
Created
Dec 8, 2022 01:40 AM
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室内大师
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青山周平
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事务所
前言
在最近旅途的飞机上读完了这本《详谈.青山周平》，本身我就对谈话类的内容感兴趣，而这本书又是行业内具有代表性的设计师与李翔的对谈，这样的对谈组合让我十分感兴趣。读完之后也确实收获很多，让我对青山周平的认识有了很大的改观，其中他的很多观点和想法对我都很有触动，迫不及待想要把书中精华分享给大家。
因为对谈的形式存在很多随机性，所以我重新分类梳理简化了内容，希望用最精简的文字给到大家最精华的内容，对这本书或者对青山周平感兴趣的读这篇就足够了。
休学
社会氛围与对建筑学的兴趣让青山周平选择在大三的时候休学一年进行全球旅行。
风险敏感
如果对风险敏感，就很难做一个比较大方的决定。我对风险并不敏感，每次我的判断都很随机，没有特别考虑太多，这也意味着会伴随一定的风险。
关注他人感受
建筑师的本质性格是想让别人在自己设计的空间里面更舒服更开心。我希望通过我的设计影响社会，让社会中的人更好。这点可能来自于日本文化里面更多考虑他人感受的部分。
第一份工作的七年
我觉得很累，但是自己觉得应该要百分百努力。技巧与经验是其次，这种百分百努力的状态给我一个很大的基础。
在此期间特别渴望参与一个从头开始做到结束的完整建筑项目，但是几乎没有这样的机会。
与老板
大部分的时间与老板是竞争关系，看谁找到更好的创意。每次我都希望比他先找到他能接受的创意。如果没有，就按照他的想法，我来执行。
工作七年后为什么要读博士
1.实践需要理论，不是说没有理论，而是七年里理论没有与实践同频进步。
2.融入环境，想要留下，就需要融入中国的建筑设计环境，认识中国建筑，进入中国建筑师圈子。
与同行的交流
很少机会与同行建筑师沟通，室内与建筑完全分开，两类人完全不一样，风格不一样，说的事也不一样，我的特点是两个身份都有。
为什么喜欢胡同
1.尺度，胡同有真实的生活，以人的尺度为基准。
2.自然，胡同建筑与自然互为平等，胡同建筑更尊重自然。
3.共享，房间很小，但是共享空间很大，对未来新的家庭生活模式有启发。
为什么叫B.L.U.E.
（Beijing Laboratory for Urban Environment，直译：北京城市环境实验室）
1.个人，名字青山的青在日本语里面就是蓝色的意思
2.研究，以研究的态度做建筑
3.环境，建筑是环境的一部分，建筑不是主角，环境才是，我们要做的是整体的设计。
关于梦改
梦改的项目里面的设计有节目化娱乐化的考虑，并考虑与已播出过的重复特点等原因，而有些特点并不一定与业主实际需求有关。过程中不能与业主沟通，所以最终的设计与业主实际需求会不可避免的出现一些矛盾。
同行如何看待自己出名
专业人群看作品，用成熟的设计评价体系来评判一个作品的好坏。如果大家觉得这个人作品不及名气，那就是看不起他。我希望自己可以努力做出好作品，让作品与名气的差距越来越小，最终超过名气。
关于评价
我比较在意的是网友说我的名气大过实力。我其实可以接受，因为这是实话。而且我自己也在不断的让我自己变得更好。
建议参观你的哪些作品
1.阿那亚唐舍酒店：有小空间以及共享和立体街区概念，建筑室内一体的完整项目。
2.泉州盒子社区：新的生活方式产生的空间状态。
3.天目里失物招领：人与木头的和平共处。
4.上海建国西路%Arabica咖啡店：小空间与城市关系的思考。
好业主和不好的业主
好业主让项目越来越好，不好的业主让项目越来越不好。最不好的业主就是犹豫不决且不听设计师建议的。
强势的业主
好设计师会通过灵活且合理的方式协调业主诉求与个人表达。
无理要求
我觉得没有无理要求，建筑师需要用灵活的方式在奇怪的要求下找到一个有趣的点从而解决问题。
业主的真实需求
如果我做一个只是满足他的需求的设计，一般都不会满意。需要抓住业主没有办法用语言表达的内心想要的氛围和状态。
选择项目
1.我们不做有固定范式和风格符号限定的项目。
2.我们不做样板间，样板间不是为了生活，而是为了销售。
3.我们不做私宅，虽然现在也在做一些。明星名人的房子可以例外，因为可以了解平时不怎么打交道的人的生活。做得好的话，成为朋友也很好。
喜欢做的项目类型
1.小空间的项目
2.共享的新生活方式的项目，
3.有条件加入非我个人意识为主导的项目（参考下文关于“偶然性”的描述）
4.建筑与城市结合在一起的项目
大型文化项目
我也希望做到大规模的文化建筑，这样的项目在建筑学里会有重要的位置。
如果是我来做，我会把人的真实生活所需结合在项目里，营造一种新的模式。
理想与现实
我希望我有余地可以做与赚钱无关的项目。好的项目一般不赚钱，好赚钱的项目一般又不好玩。
我在公司不管运营的部分，我不用特别在意项目是为了赚钱或者别的什么目的，这对我来说很重要。
项目全流程的角色转换
1.前期，商人或销售经理，考虑如何拿下项目。
2.方案，设计师，表达自己对于项目的思考和解决方案。
3.深化，工程师，优化方案的所有细节保证可落地。
4.施工，监督者，控制材料，施工工艺等等。
5.完工，媒体人，项目发表的所有工作。
最重要的部分：2.方案（a.自己有明确想法，b.和同事沟通中产生想法）
妥协最多的部分：3.深化（规范，成本等等问题，消防最麻烦）
好的建筑师就是要把这些矛盾的东西落地到完整的状态。方案有很多，不要轻言放弃，一旦放弃就会影响最终的整体效果。
草图
写字的时候，大脑与手百分之百链接。
画草图的时候，大脑与手是分开的，分开的状态就是我最有灵感的瞬间。
在地文化
我按照我的方式去理解这个城市，空间，场所的特点。不会特别重视文献里的描述，地方的历史，发生了什么，谁住过这里等等。更多的是自己的感受，如果有时间就去现场感受体验这个城市，一般很少有时间去体验。
设计概念
概念确定在两个时间段
1.设计阶段产生概念，设计围绕概念产生。
2.项目做完之后产生，重新梳理产生概念。
如何描述概念并不重要，因为它都在你的逻辑里，只是为了方便传达。业主对此一边不会太在意，只会在后期发表整理时会重点表达。
项目的权重
最重要的是找到一个合适且能解决所有问题的建筑形式。一旦被找到，就自然而然可以解决很多问题。
材料的选择
我喜欢自然的材料，未经处理的材料，哑光的材料。
设计逻辑
结构也好，材料也好，都是围绕着设计师的设计逻辑而产生的。有了逻辑，才会更方便在繁杂的事项里做出明确的判断。
造型，材料，都是为自己的设计逻辑服务的。
业主的逻辑不会影响自己的设计逻辑，在好作品面前这两者不会有太大区别。
复杂项目的处理
项目中存在各方面的矛盾，建筑师要做的就是把各种矛盾整理好，通过一个方案解决所有问题，协调各方矛盾之后，找到合适的平衡点。
电影《十二怒汉》说的就是类似的情况，让我了解了建筑师身上的理性与感性两个方面。
偶然性
不以理性或客观的方式去控制设计，故意让一些偶然性或其他人的想法参与进来，让空间丰富，而不是我一个人控制的空间。
关于个人符号
因为符号的可能性不多，所以很难找到。
我关心的是人与人的关系，而不是造型本身，我的项目里会出现不同的造型。
我的设计语言：
1.没有固定的造型或材料符号
2.空间有可探索可移动的特点。
3.保证个体的私密性
4.自然元素结合在建筑中
理想状态
每个项目都是新创意，自己过去没做过，别人也没做过的新东西。
突破自己的范围非常难，所以最近让同事做很多方案，我不想只用自己的脑子思考，这很难突破。我也不想他们只用他们的脑子思考，他们也没法突破。
扎哈
扎哈对日本的影响很小，因为文化的差异，日本人不是很喜欢那种风格。
库哈斯
日本建筑师喜欢可以看到建筑师背后的逻辑，库哈斯偏向于这个风格。
他有对世界敏锐的理解，他的语言和关注的东西影响着我。
让·努维尔
只看作品的话，我比较喜欢让·努维尔，喜欢他的艺术化，个性化的如艺术家般的灵动创造力。
大野秀敏
结合对社会的分析与建筑师的个人表达，然后做设计，而不只是单纯的个人欲望表达。
丹下健三
影响我很多的是他对城市的理解，建筑与城市的关系，他的建筑不是单独的存在的东西，是和周围城市有比较明确关系的。
新陈代谢派
影响不大，但是也有一点，比如盒子社区的设计，就是把建筑的概念打破。
最喜欢的中国建筑师
刘家琨，喜欢他的西村大院，一种新的住宅模式，粗糙中带有开放的共享性质，仿佛一个微型城市。
刘家琨，西村大院
建筑评判标准
现在的新建筑与传统建筑的评判标准不一样，抖音，小红书等新的传播形式的出现，在挑战传统的建筑评价标准。
建筑与城市
建筑是未来城市的重要存在，我做建筑的主要目的是让城市变得更好。
新建和改造
新建：周围没有建筑没有环境人文，我们很难抽取灵感，更多的是表达建筑师自己的感受和想法，然后放到场地。
改造：需要与老建筑进行对话，在局限的条件下建筑师提供解决方案，这不是单纯的个人想法的输出，而是综合而来的结果。
现在而言，我更希望做新建筑，我做了太多改造了。
室内设计
一般建筑师都希望室内外一体由自己完成，不想让别的人来做。
建筑有历史，建筑学有思考的积累。室内设计没有这同样的历史体系，所以很难把室内设计定位在历史里，很多时候只能在好看或者不好看这个层面去讨论。
建筑与媒体
建筑与媒体的关系一直存在，现在的特点是，如果没有办法在几秒钟内在小屏幕上给人留下印象，那就相当于不存在。传播的内容偏向于图像化，建筑的图像化趋势十分明显。
中国缺少一个大家认同，并愿意参与讨论的平台，这样的话很难让思想形成历史沉淀。
好建筑师和明星建筑师
好建筑师不一定成为明星建筑师，明星建筑师不一定所有作品都是好作品。
明星建筑师最大的特点就是明显的符号化。
我希望成为明星建筑师，也希望获得著名的奖项，希望自己的作品得到大家认可的平台的肯定。
永恒
西方建筑用石头建造，容易永恒。
日本建筑用木头建造很难永恒，日本的永恒是一直在变化中永恒。江水一直在流动变化，但是它也是永恒的。
今天的建筑为什么很难永恒
1.功能的不确定性。社会变化太快，五年十年后都是不确定的状态，很难根据现在的需求做满足未来需求的设计。
2.人群的共同记忆，信息发达，个体在分化，形成自己的世界，很难形成共同记忆或者统一的历史认同。
精致与粗糙
特别精致的是排斥外人的，因为它特别完整，特别完整的东西是不让人参与的。
粗糙的东西可以找到一些空隙和角落，可以让人参与进来。
舒服与不舒服
完美的、舒服的环境很难产生创造力。不舒服的状态更容易让我产生突破性的想法。
舒服的意思是知道接下来发生什么，知道该怎么做。舒服意味着在掌控范围内。
不舒服的状态是不知道发生什么，不知道怎么做，这个状态是产生创意的前提。不舒服意味着需要承担一定风险。
所以，营造不舒服的状态就很重要。
个性化和系统化
个性化，很难复制也很难传达给另一个人，所以很难形成规模。
系统化，重逻辑性，易传达给另一个人，容易形成规模。
复制与定制
大规模的统一复制，意见的大量趋同，会让人产生压抑的感觉。设计的价值就是提供另外的可能性，给社会多一些自由的选择。
我不排斥复制，设计的逻辑本来就是可以被复制的。
疫情的影响
线上线下的体验被切分的更开，疫情加速了建筑去强调线下体验的这部分内容。
网红打卡
这是业主或者大众的表达，实际上这是一个让人心动的空间，大家都很喜欢愿意来的空间。这样的诉求，一直都有，只是在当今的社会用“网红打卡”来描述而已。
好设计
好设计就像送礼物，你需要悄悄的理解对方，然后才可以做出一个有共同语言的选择。
三个维度评判一个好的设计：
1.是否提出新的理念
2.用什么样的手法和造型
3.细节和材料的控制
以上为纯氧根据《详谈.青山周平》一书中内容进行的重新梳理与简化。
